视觉的旅程——史蒂夫 戴维的旅行摄影修炼之路 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 史蒂夫·戴维 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115445742

商品编码：29775704346

包装：平装-胶订

出版时间：2017-02-01

基本信息

书名：视觉的旅程——史蒂夫 戴维的旅行摄影修炼之路

定价：99.00元

作者：史蒂夫·戴维

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-02-01

ISBN：9787115445742

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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旅行摄影摄影大师从零开始教你摄影 来自专业摄影师的旅行摄影技巧与窍门 各种不同题材与场景应对技巧一网打尽 大量精美的摄影作品展现精湛摄影技术

内容提要

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在旅行摄影中，人往往会陶醉于眼前的美景而将创意抛诸脑后。举起相机、按下快门：得到的只不过是一张纯粹再现了场景的照片，与他人拍下的千千万万张如出一辙。在本书中，作者会给你启发，让照片不光能记录踏足过的美妙疆域，还足以让你自己引以为豪。本书作者史蒂夫·戴维是一位主要活跃于伦敦的摄影师兼作家。因为热爱旅行与摄影，他将旅行摄影化作了一种生活方式以及一门事业，也因为旅行摄影师的身份，史蒂夫的足迹踏遍全球。本书包括以下几章，代表着你将需要的几个不同方面的知识：一，前期准备。这一章将会探讨在出行之前需要考虑的所有器材问题，以及在做旅行和拍摄计划时所需要的信息。二，探索之旅。这一章将会阐述该如何带着相机旅行，包括如何保障器材和旅程的安全。三，技术执行。这一章将会列举为掌握摄影艺术、将相机物尽所用而需要掌握的技术知识：曝光、焦距和相机的一些唬人的模式，以及可能会让你困惑的相机按钮和菜单项。四，迸发灵感。摄影不只讲究技术，针对不同的环境，会有不同摄影类型，也会有相应的不同做法。这一章将会激发你拿起护照即刻出门的欲望。书里满是令人灵感迸发的图片，同时也将展示旅行摄影的一些个中关键。五，后期修正。在数码照片的改善上，电脑能做的事情实在太多，而如果你决定使用RAW格式进行拍摄，所有照片多少都得进行后期处理。对于需要扫描自己作品的胶片摄影师，这些图片的增强手段亦同样适用。本书适合旅行摄影爱好者学习参考之用。

目录

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前期准备
12　数码摄影
14　使用JPEG还是RAW格式拍摄
16　相机的类型
19　聚焦点：晨练，越南河内还剑湖
21　购买指南
24　镜头
30　建议装备
32　其他器材
34　相机包的选择
36　聚焦点：从亚穆纳河的对岸拍摄泰姬陵
38　相机的熟悉和维护
40　保险和关税
41　调研

探索之旅
46　在路上的摄影
48　旅途中的可能危险与应有态度
50　旅行的一般建议
52　旅行的方式
54　聚焦点：卡瓦劳大桥蹦极时的自拍

技术执行
58　何为好照片？
61　有意义的构图
62　创作流程
64　场面调度
67　角度和视角
70　纵向拍摄
71　聚焦点：手持转经筒的朝圣者
72　镜头选择
76　力求平衡的构图
80　构图手段
82　曝光
84　曝光测定
86　曝光与动态范围
88　直方图的解读
90　自动模式里的曝光方案
92　手动曝光
95　有创意的曝光
96　将光圈和快门速度结合
97　曝光模式
98　快门速度
99　定格运动
100　动态拍摄
102　运动模糊
104　摇拍
106　光圈与景深
110　感光度
112　弱光拍摄
114　光线的性质
118　聚焦点：大峡谷霍皮人要点的日落
120　色温
125　滤镜
128　闪光灯
131　填充式闪光
133　对焦
136　带着颜色思考
138　黑白摄影
140　耐心等待
142　围绕着一个主体拍摄
144　拍摄细节
146　修正照片
147　增加动态范围
148　照片的察看、编辑和丢弃
149　相机设置
150　在路上的数码摄影

迸发灵感
154　就近拍摄
156　人像
164　人像和创意人像
166　城市
170　宗教建筑
172　考古遗迹
174　景点
176　节日
180　表演
182　日落与日出
185　夜景
188　星轨
190　聚焦点：落日下的鸵鸟
192　野生动物
195　风景
200　沙漠
202　雪与山
204　全景图
206　丛林
208　沙滩与海岸线
210　冒险运动
212　室内
214　市场
216　饮食
218　特写摄影
220　抽象、古怪、幽默的摄影
222　报道
224　图片故事
226　航拍
228　从船上拍摄
230　从火车上拍摄
232　聚焦点：茶馆
234　水下摄影
237　其他游客
239　家庭旅行

后期修正
242　原则
243　软件
244　部分基本知识
246　存储与图像管理
248　作品的编辑
250　聚焦点：耍蛇人
252　裁剪和修齐
254　在Lightroom中修改RAW文件
259　在Photoshop和Elements中调整图像
264　选择
268　选择性校正
270　图层
272　减少景深
274　数字渐变滤镜
276　为动态范围而组合多个文件
278　历史记录
279　聚焦点：Korzok Gustor节
280　修复
282　全景图
284　黑白转换
286　锐化
289　打印
290　网站

作者介绍

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史蒂夫·戴维是一位主要活跃于伦敦的摄影师兼作家。因为热爱旅行与摄影，他将旅行摄影化作了一种生活方式以及一门事业。从北极的冰天雪地到郁郁葱葱的瓦努阿图岛屿，旅行摄影师的身份让史蒂夫的足迹踏遍全球。作为一位*的摄影师，史蒂夫·戴维曾是《国家地理》多年的特约摄影师，并为多家国际出版机构供稿，并出版多本旅行摄影著作，如由BBC Books出版的《此生不可错过的40个人间仙境》与《此生不可错过的40座美岛屿》，两书均被翻译成40多种文字出版。史蒂夫的*著作是《500个节日环游世界》。

文摘

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序言

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视觉的旅程：史蒂夫·戴维的旅行摄影修炼之路 内容简介 《视觉的旅程——史蒂夫·戴维的旅行摄影修炼之路》并非一本记录史蒂夫·戴维先生过往足迹的流水账，也非一本充斥着器材评测和技术指南的教程式读物。相反，它是一场关于如何感知世界、如何用镜头捕捉转瞬即逝的美丽、以及如何在每一次按下快门中深化自我认知的深度探索。这本书的核心，在于史蒂夫·戴维先生对旅行摄影背后蕴含的哲学思考与实践心得的梳理，它引导读者超越单纯的“拍摄”行为，去理解摄影作为一种观照、一种对话、一种与未知相遇的方式。 这本书并非要教你如何拍出“大片”，而是要带你踏上一段“看见”的旅程。史蒂夫·戴维先生认为，真正的旅行摄影，始于好奇心，终于理解。他分享的不仅仅是构图的原则、光影的运用，更多的是如何训练自己的眼睛，去发现那些被匆忙的目光所忽略的细节、情感与故事。从街头巷尾的生动瞬间，到宏伟壮丽的自然风光，再到不同文化背景下的人文肖像，他都以一种近乎虔诚的态度去观察、去感受、去记录。这本书将深入探讨，如何在这种观察中，培养一种敏锐的直觉，让镜头成为你心灵的延伸。 第一章：觉醒的目光——看见之初 在开启视觉的旅程之前，首先需要唤醒的是我们那被日常琐碎所遮蔽的目光。史蒂夫·戴维先生在这一章中，并没有直接抛出摄影技巧，而是回归到“观看”的本质。他会通过分享自己早期的一些摄影感悟，以及对那些伟大摄影师作品的解读，来阐述“看见”与“观察”的区别。看见，是生理上的感知；而观察，则是带有意识和目的性的分析与体会。他会引导读者去审视自己平日里是如何“看”世界的，是否只是匆匆一瞥，还是能够捕捉到事物的灵魂。 本章将深入探讨： “眼睛是心灵的窗户”的摄影实践： 如何通过摄影训练，让眼睛变得更加敏锐，能够捕捉到那些最能触动人心的瞬间。这并非天生的才能，而是可以通过刻意练习而获得的技能。 打破“看”的惯性： 现代生活节奏快，人们往往习惯于快速浏览信息，而忽略了深入的观察。史蒂夫·戴维先生将分享一些简单而有效的方法，帮助读者在旅行中，放慢脚步，去重新认识熟悉的景象，发现隐藏在表象之下的细节。 从“拍”到“摄”的转变： 很多人在旅行时，只是机械地按下快门，将眼前所见记录下来，而忽略了“摄”——即用影像去“表达”或“传递”某种感受。这一章将引出摄影不仅仅是记录，更是思考和表达的开端。 对“美”的再定义： 美不仅仅是视觉上的和谐，更是一种内在的感受，一种与被摄对象的情感共鸣。史蒂夫·戴维先生会分享他如何从日常生活中，甚至是看似平凡的场景中，发现独特的美感，并将其转化为影像。 建立个人视觉语言的初步思考： 即使在初期，也应开始思考自己想要通过镜头传达怎样的信息，以及自己的喜好和关注点。这为后续的“修炼”奠定基础。 第二章：行走的画布——世界的光影与构图 当“看见”的能力逐渐觉醒，接下来的旅程就是如何将这份“看见”转化为有力量的影像。史蒂夫·戴维先生在这一章中，将以他丰富的旅行经验为依托，深入浅出地讲解如何理解和运用光影，以及如何通过构图来引导观者的视线，讲述故事。他强调，光影和构图并非冰冷的规则，而是与被摄对象的情感、氛围息息相关的艺术语言。 本章将深入探讨： 光：生命的韵律与情绪的塑造者： 自然光的魔法： 晨昏时的黄金时刻、散射光下的柔美、直射光带来的戏剧性，如何捕捉不同时间、不同天气下的光线特点，并将其运用于创作。 光影的叙事性： 光影不仅仅是明暗的对比，更是能够营造氛围、突出主体、引导情绪的强大工具。史蒂夫·戴维先生将通过具体案例，展示如何利用光影讲故事。 挑战性光线下的应对： 在强光、弱光、逆光等复杂环境下，如何通过调整拍摄角度、曝光补偿等技巧，将挑战转化为创作的机会。 构图：视觉的语言与秩序的构建： 经典构图法则的内化： 并非生搬硬套三分法、黄金分割等，而是理解其背后的视觉原理，并将其灵活运用，甚至打破规则以达到更好的艺术效果。 引导线与引导元素： 如何利用场景中的自然元素，如道路、河流、建筑线条等，引导观者的视线，使其在画面中游走，并最终聚焦于主体。 留白与空间感： 适当的留白能够让画面更具呼吸感，突出主体，营造意境。史蒂夫·戴维先生将分享如何处理画面的“负空间”，使其成为画面不可或缺的一部分。 视角与透视： 尝试不同的拍摄角度，如低角度、高角度，以及利用建筑、地形等产生的透视感，能够赋予画面新的活力与深度。 主体与背景的关系： 如何处理主体与背景的虚实、色彩、元素的搭配，确保主体突出，同时又不失画面整体的和谐。 第三章：人与景的对话——人文纪实的温度 旅行摄影的魅力，很大一部分在于它能够捕捉到不同地域、不同文化下的人文风情。史蒂夫·戴维先生在这一章中，将重点探讨如何以尊重和真诚的态度去拍摄人物，如何在人与景的互动中，捕捉到最真实的情感和故事。他认为，人文纪实摄影，是与被摄对象进行一场温柔而深刻的对话。 本章将深入探讨： 尊重的摄影： 在拍摄人物时，尊重是第一原则。如何获得被摄对象的同意，如何避免侵犯性拍摄，以及如何在不打扰对方的前提下，捕捉到自然的瞬间。 沟通的力量： 即使语言不通，一个微笑、一个眼神，也能建立起连接。史蒂夫·戴维先生将分享他与当地人建立联系的经验，以及如何通过沟通，让被摄者卸下防备，展现真实的自己。 捕捉“决定性瞬间”： Henri Cartier-Bresson 提出的“决定性瞬间”概念，在人文纪实摄影中尤为重要。如何预判、捕捉那些充满故事性、情感爆发的瞬间。 眼神与表情的深度解读： 人的眼神和表情，是心灵最直接的表达。如何通过镜头，捕捉到那些能够传递喜怒哀乐、以及人生百态的眼神和表情。 环境与人物的融合： 如何将人物置于其所处的环境中，让环境成为人物故事的一部分，展现人物的生活状态、职业特点、地域文化等。 肖像的艺术： 并非简单的记录，而是通过对人物神态、姿态、服装、背景的精心安排，去塑造一个立体、有故事的肖像。 街头摄影的生存法则： 在人来人往的街头，如何在纷繁复杂的环境中，快速捕捉到具有人文价值的瞬间，以及如何在不被察觉的情况下进行拍摄。 第四章：时间的印记——风景的呼吸与故事 史蒂夫·戴维先生并非一个热衷于“打卡式”风光摄影的旅行者，他更关注风景背后所承载的时间印记、自然的力量以及隐藏的故事。在这一章，他将分享如何捕捉风光摄影的灵魂，如何让静态的画面“呼吸”，如何通过影像去诉说山川河流、古老遗迹的沧桑与变迁。 本章将深入探讨： 超越明信片式的拍摄： 如何避免千篇一律的风景照，去发现视角独特、情感饱满的拍摄对象。 天气作为创作元素： 阴雨、雾气、风雪，并非拍摄的阻碍，而是能够为风景增添独特氛围和故事性的重要元素。 不同地域的风景语言： 高原的辽阔、雨林的神秘、沙漠的荒凉、海洋的壮阔，不同的地理环境，有着不同的视觉语言，如何去理解和表达。 宏大叙事与微观细节： 如何在拍摄壮丽的自然风光的同时，捕捉那些微小的、能够反映生态特征或岁月痕迹的细节。 人文与自然的和谐： 如何在自然风光中，融入人类的活动痕迹、古老的建筑、人文的符号，展现人与自然的共生关系。 “静”中寻“动”： 风景摄影往往是静态的，但史蒂夫·戴维先生会分享如何通过光影、构图、色彩等，让画面富有动态感，仿佛能够听到风的声音，感受到流水的气息。 拍摄古老遗迹的思考： 遗迹本身就承载着厚重的历史，如何通过摄影，去解读它们的故事，去感受岁月的沉淀。 第五章：心灵的旅程——后期的意义与自我审视 摄影的旅程，并不仅仅止于按下快门。史蒂夫·戴维先生认为，后期处理并非对真实世界的“欺骗”，而是对影像情感和故事的二次创作，是对艺术家内心世界的表达。同时，他也将引导读者进行自我审视，不断地在创作中学习和成长。 本章将深入探讨： 后期：影像的情感放大器： 理解色彩与情绪： 如何通过调整色彩的饱和度、对比度、色调，来强化影像所要传达的情感，是温暖、是冷峻、是宁静、是激昂。 光影的再雕琢： 后期处理能够进一步完善光影效果，突出主体，营造氛围，使画面更具视觉冲击力。 细节的挖掘与处理： 通过后期，可以锐化细节，提亮阴影，压暗高光，让画面更具层次感和质感。 避免过度处理： 追求自然与真实，避免不切实际的虚假效果，让后期成为对影像的升华，而非破坏。 自我的审视与成长： 回顾与反思： 定期回顾自己的作品，分析成功与不足，找出自己的风格倾向和需要提升的地方。 挑战与突破： 鼓励读者不断尝试新的拍摄题材、拍摄手法，走出舒适区，挑战自己的极限。 从错误中学习： 每一张不成功的照片，都是一次宝贵的学习机会，从中总结经验教训，避免重蹈覆辙。 保持好奇心与求知欲： 摄影是一门永无止境的学问，保持对世界的好奇，对摄影的热爱，是持续进步的动力。 建立个人摄影的哲学： 随着经验的积累，逐渐形成自己独特的摄影观和对世界的理解，并将其融入到作品之中。 结语 《视觉的旅程——史蒂夫·戴维的旅行摄影修炼之路》不是一本速成手册，它更像是一位经验丰富的导师，在通往摄影艺术的道路上，与你并肩同行，分享他的思考，引导你的发现，鼓励你的探索。它期待与每一位热爱旅行、热爱摄影的读者，共同踏上这场“看见”与“被看见”的非凡旅程，在每一次的按下快门中，不断丰盈内心，拓展视野，最终抵达属于自己的，那独一无二的视觉天地。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价 当我翻开这本书，仿佛踏上了一段色彩斑斓、光影交织的视觉探险。史蒂夫·戴维的名字本身就自带一种艺术的光环，而这本书恰恰是他对世界独特观察方式的集中展现。那些穿越了不同国度和文化的画面，不仅仅是简单的风景记录，更是他对光线、构图、色彩以及瞬间情感的深刻理解和运用。我特别着迷于他如何捕捉那些稍纵即逝的时刻，比如清晨阳光穿透古老寺庙的斑驳光影，或是黄昏时分染红天际的壮丽景象。书中那些看似随意的构图，实则蕴含着精心考量，每一帧都仿佛在诉说着一个故事，引人入胜。我常常会停下来，细细品味每一张照片的细节，感受其中传递出的情感和意境。戴维的旅行摄影，远不止是记录，更是一种对生命、对自然的敬畏和热爱，是一种用镜头进行的深度对话。这本书让我重新审视了“看”这个动作，原来视觉可以如此丰富，如此富有表现力。我渴望在他的引导下，也能提升自己的观察力，捕捉生活中的那些闪光点，让自己的摄影之路也同样充满探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价 《视觉的旅程——史蒂夫·戴维的旅行摄影修炼之路》这本书，如同一本沉甸甸的经验宝藏，让我得以窥探一位大师是如何在异域风情中锤炼自己的摄影技艺的。它不仅仅是一本图册，更像是戴维的心路历程，记录了他从一个普通的旅行者，蜕变成一个能够用影像打动人心的艺术家的全过程。书中对光影的解读，对我来说简直是醍醐灌顶。他如何在强烈的阳光下寻找细节，又如何在昏暗的光线下捕捉氛围，这些都是我在自己拍摄中常常遇到的难题，而戴维的案例分析和实践经验，为我提供了清晰的思路和有效的解决方案。我尤其欣赏他对“故事性”的追求，他认为好的旅行照片不应是孤立的个体，而应能串联起一段记忆，一段情感。这一点在我看来尤为重要，因为很多时候，我们拍摄的风景虽然壮丽，却缺乏灵魂，而戴维的作品却充满了生命力。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是需要对环境、对人文、对情感有着深刻的洞察和理解。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价 拿到《视觉的旅程——史蒂夫·戴维的旅行摄影修炼之路》这本书，我立刻被其散发出的独特气息所吸引。这不仅仅是一本摄影集，更像是一场心灵的洗礼。史蒂夫·戴维用他独特的视角，为我们展现了一个与众不同的世界。他镜头下的旅行，不是走马观花式的游览，而是深入肌理的探索。我常常被那些充满生活气息的照片所打动，比如街头巷尾的普通人物，或是某个节日庆典的热闹场面。他能够捕捉到那些最真实的瞬间，那些最能体现当地人文风情的细节。书中关于构图的讲解，也别具一格，他强调的不是死板的规则，而是如何通过构图来引导观者的视线，如何营造画面的张力和情感。每一次阅读，都能让我对摄影的理解更上一层楼。这本书让我意识到，旅行摄影的精髓在于“体验”，在于用镜头去记录和分享那些触动心灵的瞬间，去传递那些超越语言的情感。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价 《视觉的旅程——史蒂夫·戴维的旅行摄影修炼之路》这本书，无疑是我近期阅读中最为惊喜的一本。它不像许多摄影书籍那样枯燥地讲解技术，而是通过史蒂夫·戴维本人的旅程，循序渐进地展示了他如何在实践中不断探索和提升自己的摄影技巧。我尤其欣赏他对“光线”的运用，他能够巧妙地利用自然光，赋予画面以生命力，让那些平凡的场景焕发出非凡的光彩。书中对色彩的把握也达到了炉火纯青的地步，他能够将不同地域的色彩文化融入到作品中，形成独特的视觉风格。更重要的是，这本书让我看到了摄影背后的人文关怀。戴维的作品不仅仅是风景的展现，更是他对所到之处的人文风情、生活百态的深刻观察和理解。他用镜头去记录，去思考，去传递。这本书让我明白，旅行摄影是一种与世界对话的方式，是一种用影像去讲述故事的艺术。我期待着能从中汲取更多的养分，让自己的摄影之路也变得同样精彩。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价 这本书的出现，无疑为我这位摄影爱好者提供了一个全新的学习范式。不同于市面上那些泛泛而谈的摄影技巧书籍，史蒂夫·戴维的《视觉的旅程》更侧重于一种“修炼”的过程，一种将旅行的体验与摄影的技法深度融合的方式。他分享的不仅仅是参数设置和后期处理的窍门，更多的是一种思维方式的转变。他如何从海量的素材中筛选出最能代表那一刻、那一地精华的照片，如何在不同的文化背景下找到共同的情感连接点，这些都让我受益匪浅。我特别喜欢他对于“细节”的关注，一张照片中的纹理、光线、人物的表情，甚至是背景中的一个不起眼的元素，都能成为故事的关键。他善于运用镜头语言来讲述，而非简单地堆砌画面。每一次翻阅，都能发现新的亮点，都能激发出新的灵感。这本书让我意识到，旅行摄影的魅力在于它能够将个人的经历、对世界的感知以及对美的追求融为一体，形成独一无二的视觉叙事。