手绘服饰百科全书；一本跨世纪的时尚笔记(带一本书去博物馆)-W 【英】娜塔莎·斯利,【英 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【英】娜塔莎·斯利，【英】贝卡·斯坦兰德 著

图书标签:

• 时尚史
• 服饰设计
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• 艺术
• 文化
• 博物馆
• 历史
• 服装
• 配饰

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602283

商品编码：29772570426

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：手绘服饰百科全书；一本跨世纪的时尚笔记(带一本书去博物馆)-W

定价：58.00元

作者：【英】娜塔莎·斯利,【英】贝卡·斯坦兰德

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787558602283

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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这是一本献给不同年龄的服饰迷的精彩好礼！翻开每一页，你会发现从爱德华时代到当代的各种服饰：从20世纪20年代的绣珠伞裙，到20世纪30年代的舞会礼服，再到60年代的超短迷你裙……

这不仅是一本涂色书，它还有很多有趣的小知识等待你去发现和了解。每一页插画的背面都介绍了各种生物的不同特征。书的封底是一块厚厚的硬纸板，可以作为画板使用，方便你在任何地方进行创作和学习。书中的任何一页都是可以被裁剪下来的。一幅由你亲自创作，的艺术品就此诞生啦！

目录

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作者介绍

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娜塔莎是一名自由插画家和艺术家，她的创作灵感常来自于各种美丽的小物、舒适的家庭、繁茂的色彩、畅快的大笑及遥远地方的风景。她毕业于马里兰艺术学院，目前在她的家乡卡温顿生活和工作。她的作品包括文具、家居装饰用品、编辑出版物、年轻的成年人和儿童读物。

文摘

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序言

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《织就的时光：一件衣裳的漫游史》 作者： （暂定）艾莉森·霍华德 简介： 这是一本关于衣裳的书，但它不只是关于缝纫、剪裁或时尚潮流的演变。它是一段跨越时空的旅程，通过一件件寻常又非凡的衣物，触摸历史的肌理，感受人性的温度。从一件粗麻布的衬衫到一件丝绸的华服，从一件象征权力的制服到一件诉说爱情的婚纱，每一件衣裳都是一个沉默的讲述者，承载着它所经历的时代、它的主人，以及那些被时光尘封的秘密。 本书并非是一部严谨的服饰史学著作，而更像是一次充满好奇与温情的田野调查，一次对衣裳“生命轨迹”的深入探访。作者艾莉森·霍华德，一位对历史细节有着敏锐洞察力，同时又善于捕捉人类情感的文字匠人，将带领读者走进一个个历史的场景，在衣裳的纤维中，在泛黄的布料上，在一枚枚锈迹斑驳的纽扣里，寻找故事的痕迹。 我们将从古老的文明说起，想象在遥远的时代，人们如何用天然的材料，为遮蔽身体、区分身份、表达信仰而创造出最初的衣裳。一件简单的裹身布，可能就蕴含着对神灵的敬畏，或者对部落归属的认同。我们不会深入探讨古代服饰的考古学细节，而是侧重于这些原始的衣裳所承载的文化符号和生活方式。例如，我们或许会“亲眼”看到，古埃及人如何通过细致的亚麻布服饰来展现他们的社会等级和对来世的信仰；或者，在古罗马的街头，托加袍如何成为公民身份的象征，而那些色彩鲜艳的披肩又如何诉说着社会阶层的差异。 随着历史的车轮滚滚向前，衣裳也变得日益复杂和多样。在中世纪的欧洲，教会的影响力渗透到服装的每一个角落，长袍的样式、帽子的形状，都可能透露出个人的虔诚程度。同时，随着贸易的兴盛，来自东方的丝绸、香料和精美的染料开始进入欧洲，它们成为贵族阶层炫耀财富和地位的工具，也催生了更加精致的制作工艺。本书将选取一些典型的中世纪服饰，比如一位骑士的锁子甲，它不仅仅是保护身体的装备，更是荣誉、勇气和责任的象征。或者，一位修女朴素的黑色长袍，它承载着禁欲、奉献和精神追求。 文艺复兴时期，艺术与时尚相互辉映，服饰的华美达到了一个新的高度。宽大的裙撑、繁复的刺绣、闪耀的珠宝，将人们的身体塑造成一件件流动的艺术品。本书会聚焦于那个时代的一些标志性服饰，比如一位贵妇人精雕细琢的紧身胸衣，它塑造的并非仅仅是外在的轮廓，更折射出那个时代对女性身体的审美标准以及女性在社会中所扮演的角色。我们会探讨，这些看似沉重而繁复的衣裳，如何成为权力、财富和品味的表达，又如何无声地诉说着那个时代的社会风貌和价值观念。 进入近现代，工业革命带来了纺织技术的飞跃，机器生产使得衣裳的普及成为可能。同时，社会变革也深刻影响着服装的样式。我们将会看到，18世纪末法国大革命时期，服装的风格如何从奢华走向朴素，象征着平等和自由的理念。19世纪，随着中产阶级的兴起，服装的样式也变得更加丰富和个性化，男士的西装逐渐定型，女士的裙装也呈现出不同的风格，从维多利亚时代的严谨保守，到波西米亚风格的自由不羁。本书将选取一件19世纪的男士燕尾服，分析它的剪裁、面料和配饰，如何体现出当时的社会礼仪、职业身份和男性的气质。 20世纪，是一个服装风格剧烈变革的世纪。两次世界大战、女权运动、流行文化、以及全球化的浪潮，都在服装上留下了深刻的印记。我们将会“审视”一件20年代的弗拉珀女郎的短裙，它象征着新女性的独立和解放，大胆而充满活力。又或者，一件二战时期士兵的军装，它承载着家国的使命，也凝聚着战争的残酷与人性的坚韧。嬉皮士运动中的彩色民族风服饰，迪斯科时代闪亮的合成纤维，朋克摇滚的破洞与铆钉，这些都不仅仅是简单的服装款式，它们是特定时代精神的视觉载体，是年轻人反叛、表达自我、追求自由的宣言。 除了社会层面的演变，本书也将深入到衣裳与个体生命的紧密联系。每一件衣裳，都曾被某个人穿在身上，与他的生活、他的情感、他的经历发生连接。一件缝补过的童年毛衣，里面可能藏着母亲温暖的双手和无数个夜晚的呵护。一件皱巴巴的旧衬衫，或许见证了一段青涩的初恋，或是一次重要的面试，或是深夜加班的辛劳。一件参加婚礼时精心挑选的礼服，它承载着祝福、喜悦，以及对未来的憧憬。 作者将通过生动的笔触，描绘一件件衣裳可能“讲述”的故事。比如，一件磨损的围裙，它可能属于一位辛勤操劳的家庭主妇，也可能属于一位技艺精湛的面点师。那上面的油渍、颜料渍，都可能是生活痕迹的证明。一件褪色的牛仔裤，它可能跟随它的主人走过无数的旅途，见证过无数的冒险，也可能是某个时期青春叛逆的标志。 本书并非堆砌史料，而是以一种更加感性、更加人文的方式，去“读懂”衣裳。它引导读者关注衣裳的细节：一块布料的质感，一种颜色的深浅，一处缝线的精巧，一个纽扣的设计。这些细微之处，往往蕴藏着丰富的历史信息和情感密码。我们会探讨，不同时代的审美趣味如何体现在面料的选择和色彩的搭配上。我们会思考，某些款式的设计，是如何与当时的社会需求和技术水平相契合。 “一件衣裳的漫游史”，不仅仅是对过去的回望，更是一种对当下生活的启示。当我们审视这些跨越时空的衣裳时，我们也在审视自己。我们穿什么？为什么穿？我们的衣裳，又在讲述着怎样的故事？它们是如何塑造我们的身份，影响着我们的情感，以及与我们的生活产生怎样的连接？ 本书不提供任何关于“如何搭配”的实用建议，也不评判当下流行趋势的好坏。它更像是一次邀请，邀请读者放慢脚步，用一种全新的视角去观察身边的衣裳，去发现它们背后隐藏的无数故事。它希望能够唤醒读者内心深处对衣裳的情感共鸣，让人们在穿衣打扮之外，去感受衣裳所承载的文化、历史与人情。 最终，《织就的时光：一件衣裳的漫游史》将呈现给读者的是一本充满人文关怀的读物。它用衣裳作为线索，串联起人类文明发展的点点滴滴，描绘出了一幅幅生动鲜活的历史画卷。它告诉我们，每一件衣裳，都是一本关于时间、关于生活、关于人性的无字之书，等待着我们去翻阅，去品读，去感受。它鼓励读者将每一次穿衣，都看作是一次与历史的对话，一次与自我的对话，一次与生活的深度连接。

评分☆☆☆☆☆

这本《手绘服饰百科全书；一本跨世纪的时尚笔记(带一本书去博物馆)-W 【英】娜塔莎·斯利,【英》的书名本身就足够吸引人，它承诺了一场穿越时空的时尚之旅，并且以“手绘”和“博物馆”为关键词，预示着一种深度、艺术性和知识性的结合。我一直对服饰的历史发展和不同时代的审美变迁充满好奇，尤其钟爱那些能够触及时代脉搏，又能展现个体情感的作品。想象一下，翻开书页，仿佛就能闻到古老织物的气息，看到工匠们一针一线缝制的温度，或是设计师们在某个历史瞬间闪耀的灵感火花。这本书的主题“跨世纪的时尚笔记”，更是激发了我对过往时代服饰背后故事的无限遐想。是哪些重要的历史事件影响了当时的流行趋势？是哪些社会变革催生了新的穿衣理念？书中的“手绘”部分，大概率会以细腻的笔触展现服饰的细节，而非仅仅是冰冷的图片，这对于我这种喜欢捕捉事物“灵魂”的人来说，无疑是巨大的诱惑。我尤其期待能从中看到那些被历史洪流淹没却又闪耀着独特光芒的服饰设计，它们可能不被大众熟知，却承载着那个时代的文化密码和生活方式。能够“带一本书去博物馆”，这句话更是点睛之笔，它暗示了这本书不仅仅是静态的知识堆砌，更是一种主动探索和对比的邀请，让人在真实的艺术品面前，能有更深刻的理解和共鸣，它提供了一种全新的观赏视角，将书本的知识与现实的展品融为一体，这种互动式的阅读体验，是我一直以来所追求的。

评分☆☆☆☆☆

书名《手绘服饰百科全书；一本跨世纪的时尚笔记(带一本书去博物馆)-W 【英】娜塔莎·斯利,【英》本身就散发着一种复古而又精致的气息，这正是我所追求的阅读体验。我对服饰的迷恋，不仅仅停留在对流行款式的关注，更在于其背后承载的历史文化和艺术价值。当看到“手绘服饰百科全书”时，我立刻联想到了一系列由艺术家精心绘制的草图，它们以细腻的笔触展现了服饰的剪裁、纹样、面料的质感，甚至是一种穿在不同身姿上的动态美。这种通过艺术手法呈现服饰的方式，远比枯燥的文字描述更能触动人心，它允许观者在想象中感受面料的丝滑、刺绣的精致，以及不同时代的设计美学。而“一本跨世纪的时尚笔记”则进一步拓展了我对这本书的期待，它预示着一场穿越时空的时尚探索之旅，我渴望从中了解，从古至今，服饰是如何随着社会变迁、技术进步、以及文化交流而不断演变的，那些曾经的流行风潮又是如何深刻地影响了我们的当下。更让我心动的是“带一本书去博物馆”这个副标题，它提供了一种全新的阅读与探索模式。我常常在博物馆中，面对着那些古老而华美的服饰，却苦于缺乏深入理解的钥匙，如果这本书能像一位博学的向导，指引我在书本的知识与博物馆的实物之间建立联系，让我能够更透彻地理解那些展品背后的故事和时代意义，那么它将是我探索服饰历史最得力的伙伴，让每一次的参观都成为一次宝贵的学习经历。

评分☆☆☆☆☆

光是书名《手绘服饰百科全书；一本跨世纪的时尚笔记(带一本书去博物馆)-W 【英】娜塔莎·斯利,【英》就足够让人心生向往，它勾勒出一种结合了艺术性、历史深度与实用性的阅读体验。我特别关注“手绘”这个词，因为在我看来，真正的手绘作品，远不止是对服饰外形的描摹，更是对质感、光泽、剪裁、乃至穿着者风姿的细腻捕捉。想象一下，那些由艺术家亲手绘制的草图，每一笔线条都蕴含着对服饰的理解和情感，它们能够超越冰冷的摄影，将服装的生命力活生生地呈现出来。而“跨世纪的时尚笔记”则承诺了一场穿越时空的时尚之旅，这正是吸引我的核心所在。我一直着迷于服饰在不同历史时期所扮演的角色，它们是如何反映当时的社会风貌、文化思潮、以及人们的精神状态的。这本书似乎能为我打开一扇门，让我窥见那些已经逝去的时代，通过服装的演变，去理解人类文明的足迹。更让我惊喜的是“带一本书去博物馆”这个副标题，它不仅仅是一种浪漫的阅读设想，更是一种极具价值的探索方式。我常常在参观博物馆时，面对精美的服饰展品，却感到知识的匮乏，无法深入理解其背后的故事和意义。如果这本书能提供一种全新的视角，一种将书本知识与实体展品融会贯通的方法，那么它将极大地提升我在艺术殿堂中的沉浸感和学习效率。我期待它能成为我探索服饰历史的得力助手，帮助我在现实与书本之间建立起更深厚的联系。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的书名，我脑海中立刻浮现出了一幅画面：一位才华横溢的设计师，在灯光下，指尖沾染着颜料，在泛黄的纸张上勾勒出流畅的线条，每一笔都仿佛在诉说着一个时代的服装故事。这本书的“手绘服饰百科全书”的定位，立刻就抓住了我的眼球。我一直认为，手绘作品相比于摄影，更能传递出创作者的情感和对细节的极致追求。那些流畅的笔触、巧妙的晕染，不仅仅是记录服饰的形态，更是一种艺术的再创作，能够捕捉到面料的垂坠感、款式的剪裁精妙，甚至服装穿在不同身姿上所呈现出的神韵。而“跨世纪的时尚笔记”则暗示了其内容的广度和深度，它并非局限于某个短暂的流行周期，而是试图串联起从古至今服饰演变的宏大脉络。我渴望从中了解不同文明、不同时期的人们是如何通过服装来表达身份、地位、情感，甚至是政治立场。这本书可能会像一本时光胶囊，让我们得以窥见那些早已消逝的时代，通过服装的演变，感受人类文明的进步与变迁。而“带一本书去博物馆”的副标题，更是极具启发性。它不仅仅是提供一种阅读的场景，更是一种思维方式的引导——鼓励读者将书中的知识与真实的馆藏进行对比、印证，甚至是进行更深层次的解读。我迫不及待地想知道，书中的手绘草图，能否帮助我在面对博物馆里的陈列品时，看到更多被忽略的细节，或是理解那些历史文献中难以言传的服饰奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《手绘服饰百科全书；一本跨世纪的时尚笔记(带一本书去博物馆)-W 【英】娜塔莎·斯利,【英》就足以勾起我无限的求知欲。我向来对历史悠久的服饰文化抱有浓厚兴趣，尤其偏爱那些能够展现时代印记和艺术美感的作品。当我看到“手绘服饰百科全书”时，我脑海中立刻浮现出了一幅幅充满细节和生命力的画面。不同于现代摄影的直接记录，手绘往往更能传达出服饰的材质肌理、垂坠感以及设计者的巧思妙想，仿佛每一笔都饱含着温度和情感，能够直观地展现出服装的立体感和廓形之美。而“一本跨世纪的时尚笔记”这个定位，则暗示了这本书内容上的宏大叙事，它不仅仅是关于某个特定时期的流行趋势，更是试图串联起人类文明发展长河中服饰的演变轨迹，这让我对能够从中了解不同时代人们的生活方式、审美观念以及社会结构有了极大的期待。最令我眼前一亮的是“带一本书去博物馆”这个别致的副标题，它巧妙地将阅读的乐趣与实地探索相结合，我常常在参观博物馆时，面对一件件珍贵的古代服饰，渴望能够获得更深入的背景信息和解读视角，如果这本书能提供这样的指引，帮助我在欣赏实物的同时，能联想到书中的手绘细节和历史知识，那无疑将是一种无与伦比的沉浸式体验，让博物馆的参观之旅变得更加充实和富有意义。