数码相机完全攻略 9787121035463 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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数码创意著 著

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店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121035463

商品编码：29771756234

包装：平装

出版时间：2007-01-01

基本信息

书名：数码相机完全攻略

定价：38.00元

作者：数码创意著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2007-01-01

ISBN：9787121035463

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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一本全方位剖析数码摄像的力作。由专业摄像师执笔，精选大量的精美图片，饱含作者多年的技术经验和艺术素养。本书内容囊括了数码相机的选购要点、数码照片的拍摄技巧、数码图像的后期处理以及数码照片的输出制作等。

内容提要

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这是一本全方位剖析和指导数码摄影的图书，其内容囊括了数码相机的选购要点、数码照片的拍摄技巧、数码图像的后期处理以及数码照片的输出制作等。从本书中读者可以很容易地学到怎样选购一台适合自己的数码相机，如何拍摄出令自己满意的数码图像，怎么对数码照片进行有创意的后期处理，如何在家中输出数码相片以及如何在网络上展示自己的拍摄成果等内容。
本书适合所有想了解数码相机的想要学习数码摄影的读者阅读。通过本书的阅读和相应的实践，即使是使用数码相机的新手也能很快成为可轻松进行数码摄影的行家。

目录

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章 初识篇
1.1 摄影方式的转变
1.2 什么是数码相机
1.3 什么是数码图像
第2章 选购篇
2.1 数码相机的基本特点
2.2 数码相机的主要分类
2.3 选购数码相机
2.4 配件的选购
第3章 入门篇
3.1 情景模式的使用
3.2 白平衡的设定
3.3 感光度的设定
3.4 正确取景准确对焦
3.5 光圈的概念
3.6 快门的速度
3.7 曝光控制技巧
3.8 经典构图技巧
3.9 色彩的运用
第4章 人像主题篇
4.1 拍摄人像的准备工作
4.2 光线的运用
4.3 人物与背景的关系
4.4 拍摄儿童照片
4.5 拍摄女性
4.6 旅游纪念照的拍摄
4.7 拍摄婚礼照片
第5章 风景主题篇
5.1 如何拍好风景照片
5.2 关于旅游风景摄影
5.3 拍摄名山大川
5.4 拍摄海滨风光
5.5 晨昏彩霞的拍摄
5.6 夜景的拍摄
5.7 拍摄雪景
第6章 静物主题篇
6.1 怎样拍摄静物
6.2 怎样拍摄食品
6.3 怎样拍摄花卉
第7章 数码明房篇
7.1 计算机的配置与设置
7.2 Photoshop CS2的介绍
7.3 使用Photoshop CS2修图
第8章 图像输出篇
8.1 数码照片的冲印优势
8.2 拍摄质量和冲印尺寸
8.3 网上冲印流程
8.4 制作电子幻灯片
8.5 在网上展示摄影作品

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影的艺术：从入门到精通的探索之旅 引言 在这个信息爆炸、影像无处不在的时代，拥有一台数码相机似乎已成为记录生活、表达自我的必备技能。然而，从按下快门到创作出令人惊艳的作品，这之间存在着一道需要跨越的鸿沟。许多摄影爱好者，即使拥有性能卓越的数码相机，也常常感到力不从心，难以捕捉到心中所想的画面，甚至对相机繁杂的参数望而却步。本文旨在为你打开一扇通往摄影艺术的大门，深入浅出地剖析数码相机的运作原理，揭示摄影创作的奥秘，引导你从技术层面走向艺术表达，让你真正成为自己相机的主人，而非被其束缚。我们将抛开那些晦涩难懂的专业术语，用最贴近实际的语言，陪伴你完成一次从新手到精通的探索之旅。 第一章：认识你的相机——硬件与基础 在开始任何摄影创作之前，深入了解你手中的工具是至关重要的第一步。你的数码相机，无论外观如何，其核心功能都遵循着一套共通的逻辑。 机身本体： 相机的大脑与心脏。我们将详细解析不同类型相机的机身结构，如单反（DSLR）、微单（Mirrorless）以及紧凑型数码相机（Compact Camera）各自的特点和优势。了解感光元件（Sensor）的尺寸与类型（全画幅、APS-C、M4/3等）如何影响成像质量，以及它们与画质、景深的关系。 镜头系统： 摄影的眼睛。镜头是决定画面风格和细节的关键。我们会区分不同焦距的镜头（广角、标准、长焦）及其适用场景；理解光圈（Aperture）在控制景深、曝光以及画面锐度上的作用；探讨镜头的光学结构、镀膜技术对成像质量的影响。了解定焦镜头与变焦镜头的取舍，以及它们在创作中的不同魅力。 核心操控部件： 快门按钮、拨盘、方向键、菜单系统等。掌握它们的功能，理解如何通过这些物理按键与相机进行高效的交互，是快速上手的前提。 存储与供电： SD卡、CF卡等存储介质的选择与使用，以及电池续航与充电的注意事项，保证创作过程的流畅性。 第二章：光影的魔法——曝光与色彩的掌控 摄影的本质是捕捉光线。掌握曝光，就是掌握了照片的明暗关系，是摄影技术中最核心的环节。 曝光铁三角： 光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）、ISO感光度（ISO Sensitivity）是相互关联、共同决定画面亮度的三个关键要素。我们将深入讲解它们的独立作用，以及在不同场景下如何协同工作。 光圈： 控制进光量，影响景深。大光圈（小f值）制造浅景深，突出主体；小光圈（大f值）实现大景深，展现广阔场景。 快门速度： 控制曝光时间，记录运动。高速快门凝固瞬间，低速快门记录运动轨迹（如流水、车轨）。 ISO感光度： 决定感光元件对光的敏感度。高ISO适合弱光环境，但会带来噪点；低ISO画质纯净，但需要更多光线。 测光模式： 点测光、中央重点测光、评价测光/矩阵测光。理解它们的工作原理，以及在不同光照条件下选择合适的测光模式，是准确曝光的关键。 曝光补偿： 在自动测光失灵时，如何通过曝光补偿来修正照片的明暗。 白平衡（White Balance）： 还原真实的色彩。理解不同光源（日光、阴天、钨丝灯、荧光灯）的色温差异，以及如何通过设置白平衡（自动、预设、自定义）来准确还原场景的色彩。 色彩空间： sRGB与Adobe RGB。了解它们之间的区别，以及在后期处理中对色彩精度的影响。 第三章：构图的语言——画面的组织与表现 技术只是工具，构图才是赋予照片灵魂的艺术。好的构图能够引导观者的视线，传递情感，提升作品的感染力。 经典构图法则： 三分法（Rule of Thirds）： 将画面横竖各分成三等份，将主体或重要元素放置在交叉点上，使画面更具活力和平衡感。 黄金分割（Golden Ratio）： 遵循自然界的比例法则，使画面更加和谐、美观。 对称构图（Symmetrical Composition）： 创造稳定、庄重的美感，适合表现建筑、倒影等。 引导线构图（Leading Lines）： 利用画面中的线条（道路、河流、栏杆等）引导观者视线，增强画面的纵深感和故事性。 框架构图（Framing）： 利用前景的元素（如门框、窗户、树枝）形成画面的“画框”，突出主体，增加层次感。 景别与视角： 远景、全景、中景、近景、特写： 不同的景别能够传递不同的信息和情感。 平视、仰视、俯视： 改变拍摄视角，可以赋予被摄主体全新的视觉感受。 留白与负空间（Negative Space）： 适当的留白能够突出主体，让画面呼吸，避免拥挤。 主体与背景的关系： 如何通过景深、构图、色彩来分离主体与背景，使其更加突出。 第四章：对焦的艺术——清晰与模糊的表达 对焦是确保画面主体清晰的关键。理解自动对焦与手动对焦的优势，以及如何精准地控制焦点，能极大地提升照片的质感。 自动对焦（Autofocus, AF）模式： 单次自动对焦（One-Shot AF / AF-S）： 适合拍摄静止物体。 连续自动对焦（AI Servo AF / AF-C）： 适合拍摄运动物体。 自动选择对焦点（AI Focus AF / AF-A）： 相机自动判断主体运动状态。 对焦点选择： 单点对焦、区域对焦、面部/眼睛优先对焦。掌握根据拍摄对象和场景选择合适的对焦点。 手动对焦（Manual Focus, MF）： 在某些特殊场景下（如微距、弱光、夜景），手动对焦能提供更精准的控制。 景深预览： 了解如何在拍摄前预估景深范围。 对焦与构图的协同： 如何在构图完成后，精准地将焦点对在最需要清晰表现的区域。 第五章：创作的实践——不同场景下的拍摄技巧 理论知识最终需要回归实践。我们将结合实际拍摄场景，分享具体的拍摄技巧和注意事项。 人像摄影： 如何捕捉人物的神态，利用光线塑造立体感，选择合适的背景，运用景深突出人物。 风光摄影： 如何利用大场景，处理光线变化，强调画面的层次感和空间感，展现自然之美。 微距摄影： 探索细节的魅力，如何处理极浅景深，捕捉微观世界的奇妙。 静物摄影： 如何通过布光、构图和道具，赋予静物生命力。 运动摄影： 掌握追焦、高速快门的应用，凝固或展现运动的轨迹。 弱光与夜景摄影： 克服低光挑战，利用三脚架、长曝光，捕捉迷人的夜色。 黑白摄影： 抛开色彩的干扰，专注于光影、线条和纹理，创造具有强烈戏剧张力的画面。 第六章：后期处理的基础——提升照片的表现力 后期处理并非“造假”，而是对前期拍摄的补充和优化，是数字时代摄影不可或缺的一环。 RAW格式的优势： 理解RAW格式相比JPEG格式在后期处理中更大的宽容度和信息量。 基础后期软件介绍： 如Adobe Lightroom, Photoshop等。 常用后期调整： 曝光与对比度： 调整画面的明暗关系。 白平衡与色彩： 精准还原或创作色彩氛围。 锐化与降噪： 提升画面清晰度，抑制噪点。 裁剪与校正： 优化构图，修正畸变。 局部调整： 针对画面特定区域进行精细化处理。 风格化处理： 运用曲线、色彩映射等工具，创造独特的视觉风格。 结语 摄影是一场永无止境的探索。从了解你的相机，到掌握光影的魔法，再到运用构图的语言，每一步都充满了发现的乐趣。请记住，技术是基础，但最终决定照片是否优秀的是你独特的视角和对世界的感受。希望本文能为你点亮摄影之路上的前行之光，让你不仅能拍出“看得见”的照片，更能拍出“说得出”的故事。拿起你的相机，去记录，去表达，去创造属于你的精彩瞬间吧！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的第一感觉就是沉甸甸的，拿在手里就觉得很有分量，不像那些轻飘飘的普及读物。我平常比较喜欢拍一些生活化的场景，比如家人、朋友，还有旅行中的风景，但总觉得自己的照片缺乏灵魂，没有那种“故事感”。听朋友推荐说这本书内容很全面，涵盖了从基础的相机操作到一些比较专业的摄影理念，我觉得这正是我需要的。尤其是“曝光控制”和“构图法则”这两个部分，我总是反复琢磨，但实践起来还是会遇到不少问题，比如明明觉得构图挺好的，但照片出来就是感觉别扭。我特别想知道这本书是如何解释这些抽象的概念，有没有更直观的例子和方法来帮助我掌握。而且，我对“色彩科学”和“白平衡”的理解一直很模糊，导致拍出来的照片颜色偏差很大，或者显得不自然。希望这本书能够给我一些清晰的指引，让我能够拍出色彩准确、画面协调的照片，让我的生活记录更加生动和有艺术感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。然而，在实际操作中，我经常被那些复杂的参数弄得头昏脑涨，感觉数码相机就像一个巨大的黑匣子，我只能触及到它冰山一角的功能。这本书的标题“完全攻略”一下子就抓住了我，我希望它能像一本武林秘籍一样，把我带入门，让我不再畏惧那些专业术语，能够真正地理解相机的工作原理。我尤其关注的是书中关于“景深控制”和“对焦模式”的讲解，很多时候我想要虚化背景突出主体，但总是拍不好，要么景深太浅把主体也虚了，要么景深太深背景也清晰得有点杂乱。这本书能否提供一些实用的技巧，让我能够随心所欲地控制景深，拍出更有层次感的照片？另外，我也对“夜景拍摄”和“人像摄影”的专题很感兴趣，这两个场景对我来说一直是个挑战，希望这本书能够提供一些具体的解决方案，让我能够拍出令人满意的夜景和人物照片。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影新手，我对数码相机的一切都充满了好奇，但也常常感到无从下手。市面上的教程很多，但要么太浅显，要么太专业，总觉得找不到一本真正适合我的。当我看到这本书的标题时，我眼前一亮，“攻略”二字给我一种明确的方向感。我最想了解的是，这本书是如何讲解“相机基本操作”的，是否能够将那些晦涩难懂的菜单和按钮用最简单易懂的方式呈现出来？我对“感光度、光圈、快门速度”这“铁三角”的关系一直理解不够深入，导致拍出来的照片经常过曝或欠曝。我希望能在这本书里找到清晰的解释和大量的实例，帮助我真正掌握曝光的奥秘。此外，我也非常期待关于“不同场景下的拍摄技巧”的介绍，比如旅行风光、美食、宠物等等，希望这本书能提供一些实用的小窍门，让我能够应对各种拍摄情况，拍出更具吸引力的照片。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对新鲜事物充满好奇心的人，尤其是在数码科技方面。数码相机对我来说，一直是一个既熟悉又陌生的存在。我能用它拍照，但总感觉自己没有完全掌握它的潜力。这本书的封面设计就很让我有好感，那种低调而专业的感觉，让我觉得它不像是一本普通的用户手册，而是一本能够真正帮助我提升摄影技巧的宝典。我特别希望书中能够详细地讲解“不同类型的镜头”以及它们各自的特点和适用场景，因为我发现很多时候，照片的质感和表现力很大程度上取决于镜头。同时，我也对“RAW格式拍摄与后期处理”这一块非常感兴趣，我知道RAW格式拥有更大的后期空间，但我一直不知道如何下手，希望这本书能提供一些入门级的指导。还有，关于“创意摄影技巧”的部分，我希望能看到一些不落俗套的拍摄手法，让我能够跳出常规，拍出更具个性的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很吸引人，那种磨砂质感的封面搭配简洁的字体，一看就是一本认真做内容的书。我一直想深入了解数码相机，但市面上同质化的教程太多，很多都是泛泛而谈，要么就是堆砌参数，看了半天还是云里雾里。这次偶然翻到这本，从封面就能感受到一种扎实和专业，那种“攻略”二字，就像是给我指明了一条通往数码相机奥秘的捷径。我尤其期待它在“进阶技巧”和“后期处理”方面的内容，因为入门级的知识我大概了解一些，但总感觉自己的照片离“好”还有一段距离，希望能在这本书里找到突破瓶颈的方法。对“镜头语言”的讲解也很感兴趣，很多时候拍出来的照片总觉得少了点什么，可能是因为我还没有真正理解如何运用镜头来表达情感和叙事。这本书的出现，让我看到了希望，感觉它不像是一本简单的说明书，更像是一位经验丰富的老师，能够循序渐进地引导我，让我从一个纯粹的“按快门”的人，变成一个懂得“创作”的摄影爱好者。