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顾铮 著

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512207189

商品编码：29772823360

包装：平装

出版时间：2015-08-01

图书基本信息
图书名称	生命剧场:扬·索德克的世界	作者	顾铮
定价	49.0元	出版社	中国民族摄影艺术出版社
ISBN	9787512207189	出版日期	2015-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

捷克的摄影如此的灿烂，产生了这么多的摄影家，与其国家体量本身有着一种令人不可思议的悬殊感。诚为世界摄影史上令人叹为观止的文化景象。 本书以至今仍然活跃的捷克摄影家扬·索德克（Jan Saudek）为主人公，尝试通过对于他的工作的深入细腻的描述与分析，在较为全面地了解索德克的工作与贡献的同时，也深切地理解捷克摄影与捷克文化的深度与厚度。   从20世纪70年代中期开始，索德克的名声在国际上稳步提升，世界各国的美术馆与画廊纷纷展出他的摄影作品，他几乎成为了捷克现代摄影的代名词。至今为止，他已经在全世界举办了400多场个展。法国的蓬皮杜现代艺术中心、美国的大都会博物馆与盖蒂博物馆等世界的博物馆与美术馆都收藏了他的摄影作品。   1990年，名满国际的索德克获得了法国的“文化艺术骑士”勋章。   1991年，索德克在祖国捷克出版了他的本个人摄影集《生命剧院》，此书一出版即销售一空。

作者简介

顾铮     1959年生于上海，学者、摄影评论家、策展人。现为复旦大学新闻学院教授、信息与传播研究中心研究员、视觉文化研究中心副主任。     作为早将西方摄影家与摄影史介绍到的人之一，顾铮不仅展开一个有关摄影的视域，也传达了价值与判断的标准。      “以谁也不能替代的眼睛，去认识谁都面临的世界。”他说。 扬·索德克     捷克的摄影师之一。1935年，出生在布拉格的一个犹太家庭。从1951年起，在国家印刷厂的多个部门工作，同时期开始摄影创作。      “人”是索德克照片中不变的主题。索德克的灵感源自内心的深处，他认为“艺术从灵魂里诞生”。索德克的作品是私密的、个人的，表达出他的欲望、幻想、爱与焦虑。索德克的作品表达出他难以释怀的恐惧——短暂喷薄的欲望、身体的老去和瓦解、美的流逝、性别含混。索德克的摄影是虚构的、戏剧性的，他的作品从未展示过现实的场景，而是总处于某种永恒的背景之中。索德克照片中经常出现的基座、帷幔、花环、古色古香的装饰和衣服，为其作品烙上典型的巴洛克风格，但令他的作品在现代摄影中一格的并不仅是这个特点，他还实验了多种技巧，例如给所有照片上色，这些颜色体现出他作品中跨时代、绘画似的一面。索德克在作品中流露出对顺序的偏爱，能追溯到他小时候阅读漫画书的经历。     1963年，索德克在布拉格举办摄影展，之后其作品曾在美国、法国、荷兰、意大利等多个国家展出。1990年，索德克被授予“法国艺术与文学骑士勋章”，是位获得此项殊荣的捷克人。索德克的作品被芝加哥艺术博物馆、波士顿美术馆、巴黎的国家图书馆、法国索恩河畔沙隆的涅普斯摄影博物馆、澳大利亚墨尔本的维多利亚国立美术馆收藏。索德克现在在布拉格生活工作。 内容出品方介绍：     Lens杂志创刊于2005年, 被公认为中国具口碑和份量的人文杂志, 并受到读者熟识与喜爱。十年间, Lens已成长为一个活跃且深具影响力的文化品牌，旗下包括出版、新媒体、展览、沙龙等文化产品。     Lens 致力于发现创造与美、探求生活价值、传递人性温暖。

目录

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编辑推荐

中国摄影评论家顾铮，解读捷克摄影师索德克 从中国视角深度剖析索德克摄影创作历程 数次深度访谈，大量**手资料

文摘

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序言

序：扬·索德克在中国       有关扬·索德克生平及作品选集的新系列出版物于中国问世，这使人不禁发问：是什么把这位捷克的摄影大师和中国联系在了一起？乍一看，他们根本不在一个维度。中国千年之久的文化传统源远流长，尽管蜿蜒曲折，但终归都聚集于波澜不惊的主流河水中，平衡地延续着。无论是有意抑或无心，追求与自然的和谐，并将自然作为决定性的审美标准，已然成为华夏艺术不断趋向的基本原则。其理想便是追求一种平衡性与持续性。而扬·索德克，仿佛是一股自然之力，一阵爆发的激情。他的作品蔑视习俗，剥净物体和情感的外皮，裸地显露出其本真的一面；离经叛道，背离传统，摆脱了平庸的束缚，常常沉默地孤立着。扬·索德克是捷克摄影界的堂吉诃德，他大胆无畏地迎接挑战，随时准备着为美和真而奋斗。如此英雄，会在当今诸多方面正向商品化社会转化的、蓬勃发展的现代中国激起回响吗？我认为，扬·索德克已经通过种种接触给中国人留下了深刻的印象，吸引着他们不断对其进行探索。中国的文化界已经接受了他，懂他的深度，并从典型的中国式艺术欣赏角度来感悟他的作品，看到了他的纯粹性、真实性和原创性——这些正是当今这个快节奏而程式化的社会所急需的。扬·索德克描绘世界本真的一面，毫不伪装，并不避讳冲突与尖锐。同时，他的艺术表现满浸着浪漫主义色彩——犹如一举希望与自由的火炬。我们不仅为其摄影作品的主题和色彩所震撼，更能感受到那些作品中涌动着的诗意，传出来的音乐感，甚至飘忽着的似有似无的气息。当我如饥似渴地读着中国经典小说《红楼梦》的时候，也产生过同样的感受。如同这个故事里的主人公们一样，扬·索德克也常倾向于运用夸张的手法，温和地嘲讽，并顺其自然地处理各种事物。     同时，扬·索德克的摄影作品也充满了神秘感。它们吸引着观众前去探寻其背后的故事。它们仿佛是整个布拉格历史的缩影——这个欧洲的十字路口——是受众多宗教、国家、哲学所影响的冲突点与聚集处。即使是他的那些裸的作品也镀着这层神秘感。它们不具攻击性，而是直接与心灵进行交流，使人迷失在一种怀旧的情感之中。索德克的那些摄影作品，毫无挑逗之意，而是在讲述一个个故事。他不仅表达着对外部世界的看法，也描述着对内心世界的感知。搭乘着他的作品，我们踏上了探索发现的征程，进入了全新感悟的世界，包括对自身的认识。由此可见，扬·索德克是可以为中国观众所理解的，是与他们投缘相通的。相互理解的道路无比开阔。   2014年7月25日，北京 利博尔·塞奇卡（Libor Seka），捷克共和国驻中国大使。

《摄影的另一维度：超越瞬间的叙事与思考》 在浩瀚的摄影作品海洋中，总有一些作品，它们不仅仅是对现实瞬间的捕捉，更是对生命、历史、社会以及人类内心世界的深刻洞察与艺术演绎。它们挑战着我们习以为常的观看方式，引导我们进入一个更广阔、更复杂、也更具启发性的视觉维度。这套书籍，便是致力于探索摄影这一艺术形式所能抵达的更深层领域，邀请读者一同踏上一次关于影像、思想与情感的深度旅程。 本书并非仅仅罗列那些令人惊叹的图像，而是旨在揭示摄影艺术背后蕴含的丰富思想与哲学意涵。我们相信，一张照片的力量，可以穿越时空，触及灵魂，引发共鸣。因此，本书的编撰，将聚焦于那些能够激发深度思考、引发多元解读的摄影作品及其背后的创作理念。我们将深入剖析摄影师如何通过其独特的视角、精湛的技艺以及敏锐的社会洞察，构建出一个个引人入胜的视觉叙事。 第一部分：影像的叙事力量 在这一部分，我们将探讨摄影作品如何超越单纯的记录，成为一种强大的叙事工具。从宏大的历史画卷到个体生命的细微刻画，摄影师们如何运用构图、光影、色彩以及瞬间的选择，构建出能够讲述故事、传递情感、引发思考的影像语言？ 时间与空间的交织： 探讨摄影师如何在二维平面上，通过巧妙的构图和视角，暗示时间的流逝，构建出具有纵深感和空间感的叙事。我们会分析那些通过捕捉“决定性瞬间”之外的延时摄影、序列摄影，甚至是带有主观介入的“摆拍”作品，是如何构建更长维度的时间叙事。例如，观察一位老人一生中不同时期的肖像，我们看到的不仅是面容的变化，更是生命历程的缩影，是时代变迁的印记。 人物的内在世界： 肖像摄影不仅仅是记录一个人的外貌，更重要的是捕捉其精神气质，传达其内在的情感与故事。本书将深入探讨摄影师如何通过眼神、表情、肢体语言以及环境的衬托，挖掘人物的内心世界。我们会关注那些不追求表面的美化，而是敢于直视人物的脆弱、坚韧、喜悦或忧伤的作品，它们往往更能触动人心，引发我们对人性的思考。 社会现实的镜头： 纪实摄影是摄影最直接的社会介入方式之一。本书将审视那些关注社会现实、揭示社会问题、为弱势群体发声的摄影作品。我们将分析摄影师如何在极端环境下，冒着风险，用镜头记录下历史的真相，唤醒公众的良知。这些作品，可能包含对贫困、战争、环境污染、社会不公等议题的深刻反思，它们的力量在于，通过视觉的冲击，迫使我们正视那些被忽视的角落。 抽象与象征的表达： 摄影并非只能描绘现实，它同样可以进入抽象与象征的领域。本书将探讨那些运用象征手法、模糊现实边界、挑战观众固有认知的作品。摄影师如何通过光影的抽象，物体的变形，或是意想不到的组合，来表达更深层的情感和概念？例如，一张破碎的镜子，可能象征着分裂的自我；一盏孤灯，可能代表着希望或绝望。 第二部分：摄影的哲学与美学维度 在这一部分，我们将超越影像本身，深入探讨摄影艺术背后的哲学思考和美学追求。摄影如何参与我们对世界的认知？它如何影响我们的情感和价值观？ “观看”的权力与责任： 摄影师作为观看者，其视角本身就带有选择性和立场。本书将探讨摄影师在记录世界时所承担的伦理责任，以及观众在接受影像时所应具备的批判性思维。我们如何理解摄影师的选择？影像背后的意图是什么？是否存在“真实的”观看？我们将分析一些引发争议的摄影作品，探讨其背后的社会文化语境。 真实与虚构的边界： 在数字技术日益发达的今天，真实与虚构的界限变得模糊。本书将探讨摄影在“真实记录”与“艺术虚构”之间的张力，以及摄影师如何通过调整焦距、构图、后期处理等手段，来构建或解构我们对现实的认知。我们将审视那些以“摆拍”或“挪用”等方式进行创作的作品，分析它们如何挑战我们对摄影真实的理解。 摄影与记忆： 影像与人类的记忆紧密相连。一张老照片，能够唤醒尘封的记忆；一个影像系列，可以构成一段历史的集体记忆。本书将探讨摄影在构建个人记忆、家庭记忆乃至集体记忆中的作用，以及摄影师如何通过作品，参与历史的叙述与重构。 东方与西方视角的碰撞与融合： 在全球化的背景下，不同文化背景下的摄影师，会带来截然不同的观看方式和艺术表达。本书将邀请读者思考，东方文化中的写意、留白、意境是否能在摄影中得到体现？西方摄影中的理性、逻辑、叙事又如何与东方美学相结合？我们将尝试梳理不同文化视角下的摄影实践，展现其独特的魅力与价值。 第三部分：摄影师的创作之路 每一位伟大的摄影师，都有一条独特的创作之路。本书将通过对不同摄影师及其代表作品的分析，展现他们如何形成自己的艺术风格，如何在创作中不断探索与突破。 个体经验的升华： 许多杰出的摄影作品，源于摄影师对个体生命经验的深刻体悟。本书将探讨摄影师如何将个人的情感、经历、思考，通过摄影语言得以表达，从而引发普遍性的共鸣。例如，一位摄影师对童年回忆的追溯，可能触动无数观众对自身童年时光的怀念。 对社会议题的关怀： 一些摄影师将镜头聚焦于社会问题，通过影像的力量，呼吁改变，推动进步。本书将展示那些以其作品为社会进步做出贡献的摄影师，分析他们如何选题，如何与被拍摄者建立信任，以及他们作品所产生的实际影响。 技术与艺术的融合： 摄影技术的发展，为艺术家提供了更广阔的创作空间。本书将探讨摄影师如何巧妙运用各种摄影技术，将技术服务于艺术表达，而非被技术所束缚。从早期的湿版摄影，到今天的数字艺术，每一项技术的进步，都可能带来摄影艺术的新生。 探索与实验的勇气： 艺术的生命在于不断创新与探索。本书将关注那些敢于突破常规、尝试新媒介、挑战传统边界的摄影师。他们的勇气和创造力，为摄影艺术注入了源源不断的活力。 结语：摄影的永恒魅力 摄影，作为一门年轻而充满活力的艺术形式，以其独特的视觉语言，深刻地影响着我们认知世界、理解社会、感悟生命的方式。它既是瞬间的定格，更是永恒的诉说；既是客观的记录，更是主观的表达。 本书希望通过对摄影艺术的深度解读，引导读者超越对影像表面的欣赏，进入其背后更为广阔的精神世界。我们邀请您，以开放的心态，去观看，去思考，去感受，去发现摄影带给我们的无尽惊喜与启迪。在这趟视觉与思想的探索之旅中，愿您收获属于自己的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

一直对当代艺术的摄影流派颇感兴趣，尤其是一些影像语言具有强烈个人风格的艺术家。最近听到一些关于“扬·索德克”的名字，据说是东欧摄影界非常重要的人物，他的作品在视觉上极具冲击力，并且常常探讨人性深处的议题。我对这类能够引发思考，同时在美学上有所突破的艺术形式总是充满好奇。听说他的作品里充满了象征主义和超现实主义的色彩，这让我联想到一些我喜欢的早期现代艺术大师，他们的作品总能在看似荒诞的画面中揭示出深刻的现实。我很好奇索德克是如何运用摄影媒介来构建他独特的视觉叙事，是借助强烈的色彩对比，还是精妙的光影运用？他的影像中是否充满了戏剧性的冲突和张力？我很想了解他的创作思路，以及他试图通过影像传达怎样的哲学思考。我尤其想知道，在东欧那样一个特殊的历史文化语境下，他的艺术创作是如何受到影响，又是如何形成自己独树一帜的风格的。关于他的生平和创作历程，我了解的还不多，希望能通过这本书，深入地走近这位艺术家的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够打破常规、在艺术领域展现出惊人创造力的艺术家着迷，而“扬·索德克”的名字，在我看来，恰恰符合了这样的特质。从零星了解到的信息来看，他的摄影作品似乎是一种极具表现力的视觉语言，充满了象征和隐喻，并且常常触及人性中最隐秘、最复杂的部分。我对于那些能够运用摄影媒介，如同画家用画笔，或是作家用文字一样，创造出具有深刻内涵和艺术感染力的影像的艺术家，总是充满着由衷的欣赏。我很想深入了解索德克是如何构建他的“生命剧场”，他是否像一个导演一样，在画面中安排人物、场景和道具，来讲述属于他的故事？他的作品中是否充斥着一种宿命感，或者是一种对现实的戏谑和批判？我尤其对那些能够将个人经验与普遍人性相结合的艺术表达方式感到好奇。希望能通过这本书，看到他那些充满戏剧张力和哲学思考的摄影作品，并且理解他独特的艺术视野和创作哲学。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些能够拓展我摄影视野的读物，特别关注那些能够提供不同文化背景下摄影实践的案例。对于“索德克”这个名字，我之前在一些国际摄影展览的介绍中有所耳闻，他的作品总是以一种极其个人化且充满争议的方式触动观者。据说他的影像风格非常大胆，经常涉及一些禁忌话题，并且在构图和色彩上都有着独特的处理方式，这让我十分好奇。我对于那些能够挑战传统审美，并且在影像中注入强烈个人情感和思想的摄影师充满敬意。我很想知道，索德克是如何在镜头语言中表达他对社会、对人性、对存在等宏大命题的理解的。他是否运用了特殊的拍摄技巧，例如长曝、多重曝光，或者是在暗房中进行了大量的后期处理？他的作品中是否充满了自画像的元素，或者是以他人为模特来探索不同的角色和情境？我对他在创作过程中所坚持的理念和哲学思考非常感兴趣，希望能通过这本书，理解他艺术道路的独特性，以及他如何在摄影界获得如此重要的地位。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够以独特视角审视人类存在、挖掘内心深层情感的艺术作品抱有浓厚的兴趣。最近，我了解到了一位名为“扬·索德克”的摄影艺术家，他的作品据说具有极强的个人风格和艺术感染力，并且常常在影像中构建出一种如同戏剧般的情境。这让我非常 intrigued。我很好奇，索德克是如何在摄影这门媒介中，将现实的观察与内心的想象相结合，从而创造出那些充满象征意义和哲学意蕴的画面。他是否擅长运用大量的道具、服饰和独特的构图来营造出一种强烈的氛围，让观者沉浸在他的“生命剧场”之中？我尤其想了解，他作品中那种既有力量又带有些许忧伤的特质是如何形成的。他的作品是否是对人性弱点、社会现实，或者对生命本身的某种思考和隐喻？我希望通过阅读这本书，能够更深入地理解他的艺术世界，以及他所传达的关于生命、关于存在的重要信息。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注当代艺术发展，尤其是摄影领域前沿动态的读者，我对“扬·索德克”这位艺术家早有耳闻。他那极具辨识度的影像风格，以及作品中常常流露出的对存在、欲望、死亡等主题的深刻探讨，一直让我心生向往。我一直认为，优秀的摄影作品不仅仅是记录现实，更是艺术家内心世界的折射，是其哲学思考的载体。索德克的作品，据我所知，恰恰是这种艺术理念的绝佳体现。我尤其好奇他如何通过镜头的语言，去营造那种既真实又虚幻，既疏离又亲近的观感。他的作品中是否运用了大量的黑白影调，以突出人物的情感和画面的质感？他对光影的运用是否有着独到的见解，能够赋予画面强烈的戏剧性？我很想了解他创作的灵感来源，以及他对摄影这门艺术的理解和追求。希望能通过这本书，能够更全面、更深入地认识这位在摄影艺术史上占据重要地位的艺术家。