美术系列丛书——素描与结构(全彩铜版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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常建强 著

图书标签:

• 美术
• 素描
• 绘画
• 结构
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• 教学
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• 全彩
• 铜版

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515704210

商品编码：29773865943

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：美术系列丛书——素描与结构(全彩铜版)

定价：48.00元

作者：常建强

出版社：海潮出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787515704210

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：4开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

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内容提要

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　　结构素描以强化骨架空间概念的结构意识为先导，将空间厚度关系在平面上做准确的定位。结构素描的重要作用显示在综合训练中，但是由于结构素描容易使人理性、失去感性而造成程式化。《素描与结构》结合了美术高考的考试要点，精选了大量范画，涵盖了五官的塑造、结构的塑造、步骤解析、临摹范本等内容。

目录

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一、五官的塑造
(一)眼睛的刻画
(二)鼻子的刻画
(三)嘴部的刻画
(四)耳朵的刻画
二、结构的塑造
(一)解剖
(二)结构素描
(三)结构与光影
三、步骤解析
(一)女青年正面像
(二)男青年右侧面像
(三)男青年左侧面像
四、临摹范本

作者介绍

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文摘

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序言

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美术系列丛书——素描与结构 深度剖析形体之美，洞悉空间之奥秘 《美术系列丛书——素描与结构》并非一本简单的绘画教程，它是一次深入人体、器物、自然万象背后隐藏的视觉规律探索之旅。本书旨在打破传统素描的僵化技法，引领读者从根本上理解“形”的构成、“体”的生成，以及“空间”的营造。它不仅仅教授如何“画”，更重要的是引导读者如何“看”——如何以一种全新的、更具穿透力的目光去审视和解读我们所处的世界。 本书精选了大量高质量的全彩铜版印刷作品，每一幅图像都经过精心挑选和排版，旨在为读者提供最直观、最细腻的视觉体验。从经典雕塑的肌理质感到现代建筑的几何美学，从人体结构的严谨逻辑到自然形态的微妙变化，都将被一一呈现，并辅以深入浅出的文字阐释。 核心内容深度解析： 第一部分：结构之根——理解形体的内在逻辑 几何形体作为万物之源： 本部分将从最基础的几何形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体等）出发，深入分析它们在三维空间中的投影、透视关系以及光影变化。我们将探讨如何将复杂的自然形态和人造物分解为这些基本几何单元，从而建立起对形体结构的初步认知。这不仅仅是理论的堆砌，更会通过大量的写生实例和分析图，展示如何将几何思维转化为绘画实践。例如，我们会详细解析一个苹果的椭圆体、一个瓶子的圆柱体结合，以及如何通过观察和理解这些基础形态来捕捉其本质。 骨骼与肌肉的形体构建： 人体作为素描学习的经典题材，其复杂性和动态性是训练造型能力的重要途径。本书将以解剖学为基础，但绝非枯燥的医学知识。我们将重点关注骨骼结构如何支撑起身体的形态，肌肉如何塑造出表面的体积感和运动的张力。通过对关键骨骼节点（如肩胛骨、盆骨、脊柱）和主要肌肉群（如胸肌、腹肌、腿部肌肉）的形态分析，帮助读者理解人体各个部分的比例、连接和转折。书中将穿插大量的男性、女性、儿童以及不同姿势的人体素描，并辅以结构线图，直观展示形体背后的骨骼肌肉关系，强调“画骨”才能“画神”。 器物中的结构语言： 除了有机形体，本书也将目光投向了人造物。从日常的桌椅、瓶罐，到复杂的机械部件、建筑模型，都蕴含着独特的结构逻辑。我们将分析这些器物是如何通过直线、曲线、平面、曲面等几何元素组合而成，如何通过连接、支撑、平衡等结构原理来实现其功能。本书将引导读者观察器物的整体形态，再深入到局部连接处的细节，理解材料的特性如何在结构中体现。例如，我们会解析一把椅子的腿部支撑、座椅的弧度设计，以及一辆自行车的机械结构如何通过线条和体积来表现。 自然形态的结构密码： 植物的枝干、花朵的脉络、岩石的纹理、云朵的形态……自然界充满了令人惊叹的结构之美。本书将带领读者观察自然界的形态是如何遵循一定的生长规律和力学原理形成的。我们将分析树枝的分叉如何受光照和养分的影响，花瓣的卷曲如何与内部结构相关联，岩石的层叠如何体现地质运动的力量。通过对自然形态的结构性剖析，读者将能更深刻地理解“变化中的不变”，以及如何捕捉自然界中蕴含的生命力和动感。 第二部分：空间之韵——营造画面的深度与维度 透视学的原理与应用： 透视学是理解和表现三维空间的关键。本书将从一点透视、两点透视，到更为复杂的散点透视，系统地讲解透视原理。但这并非枯燥的数学公式，而是将其转化为直观的视觉感受。我们将通过大量的建筑、室内空间、城市景观等范例，演示透视线如何在画面中引导视线，如何营造空间的深度和广度。读者将学习如何准确地把握平行线、垂直线在画面中的收缩规律，如何通过透视关系来表现物体在空间中的前后远近。 体块的穿插与组合： 在理解了基本的几何形体和透视原理后，本书将进一步探讨如何将这些形体进行巧妙的组合与穿插，以构建出丰富而富有逻辑的空间关系。我们将分析不同体块之间的咬合、叠加、渗透，以及它们如何共同构成一个有机的整体。这对于表现复杂场景，如室内空间、城市街道、乃至抽象的装置艺术都至关重要。例如，我们会解析一个房间的家具布局如何形成立体感，一个街角建筑群如何通过体块的穿插来丰富画面层次。 明暗层次与空间感： 光影是塑造体积和空间的重要媒介。本书将深入分析光线的方向、强度、性质对物体表面造成的明暗变化，以及这些明暗变化如何帮助我们感知物体的体积、轮廓和空间关系。我们将探讨高光、亮部、灰部、暗部、反光以及投影的科学性，并演示如何通过细腻的明暗过渡来营造画面的深度和空气感。书中将包含大量不同光源下的写生范例，从柔和的散射光到硬朗的直射光，解析它们在塑造形体和空间时的不同效果。 空气透视与色彩空间： 除了几何透视和明暗透视，本书还将引入“空气透视”的概念，即物体在空气中的视觉衰减规律。远处的物体色彩会变得模糊、偏冷，饱和度降低。本书将结合全彩印刷的优势，深入分析色彩在表现空间深度中的作用，讲解如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度对比来营造画面的空间感和氛围。我们会通过对风景画、城市画的解析，演示如何利用色彩的细微变化来引导观众的视线，营造出画面的纵深感。 第三部分：表现之境——将结构与空间融于笔端 笔触的语言： 本书并非仅仅停留于对结构和空间的理论分析，更重要的是将这些理解转化为笔下的表现。我们将探讨不同笔触的质感、方向、力度如何能够有效地传达物体的结构特征、材料的触感以及画面的动感。无论是细腻的排线、粗犷的笔触，还是块面的运用，都将通过范例进行详细解析。 构图的智慧： 构图是画面组织和信息传达的关键。本书将从画面平衡、视觉焦点、引导线、留白等多个维度，阐述构图的原则和技巧。我们将分析经典作品的构图方式，并结合本书讲解的结构和空间原理，演示如何通过合理的构图来突出主题，引导观者的视线，增强画面的视觉冲击力和叙事性。 从写生到创作： 本书的最终目的是引导读者将所学知识应用于实际创作。我们将提供一系列由易到难的写生练习，并鼓励读者在理解结构与空间的基础上进行自由创作。无论是写实描绘还是风格化表现，本书都将为读者提供坚实的理论基础和丰富的视觉素材。 为何选择《美术系列丛书——素描与结构》？ 深度而非表浅： 本书注重对绘画本质的探索，而非停留在模仿和复制。它旨在培养读者独立思考和分析造型问题的能力。 系统而非零散： 本书将素描与结构、空间三个核心要素有机地结合，形成一个完整的知识体系，帮助读者建立起牢固的造型根基。 直观而非抽象： 全彩铜版印刷提供清晰、细腻的视觉呈现，大量实例配合理论讲解，使学习过程更加生动有效。 启发而非灌输： 本书鼓励读者主动观察、思考和实践，旨在激发读者的创造力，而非简单地灌输技法。 无论您是初学者，希望打下坚实的造型基础；还是有一定基础的绘画爱好者，希望突破瓶颈，提升画面表现力；亦或是希望从更深层次理解艺术与视觉规律的求知者，《美术系列丛书——素描与结构》都将是您不可多得的案头读物和实践指南。它将带您走进一个全新的绘画视角，发现形体与空间中蕴含的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本超级棒的画册，虽然我一直对素描和结构这些概念有点头疼，觉得它们特别理论化，离我实际画画总感觉隔着一层纱，但这本书真是让我眼前一亮！它不是那种枯燥的教材，而是用一种非常直观、形象的方式来讲解。里面的插图简直是艺术品，色彩鲜艳，细节丰富，每一张都能让人看得出神。我尤其喜欢它对物体体积感的表现，以前总觉得画出来的东西像一张纸片，扁扁的，没法立体，看了这本书之后，我才明白原来是构图和光影处理得不够到位。它提供了一些非常实用的技巧，比如如何通过线条的粗细和疏密来表现光照的强弱，如何利用辅助线来构建复杂的形体。而且，它还会告诉你一些关于透视的原理，但不是那种生硬的公式，而是通过一个个生动的例子来解释，比如一个长方形在不同角度看过去会变成什么样子。我之前学过一些基础素描，但总感觉停留在临摹的层面，这本书却教会了我如何去“看”物体，如何去分析它的构成，然后才能真正地“画”出来。感觉打开了新世界的大门，现在我对画画更有信心了！

评分☆☆☆☆☆

这次入手的美术系列丛书，我尤其想说说它对“结构”这一块的阐述，简直是颠覆了我以往的认知。之前总觉得结构就是骨骼、肌肉那些东西，对静物素描来说好像不太重要，只要画得像就行了。但这本书彻底改变了我的想法。它通过大量精美的全彩插图，展示了各种物体（从简单的几何体到复杂的器物）的内在结构是如何影响其外在形态的。比如，一个陶罐之所以是那个弧度，是因为它内部的胎体是如何被塑形的；一朵花之所以有那种姿态，是因为它的茎、叶和花瓣之间的连接方式。这本书就像一个透视镜，让我看到了物体表象之下的“灵魂”。它并没有直接教你如何画出精细的解剖图，而是通过引导你去思考物体是如何“建造”起来的，它的各个部分是如何相互支撑和连接的。这种理解方式，极大地提升了我对物体形态的把握能力。我现在看任何东西，都会下意识地去分析它的结构，然后发现，原来很多我们觉得很自然流畅的线条，背后都有严谨的结构支撑。这种“内行看门道”的感觉，真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正优秀的绘画教程，不应该只停留在技法的传授，更应该引导读者去理解绘画背后的逻辑和美学。这本书在这方面做得非常出色。它在讲解素描和结构时，并不是生硬地罗列知识点，而是通过一个个生动有趣的案例，将复杂的理论变得浅显易懂。我尤其欣赏它对“结构”的解读，它不仅仅是画出物体的骨架，更是去理解物体存在的“道理”。比如，在讲解建筑素描时，它会引导你去分析建筑的承重结构、空间布局，这些都会影响到建筑的外观形态。同样，在描绘人物时，它也会涉及到骨骼和肌肉的走向，但不是枯燥的解剖图，而是如何将这些结构转化为流畅的线条和自然的体块。这本书让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是对世界的一种理解和再创造。它拓宽了我的视野，让我对素描和结构有了更深刻的认识，也激发了我更强的创作欲望。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过一些素描书籍，但很多都显得比较陈旧，要么是黑白的，要么是图片质量不高，看得人提不起兴趣。而这本“素描与结构”简直就是一股清流！它采用全彩铜版纸印刷，色彩饱满，层次分明，每一幅插图都像是精心设计的艺术品。我之前总觉得素描就是黑白灰的世界，但这本书让我看到了素描的无限可能性。它不仅展示了如何运用线条和明暗来塑造形体，更重要的是，它通过鲜活的色彩对比，强调了光影对物体体积感的影响。比如，它会用非常鲜艳的色彩来模拟不同光线下的物体表面，让你直观地感受到光线是如何“雕刻”出物体的轮廓和细节的。我之前画人物，总觉得面部表情不够生动，现在我意识到，很多时候是因为我没有真正理解光影在面部结构上的微妙变化。这本书里有大量的局部特写，放大展示了光线在皮肤、头发、衣物等不同材质上的反射和折射效果，这对我来说是无比宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对绘画充满热情但又常常感到力不从心的新手，我之前尝试过不少素描教程，但总觉得抓不到重点，画出来的东西总是不尽如人意。这本书简直是为我量身定做的！它在讲解素描的基本功时，非常注重“由表及里”的逻辑。比如，它在介绍如何画一个球体时，不会只停留在画一个圆，而是会从球体的受光面、暗部、反光等各个方面进行细致的解析，并且会穿插讲解球体的内部结构是如何影响其外在表现的。而且，这本书的排版和设计也非常用心，每一页都信息量十足，但又不会让人觉得拥挤。图文并茂，讲解清晰，关键是，它能让你理解“为什么”要这么画，而不是简单地告诉你“怎么”画。我之前学到的很多技巧，现在在这本书的引导下，才真正地融会贯通，感觉自己的绘画思维得到了质的提升。