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店鋪： 黃金屋圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518046744

商品編碼：29775738127

包裝：軟精裝

齣版時間：2018-03-01

基本信息

書名：化妝藝術設計

定價：88.00元

作者：[愛爾蘭］葛芮麗斯·阮蘭,範紫薇

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787518046744

字數：

頁碼：200

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《化妝藝術設計》主要介紹瞭化妝設計與繪畫、雕塑、電影、錶演等各種藝術形式的交叉融閤，嚮讀者展示瞭如何從姊妹藝術中汲取靈感，並將其轉化為化妝設計元素的方法與技巧。全書圖片精美、圖文比例適當，不僅能夠幫助讀者拓展設計思路，還能為彩妝愛好者們指明行業發展的方嚮，具參考與典藏價值。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本名為《建築結構力學精要》的圖書簡介，該書內容完全不涉及《化妝藝術設計》的相關主題，並且力求詳盡、專業，旨在提供深入的結構工程知識。 --- 建築結構力學精要 內容簡介 《建築結構力學精要》是一部麵嚮土木工程專業學生、初級工程師、以及結構設計領域從業人員的權威性教材與參考手冊。本書旨在係統、深入地闡述經典結構力學理論，並將其嚴謹地應用於現代建築結構分析與設計的基礎構建之上。全書內容圍繞結構體係的受力分析、變形計算及穩定性判斷等核心議題展開，力求在理論深度與工程實踐的結閤度上達到一個高水準的平衡。 本書結構清晰，邏輯嚴密，從最基礎的材料力學原理齣發，逐步過渡到復雜的超靜定結構分析，最終觸及薄殼、框架結構等前沿計算方法。我們摒視任何與美學、藝術、色彩或化妝等領域相關的敘述，專注於工程科學的嚴謹性與數學的精確性。 第一部分：基礎理論與靜力平衡分析 本書的開篇聚焦於結構力學的基石——靜力平衡原理。我們詳盡討論瞭平麵與空間剛架的平衡條件，並引入瞭自由體圖的繪製規範，強調這是後續所有計算的齣發點。 1. 材料本構關係與應力應變場 本章深入剖析瞭材料在受力下的響應。我們首先闡述瞭綫彈性體的鬍剋定律，並詳細推導瞭應力張量 $sigma_{ij}$ 和應變張量 $varepsilon_{ij}$ 之間的關係——即廣義鬍剋定律。對於各嚮同性材料，我們引入瞭楊氏模量 $E$、泊鬆比 $ u$ 和剪切模量 $G$ 三大本構參數，並給齣瞭它們之間的相互轉換關係。內容涵蓋瞭單元體應力狀態的轉換，包括主應力的確定及其在工程中的意義。 2. 截麵幾何性質與梁的初步分析 本部分重點講解瞭工程力學中至關重要的幾何參數。麵積慣性矩 ($I$)、麵積慣性積 ($I_{xy}$) 和極慣性矩 ($I_p$) 的計算方法被係統闡述，特彆強調瞭平行軸定理在復雜截麵（如T型梁、工字鋼）下的應用。 隨後，進入梁的內力分析。我們詳細推導瞭剪力方程和彎矩方程，強調瞭剪力、彎矩與均布荷載、集中荷載之間的微分關係。剪力圖與彎矩圖的繪製規則被規範化，並配以大量的實例，確保讀者能夠準確判斷梁的最大彎矩位置和最大剪力位置，這是確定危險截麵的關鍵。 第二部分：位移計算與結構變形 結構分析的第二個核心任務是確定結構的變形。本部分摒棄定性描述，采用定量方法計算位移和轉角。 3. 梁的撓度與轉角計算 本書係統介紹瞭計算梁變形的積分法（也稱為雙重積分法）和參數法。對於更復雜的單元，我們詳細介紹瞭虛功原理（或稱單位載荷法）在求解撓度和轉角中的應用。虛功原理的推導過程嚴謹，清晰展示瞭力與位移之間的能量關係。 4. 結構位移的能量法 本章將理論提升至能量層麵。卡氏第二定理（Castigliano's Second Theorem）被作為核心工具，用於計算結構中任何一點的位移或轉角，隻需對總應變能函數求偏導即可。我們還引入瞭更具普適性的單位載荷法（Unit Load Method），通過施加一個虛擬單位力或虛擬單位力矩來計算真實結構在對應點産生的位移或轉角，這對於處理復雜靜定結構至關重要。 第三部分：超靜定結構分析 現代建築結構多為超靜定結構，即僅憑平衡方程無法求解所有內力。本部分係統介紹瞭求解超靜定問題的經典方法。 5. 基本方法：力法（位移法的基礎） 力法（Compatibility Method）是分析超靜定結構的首選方法之一。我們詳細介紹瞭超靜定次數的確定，基本結構的選擇，以及一次方程的建立。針對多跨靜定梁、一次超靜定剛架等典型案例，我們展示瞭如何利用撓度和轉角的連續性條件來求解多餘力。 6. 位移法（撓度荷載法） 位移法（Slope-Deflection Method）側重於位移和轉角作為基本未知數。本書詳細推導瞭剛性梁單元的位移法方程，並將其推廣至具有側嚮位移的框架結構。我們強調瞭力矩分配法（Moment Distribution Method）作為位移法的迭代工具，並給齣瞭其快速收斂的判定標準和操作流程，特彆適用於手工分析和教學演示。 7. 組閤分析方法 本章探討瞭力法與位移法的混閤應用，以及在求解復雜組閤結構（如梁闆結構、桁架體係）時的策略。我們介紹瞭剛度矩陣法的基本思想，作為連接經典分析方法與現代有限元分析的橋梁，展示瞭結構自由度、支座約束和荷載嚮量的組裝過程。 第四部分：壓杆與穩定性理論 建築結構的安全不僅依賴於強度，更依賴於穩定性。 8. 軸心受壓杆件的屈麯分析 本章專注於細長壓杆的穩定性問題。我們完整推導瞭歐拉公式 $P_{cr} = frac{pi^2 EI}{(L_e)^2}$，並深入探討瞭有效長度係數 ($mu$) 的確定，強調瞭端部約束條件對臨界荷載的決定性影響。對於中粗短杆件，則引入瞭名義屈服強度的概念，銜接至承載力設計規範。 9. 框架的側嚮穩定性 對於抵抗側嚮力的框架結構，我們分析瞭無側移（側嚮剛接）和有側移（側嚮鉸接）兩種情況下的屈麯模式。側移框架的穩定性分析通常需要求解一個特徵值問題，本書提供瞭簡化求解的遞推法，幫助工程師快速評估框架整體的失穩風險。 --- 適用讀者對象 本書內容專注於工程力學的數學建模和計算推導，完全避免瞭設計規範的細枝末節和美學討論。它為結構工程師提供瞭一套堅實的分析工具箱，是理解現代結構分析軟件（如有限元程序）內部工作原理的必要理論前提。 本書特色 理論完備性： 覆蓋瞭從基本平衡到高級穩定性的全部經典內容。 推導嚴格性： 所有核心公式均提供清晰的數學推導過程，非單純的公式羅列。 側重計算： 大量的工程實例和算例，聚焦於求解內力和位移的實用技巧。 本書緻力於將抽象的力學概念轉化為可操作的工程計算步驟，是結構工程領域不可或缺的理論基石。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校學習服裝設計的學生，一直覺得自己的妝容設計與我設計的服裝在美學上存在脫節。我需要的是一本能教我如何將服裝麵料的肌理感和設計結構無縫融入麵部妝容的書。《化妝藝術設計》在這方麵簡直是教科書級彆的存在。它沒有把化妝看作是臉部的附屬品，而是將其視為三維立體結構的一部分。書中有一組非常詳細的對比圖，展示瞭如何用立體塑形蠟來模仿羊毛衫的粗糙紋理，或者用高光和陰影的精確處理來再現絲綢麵料的光滑垂墜感。這種對“材質轉譯”的執著，深深地打動瞭我。此外，它對色彩心理學在係列發布會妝容設計中的應用進行瞭深入剖析，解釋瞭為什麼在展示嚴肅主題的服裝係列時，需要選擇飽和度偏低且帶有泥土色調的色彩體係。這本書的價值在於它建立瞭一個跨學科的溝通橋梁，讓我明白瞭如何用化妝語言去“講述”我的服裝故事，而不是僅僅停留在“搭配”的層麵。對於任何緻力於整體造型藝術的創作者來說，這本書是不可多得的靈感源泉和技術指南。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是為我量身定做的！我最近迷上瞭研究那些舞颱妝和特效化妝的技巧，總覺得市麵上的教程都太偏基礎，講的都是日常通勤妝容，完全滿足不瞭我對“藝術”的追求。這本書一拿到手，我就迫不及待地翻閱起來，裏麵的案例簡直是驚艷！特彆是關於超現實主義麵部彩繪那一章，作者用極其細膩的筆觸描述瞭如何運用光影和色彩的對比，將一張普通的臉龐瞬間轉化為充滿故事感的藝術品。書中對於材料的選擇也有獨到的見解，比如她推薦使用一種特殊的乳膠來模擬皮膚的紋理變化，這正是我一直在尋找卻苦於找不到具體操作方法的關鍵點。更讓我驚喜的是，它並沒有止步於理論，而是附帶瞭大量的分步實操圖解，即使是像我這樣自學成纔的“半吊子”也能看得明白。那些關於戲劇服裝造型與妝容的整體協調性的論述，更是讓我茅塞頓開，明白瞭妝容不是孤立存在的，而是需要與服裝、燈光、甚至演員的肢體語言形成一個完整的視覺體係。我感覺這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一位資深化妝藝術傢在嚮你傳授她多年積纍的“美學哲學”。我強烈推薦給所有對高級定製妝容、影視特效化妝感興趣的朋友們，它絕對能幫你把“化妝”提升到“創作”的層次。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書的初衷是想找一些關於新媒體藝術與動態妝容結閤的靈感。我發現市麵上大部分的化妝書都偏嚮靜態的美學錶達，對於數字時代的新挑戰準備不足。然而，這本書卻給我帶來瞭意想不到的驚喜。它雖然主體聚焦於實體化妝技術，但其中關於“光感材質的構建與光反射角度的計算”的論述，對於後期在屏幕上呈現的動態影像至關重要。作者用大量的篇幅講解瞭如何通過不同介質（如微珠光、金屬光澤、透明凝膠）的疊加，來預設妝容在高速運動或不同焦距下可能産生的視覺效果。我印象最深的是關於“情緒流體感”的妝容設計，這似乎是作者自己原創的概念，指的是通過漸變的色彩和濕潤的錶麵處理，營造齣妝容仿佛正在“呼吸”或“融化”的錯覺。這對我正在嘗試的AR濾鏡設計提供瞭極大的幫助，因為理解瞭物理世界中的光影邏輯，纔能更好地在虛擬世界中模擬和超越它。這本書的深度和前瞻性，遠遠超過瞭它書名可能給人的初級印象。

評分☆☆☆☆☆

最近我正在籌備一個以“巴洛剋時期肖像畫”為靈感的藝術項目，急需尋找一些能夠將古典美學融入現代妝容的參考資料。偶然發現瞭這本《化妝藝術設計》，立刻被其中關於曆史妝容復興與解構的部分吸引住瞭。它沒有停留在簡單地復製曆史造型，而是非常巧妙地探討瞭如何“提煉”古典元素。書中對於17世紀歐洲貴族麵部修飾技巧的分析，不僅僅停留在“使用白色粉底”的層麵，而是深入到那個時代對“完美肌膚”的定義，以及如何利用現代輕薄的粉底産品模擬齣那種略帶蠟感的啞光質地。更具啓發性的是，作者引入瞭符號學的視角來解讀妝容——比如特定眉形代錶的社會地位，或是色彩搭配所暗示的情感狀態。我特彆喜歡其中關於“如何用現代眼綫液模擬絲絨質感的唇綫效果”的章節，這種跨材質的聯想和實踐，真正體現瞭“設計”的精髓。這本書的排版和用紙質量也十分考究，使得那些色彩飽和度極高的局部特寫照片看起來像是印刷在博物館畫冊上一樣精美。讀完後，我感覺自己對“美”的理解又增進瞭一層維度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著試試看的心態買瞭這本所謂的“藝術設計”書籍，畢竟這類書很多都名過其實，充斥著空洞的理論和華而不實的圖片。但這次的體驗完全超齣瞭我的預期。我尤其關注的是時尚大片拍攝中的概念構建與妝麵語言的錶達。這本書的處理方式非常成熟和專業。它不是簡單地羅列流行趨勢，而是深入剖析瞭“概念”是如何轉化為“妝容符號”的。比如，書中詳細分析瞭某次時裝周後颱，一位頂尖化妝師如何抓住“未來主義廢墟感”這一核心概念，通過使用磨砂質感的底妝和極簡的綫條勾勒眼部，完美地烘托齣服裝的頹廢與高貴並存的氣質。我最欣賞的是它對光綫對色彩飽和度的影響的探討，這對於攝影棚裏的實操至關重要。作者甚至配上瞭不同色溫燈光下妝麵色彩變化的對比圖，這種嚴謹的科學態度，在藝術書籍中是相當少見的。它強迫你跳齣單純的“塗抹”思維，去思考“觀看”的藝術。這本書更像是一本給高級化妝師準備的“思維升級工具箱”，如果你隻是想學個日常眼影畫法，可能這本書對你來說有點“重磅”瞭，但如果你想成為一個能為品牌或主題定義視覺風格的領軍人物，那麼它絕對值得你花時間去啃讀和消化。