眼前往事:刘小东影像集1984—2018 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘小东 著

图书标签:

• 绘画
• 艺术
• 摄影
• 刘小东
• 中国当代艺术
• 影像
• 写实
• 人物
• 艺术画集
• 纪实

店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307201484

商品编码：29775298549

包装：平装

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名：眼前往事:刘小东影像集1984—2018

定价：98.00元

作者：刘小东

出版社：武汉大学出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787307201484

字数：82000

页码：232

版次：1

装帧：平装

开本：16

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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陈丹青作序推荐，艺术家刘小东的首部摄影作品集，以“动物之眼”，观看大时代的细节。

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陈丹青、艾未未、向京、查尔斯·迈勒韦尔倾力推荐！

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内容提要

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本书精选刘小东三十余年来拍摄的照片两百余幅，这些图片有很多直接成为他经典画作的原型，与油画作品相比，摄影作品更加随意、原始而直接。所有照片依三条线索编辑而成，一是刘小东的家人和朋友，从与喻红的相恋，到刘娃的出生，再到父亲的去世，亲情和友情贯穿始终，如同我们每个人的生活；二是对中国社会三十年来的真实记录，电脑、三峡移民、“非典”和雾霾，大时代的细节被刘小东的“动物之眼”尽数捕捉；三是各种活着或死去的动物，仿佛对人类生存处境的隐喻。从某种意义上来说，这并非只是刘小东的个人影集，而是一代人的“眼前往事”。

目录

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作者介绍

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刘小东，画家，1963年生于中国辽宁金城镇，1994年至今在中央美术学院油画系任教，代表作品有《三峡大移民》《烧耗子》《温床》等，曾主演电影《冬春的日子》，策划纪录片《金城小子》等，著有《一公分：刘小东日记》。

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文摘

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◆小东在看/陈丹青

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刘小东，影像世纪的天才画家。诸位明鉴：这位画家不知疲倦地拍照，甚至想拍电影。刚从美院毕业那会儿，他跑去报考北京电影学院。 20 世纪 90 年代初，才画了早一批佳作，他竟分身进入电影，和喻红联袂出演了一部青春片的男女主角，片首就是，投入极了。我猜，他并不仅仅乐意演戏，更在享受与电影发生关系。

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假设刘小东变成摄影人或导演，也许是荒谬的。他注定是个画家么？也不。要点不在画画或拍照，刘小东的禀赋——他不知道，也不必知道自己的禀赋——是如 动物 般观看世界。动物的目光，无明、无辜、无情、无差别，不存意见，不附带所谓文化。他永是在看，亦如动物般敏于被看。在本次展示的影像中，这位拍摄者像条狗似的——也许是只兔子，刘小东属兔——瞪着他的亲友，他描绘的男女，他眼前的猪、狗、马、驴（老天爷！瞧他血脉偾张地描绘猪狗，悯其情而同其心，简直将当做人），他以同样的目光看着他所抵达的各地风物、各国景观，直到京城的“”会场，还有漫天雾霾。

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过去十多年，刘小东的每次出行都带着小小的电影团队，镜头全程打开，盯着他，之后，他点上烟，从影像中瞪视自己——终于实现了早年的妄想。眼下刘小东拥有许多部电影：不但所有主角都是他，且照旧画画，而每作一画，便推出一部电影，其中两部，还得了电影奖。

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不可思议的是，他从未画出如照片那样的画，一如他的画，并不令人想起摄影。他是绘画与摄影间的一份悖论，一场意外——但他的电影与绘画，彼此作为正果，如犯案的物证——他所定格的每一画面并非纯然出于画眼，而是摄影眼（这是复杂的话题：在前摄影时代，画家的观看有别于今天），而他依据的照片一旦移上画布，即挣脱胶片感光、数码分析与广角镜的魔障，转变为纯正饱满、生机勃勃的画（又是个复杂的话题：为什么几乎所有依赖照片的画，成为摄影的手工副本）。

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当然，刘小东一出手便老谋深算，随时知道怎样使他瞧见的一切变成画：只要开始作画，他立即变身为鬼使神差的匠师，近乎超人。跟随他的职业电影人听命于他（仿佛是他的影像秘书与贴身保镖），他自己，则从来像业余者那样，随手拍照，从不在乎是否拍出好照片。他只管看。他的看，精准如射击——唯动物如此凶狠而准确地看——那目标，只有他知道。

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似乎并不区分创作与闲暇，刘小东看到什么，便起念做什么，正如动物，永远悠然而忙碌。那年他带我出游京郊，中途停车，着急撒尿般奔向路边，拍了几个穿过田埂的村民，随即回车继续驾驶，日后这幅平淡无奇的照片被植入他画中的生动背景。他写笔记也和拍照那样，不顾文法而处处真切。现在，他成功地使他大量笔记和摄影足以公开展示，不消说，因为他已画出那么多精彩的大画，以至他的照片与笔记，同样值得一看，更别提“他的”精彩的电影。

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犹如演出不再严格遮蔽后台，电影时常附加摄制的断片，现代艺术久已撤除了素材与创作、草图与成品、过程与结局的传统界限。怎样使一块画布变成一幅画，近年在刘小东那里成为故意暴露的事件（然而异常辛苦），但全盘目击他作画的过程（简直犹如搏斗），你无法学到任何本事，除非像他，像动物般观看。

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这是怎样一只兔子啊！当今世界，包括漫长的美术史，我不知道哪位画家像刘小东这样，果真使写实绘画无视国界、种族与文化属性，一切变得再简单不过：看与被看，画与被画。兔子不认识哪里是国界，才不管哪些可看，或不可看，更不追究绘画与影像、本土与他国的歧异。在曼谷、罗马、伦敦、东京、维也纳、哈瓦那、重庆、和田，

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还有刘小东的老家金城镇，他居然用巨大的画布做着本是摄影家与电影人的勾当。他如的导演那样，强行组构现场（为了一幅画），像玩命的战地记者般随时搜索并下载讯息（为了一幅画）。摄影，大规模、灾难性地制伏了现代人的绘画，所有具象画家都对摄影又爱又恨，刘小东不然。他以大肆拍照而制伏摄影，同时，掌控电影，雄辩地扮演影片的主人：他身边的影像器械，他累积的无数照片，伺候他作成一件又一件强悍猛烈的画，然后，被遗弃，如画作吐出的渣。我不知道刘小东如何看待这一大堆照片——当然，他竭力隐瞒着他在电影中的满足感，就像我每次惊叹他的新作，他总是作状咳嗽，忍着，不笑——这些照片的价值并非止于素材，而是，刘小东在看。近两三年，他直接往自己拍摄的照片上染色涂抹，画得好猖狂，但我暂时不很确定怎样面对。当他“画照片”时，他成了通常被尊称的“当代艺术家”：仍然非常刘小东，但不知哪里，不像他：在“照片画”中，这只兔子，又变回聪明的人。

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2014 年 4 月 11 日写在北京

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序言

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《往事回溯：时代印记中的摄影艺术》 这是一部关于时间、记忆与个体生存境遇的影像探索。本书并非一次简单的图文并置，而是一场深入历史肌理、触碰社会脉动的视觉之旅。它聚焦于特定历史时期下，普通人的生活状态、集体记忆的变迁，以及个体在时代洪流中的挣扎与沉淀。通过一系列精心挑选的摄影作品，我们得以窥见那些被宏大叙事所掩盖的细微之处，感受那些被日常琐碎所承载的情感重量。 本书的影像语言是质朴而真诚的，它避开了过度修饰的技巧，回归到摄影最本真的记录功能。每一帧画面都仿佛是时间的凝固，捕捉了人物最自然的姿态，最真实的表情。无论是街头巷尾的市井烟火，还是家庭聚会中的温情瞬间，亦或是工作场所的辛勤劳作，都以一种近乎白描的方式呈现出来，没有刻意摆拍的痕迹，也没有强加的情感色彩，留给观者的是广阔的解读空间和深刻的共鸣。 作者以一种近乎考古学家的耐心和艺术家般的敏锐，深入到被摄者的生活环境中。他不是一个旁观者，更像是一个参与者，用镜头拉近了与拍摄对象的距离。这种亲近感使得画面充满了人性的温度，能够细腻地捕捉到人物眼神深处的渴望、疲惫、喜悦或忧伤。他关注的不是英雄的壮举，也不是伟人的风采，而是那些构成社会基本单元的普通人的生活痕迹。这些痕迹，无论大小，都汇聚成了一幅幅关于时代的素描。 书中收录的作品，跨越了数十年光阴。这段时期，是中国社会经历翻天覆地变化的几十年。从改革开放初期的摸索与憧憬，到经济腾飞时期的活力与躁动，再到新世纪的日新月异，每一个阶段都留下了独特的印记。作者的镜头，如同一个忠实的记录者，捕捉到了这些变迁在个体身上的投射。他通过人物的穿着打扮、生活场景、工作状态，以及他们所处的社会环境，不动声色地勾勒出时代的轮廓。 例如，早期的一些作品，可能展现了朴素的衣着、简陋的生活条件，以及人们脸上洋溢着的对未来的希望。这种希望，是那个时代特有的集体情感，它超越了个体的差异，成为一种普遍的精神状态。而随着时间的推移，画面中的色彩逐渐丰富，生活场景也变得更加多元，人们的表情中开始掺杂进更多的复杂情绪——有成功的喜悦，也有失落的迷茫，有对新生活的向往，也有对传统价值的坚守。作者没有对这些变化进行简单的评判，而是以一种客观而深邃的视角，呈现了时代对个体生活产生的深远影响。 更重要的是，本书不仅仅是对外部世界的记录，更是对内心世界的探寻。作者通过对人物肖像的刻画，试图触及他们内心深处的感受。他所捕捉的，不仅仅是外在的形象，更是人物的精神状态。一个眼神，一个姿势，都能传递出丰富的信息。他关注人物的孤独、疏离、奋斗、妥协，以及他们如何在快速变化的社会中寻找自我定位。这种对个体精神世界的关注，使得本书具有了超越时代和地域的普适性。 本书的叙事方式并非线性的，它更像是一组组精心编排的散落珍珠，每一颗都闪烁着独特的光芒。观者可以自由地在这些影像之间穿梭，按照自己的节奏去感受、去思考。没有固定的阅读顺序，每一次翻阅都可能带来新的发现和感悟。这种非线性的结构，也恰恰呼应了记忆本身的跳跃性和片段性。我们回忆往事，往往不是完整的线性叙事，而是由一些鲜活的画面和片段组成的。 在视觉呈现上，本书的设计也力求简洁而富有质感。高质量的印刷，精心的排版，都旨在最大程度地还原摄影作品的原始魅力。文字部分，并非是对图片的简单解说，而是与图片形成一种对话，提供一些背景信息，或者引申出更深层次的思考。这种文字与图像的配合，使得本书的阅读体验更加丰富和立体。 本书所探讨的主题，是关于“人”的。关于普通人如何生活，如何经历，如何思考。它让我们重新审视那些被我们忽略的日常，发现平凡中蕴含的伟大。在快节奏的现代生活中，我们常常被效率和目标所裹挟，忘记了关注身边的个体，忘记了感受时间流淌的痕迹。本书提供了一个机会，让我们慢下来，去观察，去倾听，去理解。 这是一部具有深刻人文关怀的作品。它让我们看到，无论时代如何变迁，个体的情感和经历永远是值得被关注和珍视的。作者用他的镜头，为我们搭建了一座连接过去与现在的桥梁，让我们得以在影像中重温那些被遗忘的岁月，体味那些被掩埋的情感。 本书的价值，不仅在于其艺术性的呈现，更在于其历史性的记录。它为我们提供了一个独特的视角，去理解中国社会的发展历程，去感受那段波澜壮阔的时代变迁。同时，它也引发了我们对于自身生存境遇的思考。在这个快速变化的世界里，我们如何在洪流中保持清醒，如何在喧嚣中寻找宁静，如何在短暂的人生中留下属于自己的印记？ 《往事回溯：时代印记中的摄影艺术》是一本值得反复阅读和品味的影像集。它以其真诚的表达、深邃的洞察和 rich 的人文关怀，触动着观者的心灵，引发着深刻的思考。它提醒我们，每一个普通人的故事，都蕴含着时代的温度和历史的重量，都值得被看见，被记录，被铭记。这不仅仅是一本关于摄影的书，更是一本关于生活，关于人生的书。它将带领你走进那些被时光珍藏的片段，让你在影像的光影之间，找寻那些关于过去，关于自己，关于时代的真实回响。 它以一种不动声色的力量，让你在翻阅之间，感受到岁月的厚重，人生的跌宕，以及时代脉搏的跳动。每一次的凝视，都可能是一次与历史的对话，一次与自我的重逢。这趟影像的旅程，没有终点，只有不断展开的感悟和无尽的遐想。它是一面镜子，映照出时代的变迁，也映照出每个平凡生命在其中留下的独特轨迹。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，真是太惊喜了！刘小东的艺术风格，我一直都非常欣赏。他的作品，总是带着一种接地气的真实感，仿佛能闻到油画颜料的味道，感受到画布上的肌理。他笔下的人物，总是有种说不出的生命力，那种眼神，那种姿态，都充满了故事。我特别喜欢他对于生活细节的捕捉，那些细微之处，却能勾勒出人物的性格，以及他们所处的环境。阅读这本画册，就像是在和作者进行一次深入的交流，通过他的眼睛，去观察这个世界，去感受那些被忽略的美好和深刻。他的画作，不是那种遥不可及的艺术品，而是充满人情味的作品，能够引发观者的共鸣。每一幅画都像是一个独立的叙事单元，让你忍不住去想象画中人物的过往和未来。这种直观而有力的表达方式，是我一直以来所追求的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本厚重的画册，瞬间就被那种强烈的现实主义气息所裹挟。刘小东的画，总有一种让人无法忽视的力量，仿佛是把生活的真相赤裸裸地呈现在眼前，不加修饰，不带滤镜。他笔下的人物，无论是普通的老百姓，还是在特定场景下的人物，都带着一种鲜活的生命力，他们的表情，他们的姿态，都诉说着各自的故事。我特别喜欢他捕捉那些平凡却又动人的瞬间的能力，那些被生活打磨出的痕迹，那些不经意间的眼神交流，在刘小东的画笔下，都变得格外有分量。看着这些作品，我仿佛能听到街头巷尾的喧嚣，闻到空气中弥漫的生活气息，感受到那些人物内心的喜怒哀乐。他的作品不是那种需要高高在上解读的艺术，它更像是生活的一面镜子，照见了我们自己，照见了我们身边的一切。每幅画都充满了细节，等待着你去发现，去品味，去体会。这种观赏体验，与其说是在看画，不如说是在进行一次深入的、充满共情的对话，一次与现实，与人性的对话。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的质感真的超出预期，厚实又精致。刘小东的作品，一直以来都给我一种强烈的现实感和生命力。他笔下的人物，无论是刻画得细致入微的面部表情，还是极具张力的肢体语言，都仿佛能跃然纸上，触碰到观者的内心。他擅长捕捉那些日常的、甚至有些许粗粝的场景，却能在其中展现出不寻常的美感与力量。翻阅这本书，就如同进行一次沉浸式的视觉旅行，我仿佛能听到画中的对话，感受到画中人物的呼吸，甚至能触摸到他们经历过的岁月痕迹。他对待描绘对象的那种专注和深入，通过画作传递出的那种真诚，让我倍感触动。这本画册不仅仅是一次艺术的展示，更像是一部用视觉语言写就的社会写实报告，它诚实地记录着时代的面貌，记录着每一个鲜活的个体。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，就迫不及待地翻阅起来，那种质感，那种印刷，都让人眼前一亮。刘小东的作品，尤其是他的人物画，总有一种独特的感染力，仿佛能直接触碰到观者的内心深处。他描绘的场景，往往是现实生活中那些最普通，甚至有些许粗糙的角落，但他却能从中挖掘出不寻常的美感。那些人物，他们的面部表情，肢体动作，都充满了叙事性，仿佛每一个眼神，每一个皱纹，都在诉说着一段不为人知的故事。我尤其欣赏他对色彩的运用，那种介于真实与表现之间的色彩，既不过分渲染，又恰到好处地营造出一种氛围。阅读这本画册，就像是在进行一场沉浸式的田野调查，你不仅在观看他的作品，更是在感受他所处的那个时代，那个社会，以及他所观察到的那些鲜活的生命。他对待描绘对象的那种耐心和专注，通过画面传递出来，让人肃然起敬。这不仅仅是一本画册，更是一部用视觉语言书写的时代笔记，一部对普通人命运的深情关注。

评分☆☆☆☆☆

这本书的手感和印刷质量都非常棒，拿到手里就爱不释手。刘小东的画，总是能有一种直击人心的力量。他描绘的那些人物，仿佛就生活在我们身边，他们的表情，他们的动作，都带着一种鲜活的生命力。我尤其喜欢他捕捉那些平凡生活中的瞬间，那些看似不起眼，却蕴含着深刻情感的场景。他的作品，不是那种空洞的概念，而是充满着实在的生活气息。每一次翻阅，都能从中发现新的细节，新的感悟。这种观赏体验，与其说是在欣赏艺术，不如说是在进行一场心灵的对话。他用画笔记录下的，是真实的生活，是普通人的故事，是时代的印记。这种质朴而又深刻的表达，总是能深深地打动我，让我对生活有更深的理解和感悟。