超级漫画素描技法从入门到精通 古风 灌木文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

图书标签:

• 漫画素描
• 古风
• 绘画技法
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• 线稿
• 教程

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115475626

商品编码：29771717330

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名:超级漫画素描技法从入门到精通 古风

定价：69.80元

售价：45.4元,便宜24.4元,折扣65

作者:灌木文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787115475626

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.本书作者的同类动漫技法图书已畅销百万册，本次创作，作者结合以前的教学经验，潜心研究了如何让零基础的读者在更短时间内快速提升绘画技法，并对绘制技法关键点和难点做出详尽的图解式分析，力求使读者容易懂，方便学。 2.海量精美图例与关键技法点， 系统详尽、深入浅出的图示解析，助你逐步掌握绘画技巧！ 3.本书使用大开本设计，力求将每一个绘制细节展示清楚，同时方便读者平摊临摹使用。

内容提要

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古风人物惟妙惟肖，婀娜优雅，你看到了是否会心动？如今各种古装剧的争相亮相，倾国倾城的造型层出不穷，你是否也想让这类人物跃然纸上？《超级漫画素描技法从入门到精通——古风》，一本专业教导绘制古风人物的入门图书，是你学习绘制古风漫画的优选。全书共分为7章，详细分类并讲解了绘制古风人物的入门技法。内容包括：古风漫画角色头部、表情分析、身体结构、常见动作、服饰、场景等。21种人物设定、20种衣着风格，还有东西方各种人物的服饰案例满足你的绘制需求，理论与例图相结合，更有不同古风系列的画法大解析，快来跟我一起动手打造自己心目中的帅男靓女吧！本书不仅适合动漫爱好者以及有兴趣的绘画初学者使用，也可作为美术专业院校和培训机构的参考教材。

目录

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作者介绍

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灌木文化，曾经创作《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》《超级漫画素描技法完全自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书，在绘画方面经验丰富。

文摘

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序言

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笔墨丹青绘古韵，丹青妙笔筑风华 一、序言：穿越千年的视觉对话 翻开历史的长卷，我们总能被那些绣在丝绸上的仕女图、刻在青铜器上的饕餮纹、绘在宫墙上的龙凤呈祥所深深吸引。它们不仅仅是历史的遗迹，更是中华民族审美情趣、哲学思想和生活方式的生动载体。古风，这个承载着千年文化积淀的词汇，早已不仅仅局限于服饰、音乐或建筑，它更是一种深入骨髓的情感表达，一种对过往辉煌的追溯，一种在现代社会中寻觅诗意与宁静的渴望。 然而，将这份古韵通过笔墨淋漓尽致地展现在纸上，并非易事。我们渴望描绘出那个风华绝代的时代，描绘出那些或是温婉如玉、或是侠骨柔情的角色，描绘出那些充满故事的山川河流、亭台楼阁。但我们常常面临着困惑：如何捕捉那一抹飘逸的衣袂？如何刻画出人物眼中的深情？如何展现出古建筑的宏伟与精巧？如何让笔下的世界，既有古朴的韵味，又不失现代的生命力？ 本书，正是为了回应这些疑问而生。它并非一本简单的技法教学手册，而是一场穿越千年的视觉对话，一次关于古风美学的深度探索。我们将带领你，从最基础的笔触开始，一步步揭开古风绘画的神秘面纱，让你不仅掌握绘画的技巧，更能理解古风绘画背后的文化内涵，最终用你的画笔，赋予那些古老的意象以全新的生命。 二、第一章：溯源而上——古风绘画的灵魂 在挥毫泼墨之前，我们必须先理解我们所要描绘的世界。古风，并非凭空捏造，它根植于中华数千年的文明土壤。本章将带你走进历史的深处，探寻古风绘画的源流与演变。 从壁画到卷轴： 我们将回顾从敦煌壁画的飞天到宋代山水画的意境，从唐代仕女图的雍容到明清人物画的细腻，了解不同时期、不同媒介的古风绘画特点。通过分析大师作品，我们将学习如何辨识不同时代的风格特征，并理解其背后所蕴含的时代精神。 文化基因的解码： 书法、诗词、哲学，这些看似与绘画无关的元素，实则是构成古风绘画灵魂的重要部分。本章将深入解析汉字的书写美学如何影响人物的线条勾勒，诗词的意境如何转化为画面构图的灵感，以及道家、儒家等哲学思想如何体现在山水情怀与人物气质之中。我们将学习如何从这些文化基因中汲取养分，让你的画作拥有更深厚的底蕴。 美学意识的构建： 古人对美的理解，有着独特的东方视角。留白、意境、气韵生动，这些词汇并非空洞的理论，而是指导我们创作的关键。我们将学习如何运用留白来营造画面的虚实相生，如何通过构图和色彩来传达诗意的氛围，如何让笔下的人物“活”起来，散发出独特的“气韵”。 三、第二章：形神兼备——人物的塑造之道 古风人物画，最能触动人心的，莫过于那一个个鲜活的角色。他们或温婉，或英气，或神秘，或洒脱，每一个眼神，每一个姿态，都诉说着一段故事。本章将专注于人物的塑造，让你笔下的人物跃然纸上。 骨骼的构建： 任何精美的服饰都离不开坚实的骨架。我们将从人体骨骼和肌肉结构的基础讲起，让你了解人体比例的黄金法则，以及不同年龄、性别的人体特征。即使是写意的古风人物，也需要扎实的形体基础作为支撑。 脸部描摹的奥秘： 眼睛是心灵的窗户，一张成功的古风人物画，其魅力往往体现在脸部。我们将详细解析古风人物的五官特征，如柳叶眉、丹凤眼、樱桃小嘴等，并探讨如何通过眉梢眼角的细微变化，来表现人物的情感和性格。从温婉含蓄的微笑，到英气逼人的眼神，都将一一讲解。 神韵的捕捉： 告别僵硬的“画人”，本章将重点训练你捕捉人物“神韵”的能力。我们将学习如何通过人物的姿态、动作、以及服饰的衬托，来展现人物的性格特点和内在气质。是端庄的站姿，还是飘逸的转身？是闲适的坐姿，还是战斗的瞬间？每一个细节都将为人物注入灵魂。 服饰的华美演绎： 古风服饰的魅力，在于其飘逸的线条、精致的纹样和丰富的色彩。本章将深入研究不同朝代的代表性服饰，如汉服的宽袖博带、唐装的雍容华贵、宋代的清雅素净。我们将学习如何通过流畅的线条表现服饰的质感，如何运用纹样来烘托人物身份，以及如何通过色彩搭配来营造古朴或华丽的视觉效果。衣袂的飞扬，裙摆的摇曳，都将被赋予生命。 四、第三章：意境营造——山水与景物的描绘 古风绘画，少不了那山水之间的辽阔与宁静，或是亭台楼阁的雅致与庄严。景物不仅是人物的衬托，更是情感的载体。本章将带你走进自然，描绘出充满诗意的古风世界。 山水的精神： 中国山水画，强调“外师造化，中得心源”。我们不只是描绘眼前的山，更是描绘山的精神。本章将学习如何表现山峦的巍峨险峻，如何刻画水的灵动奔腾，以及如何运用点、线、面来营造画面的层次感和纵深感。从苍劲的山石皴法，到细腻的流水描绘，都将一一揭示。 古建筑的灵魂： 宫殿、寺庙、园林、小桥流水人家，这些古建筑是古风世界不可或缺的元素。我们将学习如何准确地捕捉古建筑的结构特点，如飞檐翘角、斗拱结构、雕梁画栋，并赋予其历史的厚重感和艺术的韵味。从宏伟的城楼到雅致的庭院，都将一一呈现。 自然景物的诗意： 除了山水建筑，梅兰竹菊、云雾、飞鸟、古树，这些意象在古风绘画中扮演着重要的角色。本章将讲解如何将这些元素巧妙地融入画面，用它们来烘托人物的心境，营造特定的氛围。一抹淡淡的梅香，一阵朦胧的烟雨，都能为画面增添无尽的诗意。 光影与氛围的烘托： 即使是写意的古风画，光影的处理也至关重要。本章将探讨如何运用光线来塑造物体的体积感，如何通过明暗对比来增强画面的戏剧性，以及如何运用色彩的冷暖来营造不同的情感氛围。是清晨的薄雾，还是黄昏的余晖？是皎洁的月光，还是烛火的摇曳？光影的变化，将为画面注入生命。 五、第四章：技法精进——从入门到精通的飞跃 理论与实践相结合，才能真正掌握绘画的精髓。本章将聚焦于具体的绘画技法，帮助你打牢基础，不断精进。 笔墨的语言： 汉字的线条之美，同样适用于绘画。本章将深入讲解基础的线条练习，如勾、皴、擦、点等，并分析不同笔触在表现不同物体时的效果。从流畅的衣纹线条，到苍劲的山石纹理，都将一一示范。 色彩的奥秘： 古风绘画的色彩，既有传统的水墨晕染，也有鲜艳的彩绘。本章将讲解如何运用中国传统的矿物质颜料，如何进行色彩的调配和晕染，以及如何运用色彩来表现不同的季节、时间和情感。从淡淡的水墨青绿，到华丽的宫廷色彩，都将一一探索。 构图的智慧： 一幅好的构图，能够引导观者的视线，并传达画面的主题。本章将讲解经典的构图法则，如黄金分割、S形构图、三角形构图等，并分析如何将这些法则巧妙地运用到古风绘画中，以达到最佳的视觉效果。 细节的打磨： 细节决定成败。本章将强调对细节的打磨，包括人物的眼神、服饰的纹样、建筑的装饰、景物的层次等。我们将学习如何通过精细的刻画，来提升画面的质感和感染力。 从临摹到创作： 学习绘画，离不开临摹。本章将指导你如何有效地进行临摹，从模仿中学习大师的笔法和构图。同时，我们也将鼓励你勇敢地进行创作，将所学技法融会贯通，走出属于自己的古风绘画之路。 六、结语：画笔下的千年风华 古风绘画，是一场穿越时空的浪漫旅程，一次与历史的深情对话。它不仅仅是技巧的叠加，更是情感的抒发，文化的传承。通过本书的学习，我们希望你能掌握绘制精美古风画作的技能，更能领略其中蕴含的东方美学与文化内涵。 愿你的笔尖，能勾勒出古老的故事，能描绘出动人的情怀，能将那份穿越千年的风华，在你的画作中得以永恒的绽放。从今往后，你的每一笔，都将是心之所向，情之所至，是历史的传承，也是你独特艺术生命的起点。让我们一同沉浸在这墨色淋漓的古韵之中，用画笔，绘出属于我们这个时代的千年风华。

评分☆☆☆☆☆

哇！这本书简直太棒了！我一直对中国风的绘画特别感兴趣，但总是觉得无从下手，那些飘逸的长发、古朴的服饰、精致的妆容，看起来都好难画。这次偶然看到了《超级漫画素描技法从入门到精通：古风》，简直就像发现了新大陆！书里的讲解真的非常细致，从最基础的头部结构、五官比例，到头发的层次感、衣纹的表现，一步一步都讲解得清清楚楚。我以前画古风人物，总感觉哪里不对劲，要么是脸太现代，要么是衣服太僵硬，看完这本书，我才明白原来关键在于对古风神韵的把握。比如书中讲到人物的眼神，怎么样才能画出那种“顾盼生辉”的感觉，真的是用了好多小技巧。还有那些华丽的汉服，不是简单地画几条线，而是讲解了不同朝代、不同款式的服饰特点，甚至连袖口的褶皱、腰带的系法都讲到了，让我一下子就觉得离那个时代更近了。最让我惊喜的是，它还包含了一些古代配饰的画法，比如发簪、玉佩、团扇等等，这些细节的添加，真的能让我的古风人物立刻“活”起来。而且，书里的示范图也特别漂亮，每一张都像艺术品一样，看得我心潮澎湃，恨不得立刻拿起画笔开始临摹。我觉得这本书不仅适合新手，即使是有些绘画基础的朋友，也能从中获得很多启发。它真的让我对古风绘画的热爱又加深了一层，让我觉得画出自己心中的那些绝世美人不再是遥不可及的梦想。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古风绘画有着浓厚兴趣但又缺乏系统指导的学习者，《超级漫画素描技法从入门到精通：古风》这本书给了我极大的惊喜。它的编排方式非常人性化，从最基础的素描原理讲起，让你在掌握基本功的同时，逐渐接触到古风绘画的独特魅力。我特别赞赏书中对于人物面部特征的讲解，例如如何刻画出古人特有的细长眉、丹凤眼，以及如何通过微妙的面部表情来传达情感，这些细节的把握，是让画面从“像”到“神”的关键。书中对于古风服饰的讲解更是让我大开眼界，它不是简单地列举几种款式，而是详细分析了不同朝代的服饰演变，以及不同身份、不同场合的着装要求，这让我能够更深入地理解古风服饰的文化内涵，并在绘画时更有底气。让我印象深刻的是，书中还提供了非常多关于人物动态的示范，无论是站姿、坐姿、还是行走、起舞，都描绘得生动传神，让人能感受到人物的生命力。此外，对于头发的描绘，书中也有非常细致的指导，如何表现发丝的轻盈飘逸，如何通过发髻和发饰来烘托人物的身份和气质，都讲得很透彻。总的来说，这本书的讲解逻辑清晰，实例丰富，对于想要系统学习古风绘画的爱好者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统文化中的古风美学情有独钟，尤其是那些水墨丹青般的画卷，以及其中描绘的翩翩公子、绝代佳人。然而，自己动手尝试绘制古风人物时，总感觉力不从心，画出的作品总是有种“神韵”上的欠缺。《超级漫画素描技法从入门到精通：古风》这本书的出现，可以说是为我拨开了迷雾。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在引导读者去理解和感受古风的精髓。书中的讲解非常系统，从人物的骨架、肌肉到面部特征的刻画，每一步都清晰明了，而且都融入了古风特有的线条感和韵味。我最喜欢的部分是关于人物神态和表情的描绘，书中讲解了如何通过眼睛的形态、眉毛的弧度，甚至嘴角的一丝轻微上扬或下垂，来传达人物细腻的情感，这让我感觉笔下的人物不再是空洞的形象，而是有了自己的思想和情感。同时，书中对古风服饰的讲解也十分到位，不仅详细介绍了不同朝代的服饰特点，还通过大量的实例示范了如何表现服饰的垂坠感、飘逸感以及材质的肌理。让我觉得特别实用的是，书中还指导了如何为人物设计更具古风韵味的妆容和发饰，这些细节的加入，能够极大地提升画面的精致度和真实感。这本书就像一位循循善诱的老师，不仅教会我绘画的技法，更引导我深入地体会到了中国传统文化的魅力，让我对古风绘画的热情更加高涨。

评分☆☆☆☆☆

这本《超级漫画素描技法从入门到精通：古风》简直是我绘画道路上的“及时雨”！作为一个长期被古风美学吸引，但又苦于找不到合适教程的读者，这本书的出现让我眼前一亮。它最大的优点在于，并没有把古风描绘得过于遥不可及，而是从最基本的人物比例、骨骼结构入手，让我们这些初学者也能建立起扎实的绘画基础。更重要的是，它将这些基础技法巧妙地与古风的审美元素相结合。比如，在讲解人物动态时，书中就融入了古人含蓄内敛的气质，寥寥几笔就能勾勒出人物的飘逸与端庄。我尤其喜欢书中关于女性角色面部特征的描绘，不仅强调了五官的和谐比例，还着重讲解了如何通过眼神、微表情来展现女性的温柔、坚韧或忧愁，这让我感觉笔下的人物不再是僵硬的线条，而是有了鲜活的灵魂。此外，对于古风服饰的讲解，书中也做了非常深入的探讨，不仅仅是款式的介绍，还包括了不同面料的质感表现，以及如何通过服饰的层次感来衬托人物的身份和性格。让我受益匪浅的是，书中还涉及了许多古风绘画中常用到的辅助元素，例如梅兰竹菊、琴棋书画等，这些元素的恰当运用，能极大地提升画面的文化底蕴和意境。这本书真的让我觉得，画出自己心中的那个古风世界，不再是难事。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《超级漫画素描技法从入门到精通：古风》的时候，我简直迫不及待地翻阅起来。之前尝试过一些市面上其他的古风绘画教程，但总觉得要么过于概念化，要么细节讲解不够深入。这本书最大的亮点在于它非常接地气，从最基础的线条、块面开始，循序渐进地引导读者进入古风的世界。它的结构安排非常合理，先从人物的骨骼、肌肉基础讲起，这是任何绘画的基础，然后将古风的审美特点融入其中，比如如何通过脸型、眉眼来塑造古典韵味，如何通过身姿的舒展来体现古人的雅致。我尤其喜欢书中关于衣褶的处理，它并没有简单地告诉你“画几条线”，而是深入剖析了不同材质、不同廓形的衣物在人体运动时产生的褶皱规律，并提供了大量的实例，让我能真正理解衣物的垂坠感和流动感。这一点对于表现古风服饰的飘逸灵动至关重要。另外，书中对不同发型和发饰的讲解也十分到位，无论是盘发、垂发，还是步摇、簪钗，都描绘得细致入微，让角色瞬间增添了许多风情。让我觉得最实用的是，它还讲解了如何为角色搭配不同的场景和道具，例如竹林、亭台、古琴等，这些背景元素的加入，能极大地丰富画面的故事性和氛围感。这本书不仅仅是一本绘画技法书，更像是一扇通往古代美学的窗户，让我从绘画的角度去理解和感受中国传统文化的魅力。