{RT}万物我画 植物-韩艳茹绘,宋洋 凤凰含章 出品 江苏科学技术出版社 9 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩艳茹绘，宋洋 凤凰含章 出品 著

图书标签:

• 植物
• 绘画
• 科普
• 艺术
• 自然
• 儿童
• 少儿
• 韩艳茹
• 宋洋
• 江苏科学技术出版社

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553769349

商品编码：29775998115

包装：平装-锁线胶订

出版时间：2016-11-01

图书基本信息
图书名称	万物我画 植物	作者	韩艳茹绘,宋洋 凤凰含章 出品
定价	45.00元	出版社	江苏科学技术出版社
ISBN	9787553769349	出版日期	2016-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-锁线胶订

内容简介

一丛娇艳的红花，两排挺拔的绿树，一个人静静地徜徉在其中，内心里的浮躁总能被很快地抚平。画者精心地选取了41 种不同的植物作为素材，包括常见的乔木、灌木等，通过彩色铅笔静谧、恬淡的笔触，描绘出一个熟悉且亲近的植物王国。 书中的每一幅植物绘画作品，有从线稿描绘到上色全过程的详细讲解，让读者在循序渐进的过程中轻松地掌握基础的绘画技巧；也有重点、难点的单独示范，让读者更好地学习到点睛的进阶技巧，从而逐渐具备独立作画的能力，画出一幅又一幅迷人的植物绘画作品。

作者简介

宋洋 艺术家、策展人、宋洋美术馆创始人。创立“亚洲青年艺术家提名展”，被美国媒体誉为“难定义的艺术家”。宋洋在学生时代就出版了多部风靡一时的动漫、艺术作品，并陆续被译成英、法、意等多种文字在欧美出版。他创作的以中国青年文化形象“Bad girl”为代表的系列艺术作品，在中国当代艺术领域中占有重要地位，其中他创作的“海洋之巅”系列作品拍卖成交价格曾一度达到百万元。近年来他还致力于创建“未来美学”艺术板块。 韩艳茹 毕业于中央美术学院油画专业。85 后新锐画家，北京798 宋洋美术画廊签约画家，现居住生活在北京。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

万物我画系列丛书：万物我画 狗万物我画动物万物我画风景万物我画花1. 红花与绿树，绚烂着生活，欢愉着观者。如此，何不用一套色铅笔在白纸上“沙沙沙”地画出来呢？2. 轻轻松松画出你的艺术范！跟着实力派艺术家，零基础也能松画彩铅！3. 认真地习画，你会惊喜地画出一树、一花、一果中蕴含的诗意美好！

文摘

序言

精彩内容敬请期待

《光影织梦：绘画中的自然秘语》 引言： 自然，是亘古不变的灵感源泉，是艺术家笔下永恒的赞歌。从宏伟的山川到渺小的露珠，从繁茂的森林到孤寂的荒原，生命以万千姿态在天地间舒展，传递着无声的诗意。本书《光影织梦：绘画中的自然秘语》并非一本简单的自然图集，而是一次深入的艺术探索，一次对自然之美与绘画技法交织的深度解析。我们试图通过精湛的绘画语言，捕捉自然界中最动人的瞬间，展现生命的律动与色彩的斑斓，引导读者一同走进一个由光影、线条与色彩构筑的奇妙世界。 第一章：破晓之光——形态的勾勒与结构的理解 万物之形，始于线条。本章将聚焦于绘画最基础，也是最核心的元素——形态的勾勒。我们将从植物最基础的形态入手，探讨其茎、叶、花、果等各个部分的结构特征。例如，一片叶子的脉络是如何分布的？一朵花瓣的弧度是如何形成的？一根藤蔓的缠绕又是怎样的力学原理？通过细致入微的观察与提炼，我们将学习如何用简洁而准确的线条来捕捉这些结构。 线条的语言： 我们将深入剖析不同线条所蕴含的情感与表现力。是刚劲有力的直线描绘坚韧的树干，还是柔美婉转的曲线勾勒舒展的枝条？是疏密有致的点线组合表现草地的层次，还是细腻绵长的笔触展现花瓣的柔软？我们将学习如何根据描绘对象的质感、体积和动势，选择最恰当的线条类型，赋予画面生命力。 结构的力量： 掌握植物的生长规律和基本结构，是画好植物的关键。我们将通过对不同植物类别的解剖式分析，如草本植物的纤细、木本植物的粗壮、藤蔓植物的盘绕等，来理解其骨骼般的支撑结构。我们会探讨如何通过明暗交界线、投影和反光来表现物体的体积感和空间感，让画面中的植物仿佛触手可及。 透视与比例的奥秘： 无论是描绘一株独立的植物，还是将其置于复杂的自然环境中，透视与比例的准确运用都至关重要。本章将讲解如何在二维平面上表现三维空间的深度，如何根据观看者的视角调整植物的大小与位置，确保画面整体的和谐与真实。我们将通过实际案例，演示如何绘制不同仰角、俯角下的植物形态，以及如何处理植物之间的远近关系，营造出深邃的视觉效果。 第二章：色彩的交响——光影的捕捉与色彩的和谐 色彩是绘画的灵魂，而光影则是赋予色彩生命的魔法。本章将带领读者走进一个五彩斑斓的世界，学习如何运用色彩来表现自然的鬼斧神工。 自然光的奥秘： 光线是色彩最忠实的伙伴。我们将深入研究不同时间、不同天气下的自然光线如何影响物体的色彩。清晨柔和的金色阳光，午后炽热的暖色调，傍晚余晖的深邃紫色，雨后天空的澄澈蓝色……我们将学习如何捕捉这些微妙的光影变化，并通过颜色的深浅、冷暖来表现光源的方向、强度以及物体的材质。 色彩的心理与情感： 色彩不仅仅是视觉上的享受，更承载着丰富的情感。我们将探讨不同色彩所代表的象征意义和情感联想。鲜艳的红色表达热情与活力，宁静的蓝色传递平和与深邃，翠绿的生命象征生机与希望。我们将学习如何运用色彩的对比与调和，来营造出特定的氛围和情感基调，让画面不仅仅是写实，更是充满感染力的艺术表达。 冷暖色调的对话： 冷暖色调的搭配是构成画面视觉冲击力的重要手段。我们将学习如何运用冷暖对比来增强画面的立体感和空间感，如何利用同类色的微妙变化来表现物体的细腻质感。例如，如何在绿叶的暗部加入一丝冷色调，使其显得更加深邃；如何在花瓣的亮部叠加暖色，使其更加饱满。 色彩的层次与肌理： 即使是同一种颜色，在不同的光照和材质下也会呈现出千变万化的效果。我们将学习如何通过叠加、晕染、笔触等技巧，来表现植物表面细腻的肌理和丰富的色彩层次。例如，如何用细碎的笔触表现叶片上的露珠，如何用厚重的色彩堆叠出树皮的粗糙感。 第三章：生命的回响——质感的表现与细节的刻画 在形态和色彩的基础上，细节的刻画赋予了画面生命与灵魂。本章将专注于如何通过精妙的笔触，将植物最细微的质感与生命力呈现在画布上。 材质的触感： 每一片叶子，每一根枝条，甚至每一粒露珠，都拥有独特的质感。我们将学习如何通过不同的绘画技巧来表现这些材质。例如，是使用干笔触来描绘纸张般的粗糙，还是用湿润的笔触来模拟丝绸般的滑腻？是运用点彩来表现花瓣上的绒毛，还是用刮刀来刻画树枝的年轮？我们将通过对不同材质的细致观察与模拟，让画面中的植物仿佛拥有真实的触感。 纹理的呼吸： 植物的纹理是其生命力的直接体现。从叶脉的清晰可见，到花瓣上精致的褶皱，再到树皮上纵横交错的沟壑，这些纹理都诉说着生命的故事。本章将指导读者如何捕捉和再现这些纹理，使其成为画面中最动人的细节。我们将学习如何通过线条的粗细、疏密以及色彩的深浅变化，来表现纹理的层次感和立体感，让画面中的植物栩栩如生。 细节的诗意： 往往是那些最不起眼的细节，才能真正打动人心。一滴晨露如何在阳光下折射出七彩的光芒？一片枯叶在风中摇曳时呈现出怎样的弧度？一只小小的昆虫栖息在花瓣上，又为画面增添了怎样的生机？我们将引导读者关注这些微小的元素，并通过精细的刻画，让它们成为画面中最富诗意和故事性的部分。这些细节不仅能增强画面的真实感，更能引发观者对生命万物的思考与感悟。 第四章：意境的营造——构图的智慧与情感的传递 构图是画面的骨架，而意境则是画面的灵魂。本章将探讨如何通过巧妙的构图，将我们对自然的感悟与情感融入画面，创造出引人入胜的艺术境界。 构图的黄金法则： 我们将学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对角线构图等，并探讨它们如何应用于植物绘画，以达到视觉上的平衡与和谐。如何引导观者的视线在画面中游走，如何突出画面的主体，如何营造画面的深度与空间感，都将在本章得到详细的阐释。 留白的艺术： 画面中的“虚”与“实”同样重要。适当的留白不仅能避免画面过于拥挤，更能引发观者的联想，营造出宁静、悠远或神秘的意境。我们将学习如何运用留白来烘托主体，如何通过大面积的留白来表现天空的辽阔、水面的平静，或是在密林中留下一抹幽深的宁静。 情感的倾注： 绘画不仅是技法的展现，更是情感的抒发。我们将鼓励读者在绘画过程中，融入自己对自然的理解与感受。是描绘一株傲然挺立的向日葵，展现其不屈不挠的生命力？是描绘一束在风中摇曳的野花，传递一份淡淡的忧伤？还是描绘一片静谧的森林，寄托一份对自然的敬畏与热爱？通过笔触的运用、色彩的选择以及细节的处理，我们将学习如何将内心的情感倾注于画面，让作品触动观者的心灵。 叙事性的构建： 一幅优秀的植物画，往往能讲述一个关于生命、关于季节、关于自然的故事。我们将探讨如何通过构图、光影、色彩和细节的巧妙安排，来构建画面的叙事性。例如，一幅描绘秋日落叶的画作，可以通过枯黄的叶片、稀疏的枝干和略显萧瑟的光影，讲述一个关于生命轮回的故事；一幅描绘春日新芽的画作，则可以通过嫩绿的色彩、饱满的蓓蕾和明媚的光线，展现生命的复苏与希望。 结语： 《光影织梦：绘画中的自然秘语》是一场跨越笔尖与心灵的对话。它邀请您放慢脚步，用心去感受自然界的脉搏，用画笔去描绘您眼中的生命之美。无论您是绘画初学者，还是经验丰富的艺术家，都能从中找到属于自己的灵感与启迪。愿本书能成为您手中最美的画笔，引导您在绘画的旅途中，不断探索，不断创造，用光影和色彩，为这个世界织就更多动人的梦想。每一次挥洒，都是一次与自然的亲密接触；每一次创作，都是一次对生命最深沉的礼赞。让我们一同，在绘画中，发现自然的无尽奥秘，感悟生命的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直对植物的形态和生命力有着浓厚的兴趣，尤其是那些色彩斑斓、形态各异的花卉和奇特的树木。我曾尝试过自己学习绘画，但总是难以捕捉到植物那种微妙的光影变化和细腻的纹理质感。因此，我非常期待在这本画册中能够找到一些灵感和技巧。我希望它不仅仅是简单的图画展示，更能深入地解读植物的生命轨迹，从种子萌发到繁花盛开，再到枯萎凋零，每一个阶段都蕴含着生命的哲学。韩艳茹的画，我虽然没有亲眼见过，但“植物”这个词与她的名字结合，让我联想到细腻、写实的笔触，也许她能够以非常逼真的方式展现植物的每一个细节，让我在欣赏美的同时，也能学到一些关于植物的知识。宋洋的“凤凰含章”，则可能带来一种更为大气、富有象征意义的表达，也许会将植物与更深层的寓意联系起来，例如生命的坚韧、美好的象征等等。我对这本书最大的期待，就是它能在我对植物的理解和表现力上，带来一次质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名称，尤其是“万物我画”这四个字，给我一种强烈的探索欲。它似乎暗示着一种打破常规、自由挥洒的创作态度。我一直在寻找能够激发我内心创作灵感的作品，而这个标题恰好击中了我的兴趣点。当“植物”这个词出现时，我立刻联想到那些充满生命力、色彩斑斓的自然元素，它们是绘画取之不尽的宝库。我期望这本书能够展现出艺术家们如何用画笔解读植物的灵魂，或许是通过细腻的写实，亦或是充满想象力的抽象。韩艳茹的绘画，我期待它能带给我一种宁静致远的感受，仿佛能听到植物在风中低语。而“凤凰含章”的出品，则让我对作品的艺术高度和文化内涵有了更多想象。我希望这本书不仅能在视觉上给予我美的享受，更能在精神层面上有所触动，引发我对生命、自然和艺术的更深层次的思考。它不仅仅是一本画册，更像是一次与自然对话、与自我对话的邀约。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的封面设计就充满了艺术感，深邃的背景衬托着凤凰图案，给人一种庄重而神秘的联想。封面上“万物我画”四个字，更是点出了主题，让人期待里面会有怎样富有创意的描绘。虽然我还没有翻开这本书，但仅仅是这个封面，就已经勾起了我极大的兴趣。我猜想，这本书的主题应该围绕着“画”展开，而且是以一种非常个人化、主观的视角去解读万物，这与我平时接触的一些写实风格的画册会很不一样。韩艳茹和宋洋两位画家的名字，也为这本画册增添了不少光彩，他们的名字本身就带有一定的艺术气息。凤凰含章，这个词语组合更是寓意着非凡的才华和卓越的成就，这让我对这本书的艺术水准有了很高的期待。江苏科学技术出版社的出品，也让我对内容的严谨性和出版质量有了信心。总而言之，在未阅读内容之前，这本画册的整体呈现已经给我留下了深刻且美好的第一印象，它像是一扇通往未知艺术世界的门，等待我去开启。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的名字来看，我非常好奇它想要传达一种什么样的艺术理念。 “万物我画”听起来就很有力量，似乎在强调个体在艺术创作中的主体性，以及将内心感受投射到绘画之中。“植物”作为一个具体的描绘对象，虽然常见，但同样蕴含着无穷的变化和美感。我希望这本书能够展现出植物的不同侧面，不仅仅是它们的外在形态，更包括它们内在的生命律动，以及它们与环境、与其他生物之间的微妙关系。韩艳茹的绘画，我设想她可能是一位对植物有着细致入微观察的艺术家，她可能会捕捉到植物在不同光线下的色彩变化，或者描绘出它们在风雨中的坚韧姿态。而“凤凰含章”的出品方，则让我对这本书的整体品质有了更高的期待，相信它在内容呈现和装帧设计上都会有不俗的表现。我特别希望这本书能够提供一种全新的视角来审视植物，让我重新发现那些被我们忽略的生命之美，并在绘画技巧上有所启发。

评分☆☆☆☆☆

读万卷书，不如行万里路，而观万幅画，亦能游天地间。我一直相信，艺术是连接人与世界、人与内心最直接的桥梁。这本书的标题“万物我画”给我一种强烈的共鸣，它似乎在鼓励读者抛开成见，用自己独有的视角去观察和描绘世界。我很好奇，两位画家会选择描绘哪些“万物”？是自然的风光，还是生活中寻常的物件？是宏大的场景，还是微小的细节？“植物”作为其中的一个主题，虽然看似平凡，但往往蕴含着最深沉的生命力。我期待看到，艺术家们如何通过他们的画笔，赋予这些植物新的生命和故事。韩艳茹的绘画风格，我希望能感受到那种对自然生命的敬畏和热爱，也许她的笔触会是温柔而充满力量的。而宋洋的“凤凰含章”，或许会给整个画册带来一种更高远的视角，将植物的生长与宇宙的规律、生命的轮回联系起来，带来一种哲思。这本书，在我看来，不仅仅是一本画册，更像是一次关于生命、关于艺术、关于自我表达的邀请。