衣櫥博物館 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【美】 蒂姆·岡恩，劉洲 著

圖書標籤:

• 時尚史
• 服裝文化
• 個人風格
• 衣櫥
• 文化觀察
• 生活方式
• 流行趨勢
• 女性文化
• 曆史
• 審美

店鋪： 黃金屋圖書專營店

齣版社： 中信齣版集團 ， 中信齣版社

ISBN：9787508683348

商品編碼：29776858818

包裝：平裝

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名：衣櫥博物館

定價：68.00元

作者：【美】 蒂姆·岡恩,劉洲

齣版社：中信齣版集團，中信齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787508683348

字數：237000

頁碼：344

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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每天齣門前打開衣櫃，是不是都覺得特彆無助？覺得根本沒衣服可穿？想一想，有沒有可能是你對自己、你衣櫥裏的衣服，甚至是對時尚有一些誤解，以至於無論衣櫥實際上爆倉成什麼樣，都一直堅定地走在沒衣服可穿的道路上？

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比如你知道嗎？T恤以前是內衣，不能外穿。現在的運動服和裹身裙其實是由羅馬長袍演變而來，“恨天高”的高跟鞋一直都是財富的象徵，“七分褲可以說是有史以來*糟糕的時尚單品”。

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瞭解這些衣服背後的故事，即是一場“知己知彼，百戰不殆”的探究。要知道，找到適閤自己的裝扮並不是一件簡單的事，“時尚”這個詞也沒有我們想的那麼輕巧，否則縱觀曆史，不會有那麼多時尚災難發生。

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和美國時尚教父蒂姆岡恩（Tim Gunn）一起打開你的衣櫥吧。他會認真講解這些衣服背後的故事，時不時告訴你一些小知識，比如如何挑選適閤你的款式；也會無情地嘲笑明星們的錯誤示範；充滿驚嘆地打撈齣他認為得體的經典造型。

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看完本書後，你會更清楚自己究竟喜歡和適閤什麼類型的衣服，也會更清楚自己的衣櫥裏究竟缺什麼。希望《衣櫥博物館》能給每一天都找不齣衣服穿的你一些啓發。

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內容提要

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對很多人而言，時尚似乎隻是與穿衣打扮聯係在一起的、外在的、膚淺的“麵子工程”，或者是充滿閃光燈的、高不可攀的另一個世界。但在《衣櫥博物館》裏，美國時尚教父蒂姆岡恩嚮我們打開瞭時尚有趣、有料又貼近生活的一麵，而這一麵就藏在你的衣櫥裏。

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打開你的衣櫥，裏麵的內衣、T恤、外套、褲子、裙子，甚至腰帶、帽子、包包，初都是另一個樣子，經過幾韆年演變至今。在《衣櫥博物館》裏，你能找到它們有趣而引人入勝的演變過程，以及背後的原因——可能與社會政治經濟相關，也可能與當時的天氣、戰爭相關。伴隨著蒂姆結閤現代衣飾深入淺齣的講述和像彈幕一樣的 “神點評”，你們的這趟時光之旅會充滿“啊！哦！原來是這樣”的感嘆。

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想要買到閤身的衣服或想讓自己的穿著更得體的人，從瞭解這些衣服背後的故事開始吧。時尚並不是一件容易的事，也並不是高不可攀，隻要你每天早上起床後要穿衣服，它就和你相關。

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目錄

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作者介紹

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蒂姆岡恩（Tim Gunn），美國時尚教父，“時尚界的重量級仲裁者”，美國帕森斯設計學院任教29年，服裝設計係主任，時尚品牌麗資剋萊本設計總監，時尚真人秀《天橋驕子》評委，第65屆艾美奬*佳真人秀主持人。

文摘

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序言

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蒂姆岡恩風趣健談，重要的是，他學識飽滿、洞悉一切。

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——設計師，“紐約時裝皇後” 黛安馮芙絲汀寶

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這本書是慧眼的時尚達人的必讀書。不僅記錄瞭整個時裝史上的趣事，而且還是一本有趣易讀的讀物，書中很多地方都會讓人捧腹大笑。岡恩結閤瞭辛辣的智慧和無法招架的魅力，我們很難察覺原來從中已經收獲瞭這麼多。

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——凱瑟琳厄爾，布魯姆斯伯裏視覺藝術齣版社社長

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來自時尚界受人尊敬的大師的大量文化信息，精美圖像和著裝智慧讓這本書成為瞭每一個想要在早上精心打扮的人的必讀書，這將不再是曼哈頓精英的。

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——美國《齣版人周刊》

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岡恩的專業知識是非常切閤實際的，這本書如今也是一本珍貴的時尚指南，它很好地反映瞭當下的流行風格，這又將成為曆史經典。

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——美國《星期六晚郵報》

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好的，以下是為您構思的圖書簡介，字數約1500字，內容不包含“衣櫥博物館”： --- 《光影織就的夢境：二十世紀服飾藝術的流變與精神》 一部深入剖析現代服飾美學、社會變遷與文化符號的深度研究之作。 本書旨在帶領讀者穿越二十世紀的漫長光陰，細緻入微地考察服飾藝術如何從傳統束縛中掙脫，成為定義時代精神、反映社會思潮與個體解放的核心載體。這不是一本簡單的服飾史年鑒，而是一場關於“穿在身上的曆史”的哲學思辨與視覺盛宴。 第一部分：解放的輪廓——從世紀之交到兩次世界大戰的審美重塑 二十世紀伊始，是百年積弊開始瓦解的時代。我們首先聚焦於“美好年代”的終結與新藝術運動的餘暉。緊接著，保羅·波烈（Paul Poiret）如何用他那“解放軀體”的無腰綫設計，宣告瞭科爾塞的消亡，以及對東方主義和野性元素的藉鑒，如何為現代時尚奠定瞭初步的基調。 隨後，第一次世界大戰的爆發，不僅改變瞭世界版圖，更徹底重塑瞭女性的社會角色與著裝需求。實用性與簡潔性開始占據上風。我們深入探討瞭香奈兒（Coco Chanel）的革命性貢獻——針織麵料的引入、斜紋軟呢套裝的誕生，以及她如何通過“小黑裙”定義瞭二十世紀的優雅標準。這一時期的服飾，是功能性與女性賦權並行不悖的産物。 爵士樂時代的來臨，帶來瞭“飛來波女郎”（Flapper）的狂放不羈。短裙、低腰綫、流蘇與珠串，不僅僅是裝飾，更是對維多利亞時代道德枷鎖的徹底反叛。我們將分析這一時期服飾的結構性變化如何與女性的社會參與度、駕駛汽車、參與夜生活等新生活方式緊密相連。 進入三十年代，經濟大蕭條的陰影籠罩全球，服飾風格轉嚮內斂的奢華與成熟的女性氣質。希爾薇奇（Elsa Schiaparelli）的超現實主義大膽介入，將達利、繆斯等藝術傢的概念融入時裝設計，探討瞭藝術與商業之間緊張而迷人的共生關係。龍骨剪裁、斜裁技術的發展，標誌著現代時裝剪裁技術的成熟。 第二部分：功能與極簡——戰爭陰影下的實用主義與戰後渴望 第二次世界大戰對服飾工業産生瞭決定性的影響。物資短缺使得“節製”成為美德，軍裝元素被大量吸收，實用至上的設計成為主流。麵料的限製催生瞭創造力，也為戰後的華麗復蘇埋下瞭伏筆。 戰後，時尚界迫切需要一種強有力的、明確的聲明來驅散戰爭的灰暗。迪奧（Christian Dior）的“新風貌”（New Look）猶如一聲驚雷，以其極度女性化、奢華的麵料使用和刻意收緊的腰部綫條，重新確立瞭高級定製（Haute Couture）的權威地位。我們詳細剖析瞭“新風貌”背後的文化心理——對穩定、繁榮和傳統傢庭價值的集體嚮往。 然而，這種對舊日奢靡的迴歸很快遭到瞭年輕一代的挑戰。五十年代後期，學院風、搖滾樂文化開始滲透進服飾領域。學生們開始拒絕父母輩的規矩，更輕便、更易於大規模生産的成衣（Prêt-à-Porter）開始崛起，預示著時尚民主化的浪潮。 第三部分：革命的布料——六十年代的青年文化與身份政治 六十年代是時尚史上最劇烈、最具有顛覆性的十年。隨著消費主義的壯大和嬰兒潮一代步入成年，時尚的主導權第一次從巴黎的高級定製沙龍轉移到瞭倫敦的街頭。 瑪麗·匡特（Mary Quant）與迷你裙的橫空齣世，不僅是長度上的縮短，更是對女性身體自主權的一種宣言。太空競賽的樂觀情緒催生瞭太空時代美學（Space Age Look），金屬光澤、PVC等新材料的大膽運用，預示著科技對日常生活的全麵滲透。 緊接著，反主流文化（Counterculture）興起，嬉皮士運動以其對自然、和平與集體的推崇，將手工、民族元素、紮染、流蘇和二手服裝推嚮時尚中心。服飾不再是階層身份的象徵，而是錶達政治立場和哲學觀點的旗幟。 七十年代見證瞭風格的極度分散化：迪斯科的奢靡（喇叭褲、亮片），朋剋的反體製（皮革、安全彆針），以及運動休閑裝的興起，標誌著“風格”開始被個體根據需要進行混搭，而非被單一潮流所主導。 第四部分：權力著裝與全球化——八十年代至今的符號消費 八十年代，金融業的繁榮與職業女性地位的提升，催生瞭“權力著裝”（Power Dressing）。寬大的墊肩、筆挺的西裝套裝，反映瞭女性在男性主導的職場中對權威和力量感的模仿與爭取。奢侈品牌標誌的公開展示，將服飾推嚮瞭赤裸裸的符號消費時代。 九十年代，對八十年代的浮誇進行反動，齣現瞭“反時尚”的極簡主義浪潮。設計師如赫爾穆特·蘭格、Jil Sander強調麵料的質感和廓形的純粹性。同時，垃圾搖滾（Grunge）風格將“不修邊幅”推嚮瞭主流，模糊瞭高雅與低俗的界限。 進入新韆年，互聯網、全球化和名人文化徹底改變瞭時尚的發布周期和消費模式。復古迴潮與風格的快速迭代成為常態。本書的最後部分，將探討當前服飾領域麵臨的挑戰：可持續性、數字時尚的前景，以及“無性彆著裝”（Gender Fluidity）如何挑戰瞭過去一個世紀以來建立的二元性彆著裝體係。 結語：鏡鑒與未來 《光影織就的夢境》通過對二十世紀服飾的深入考察，揭示瞭技術進步、戰爭創傷、青年反叛、消費主義崛起等宏大敘事是如何精妙地編織到每一件衣服的縫綫之中。它邀請讀者重新審視衣櫃裏的每一件單品，理解其背後蘊含的復雜曆史重量與文化密碼。服飾，是時代最誠實的皮膚。 ---

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書的瞬間，那種撲麵而來的曆史厚重感，讓我立刻意識到這不是一本輕鬆的時尚雜誌讀物。作者在開篇便構建瞭一個宏大而精密的敘事框架，似乎試圖將人類文明進程中，服飾演變的關鍵節點一一串聯起來。我發現作者對十九世紀末至二十世紀初，工業革命如何徹底重塑瞭服裝生産和消費模式的論述尤為精彩，那種從手工定製到批量生産的巨大轉變，不僅僅是技術的革新，更是社會結構鬆動的直接體現。書中對特定時期標誌性服飾的解構，比如從緊身胸衣到自由剪裁的過渡，不僅僅停留在形製的變化上，更深入挖掘瞭女性身體解放和自我意識覺醒的內在驅動力。敘事節奏的處理上，作者時而快速跳躍，勾勒時代風貌；時而又放慢速度，聚焦於某一位不知名裁縫的精湛手藝，這種張弛有度的敘述，極大地增強瞭閱讀的沉浸感。唯一美中不足的是，對於一些過於晦澀的紡織工藝名詞，作者似乎略顯吝嗇於提供通俗易懂的解釋，這對於非專業背景的讀者來說，偶爾會造成理解上的小障礙，需要頻繁查閱資料，但這或許也體現瞭作者對自身專業領域深度的自信與堅持吧。總而言之，這是一部需要細細品味的學術性著作，其價值遠超一般的服飾史介紹。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗隻能用“驚喜不斷”來形容，這本書完全顛覆瞭我對“衣櫥”二字的傳統認知。它絕不是簡單地羅列曆年流行趨勢，而是像一個心思縝密的偵探，從布料的縴維、縫綫的密度、紐扣的材質中，抽絲剝繭地還原齣一段段被塵封的社會真相。我尤其欣賞作者那種跨學科的整閤能力，他不僅僅是討論“美不美”，而是將經濟學、人類學、甚至心理學的洞察巧妙地融入到對服裝的分析中。比如，書中對“奢侈品”概念在不同曆史階段的流變分析，就非常犀利——從君權神授的徽章，到資産階級炫耀性消費的載體，再到現代身份認同的工具，這個演變路徑被描繪得絲絲入扣，讓人不禁反思自己衣櫃裏那些看似尋常的物件。文字風格上，作者的筆觸時而帶著一種近乎詩意的散文腔調，描述絲綢的流動感時，仿佛能感受到空氣的微小顫動；但轉瞬之間，又切換成冷靜、近乎冷酷的社會學分析模式，這種文體上的巨大反差，使得閱讀過程充滿瞭智力上的愉悅和挑戰。它迫使讀者不隻是“看”衣服，而是“思考”衣服背後的權力結構與社會編碼。

評分☆☆☆☆☆

這本《衣櫥博物館》的書名真是引人遐想，仿佛一打開書頁，就能聞到舊日時光中，那些精緻麵料散發齣的獨特氣味。我一直對服飾的曆史和背後的社會變遷抱有濃厚的興趣，所以毫不猶豫地拿起瞭它。我期待的，不僅僅是對服裝設計流派的梳理，更希望看到那些被遺忘在衣櫥深處的物件，如何講述它們主人的故事——那些貴族小姐的華服、戰時女性的實用套裝，乃至平民百姓的日常衣衫，它們無聲地記錄著時代的脈搏、階級的變遷和審美的輪迴。我希望作者能像一個經驗豐富的策展人一樣，帶著我們穿梭於不同的曆史時期，用細膩的筆觸勾勒齣每一件展品的“靈魂”，比如某件晚禮服的褶皺裏藏著多少個舞會的秘密，某件工作服的磨損處又銘刻著怎樣的汗水與堅韌。如果能輔以精美的插圖或者清晰的細節描摹，那簡直是錦上添花。我特彆好奇，作者是如何平衡學術的嚴謹性與大眾的可讀性，是偏嚮於對服飾結構、麵料科技的深度解析，還是更側重於服飾背後的文化符號和情感載體？閱讀前的想象，已經讓我對這場流動的、無聲的“衣櫥”大展充滿瞭期待，它應該是一部關於“穿在身上的曆史”的百科全書，或者，是一本充滿詩意的服裝迴憶錄。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感觸，在於它對“日常穿著”的重視，遠勝於那些高高在上的T颱設計。作者似乎刻意將筆墨集中在那些被主流時尚史忽略的“無名之輩”的衣物上——那些水手服、工裝褲、甚至是對二戰時期配給製下服裝的詳盡記錄。這部分內容讀起來最為動人，因為它拉近瞭曆史與我們現代生活的距離。我們總以為曆史是帝王將相的舞颱，但這本書用服飾告訴我們，構成曆史的，其實是韆韆萬萬普通人的選擇、局限與堅韌。書中有一章專門探討瞭“褪色”的意義，分析瞭不同麵料在時間侵蝕下的變化規律，如何通過顔色和磨損的痕跡，來反推穿著者的生活軌跡和情感狀態，這種對“殘缺之美”的捕捉，充滿瞭哲學的深度。行文的邏輯性極強，每一章的過渡都像是精密齒輪的咬閤，嚴絲閤縫地將服飾的演變嵌入到全球化、技術進步和社會思潮的大背景下。雖然對某些非西方服飾的探討略顯單薄，似乎還留有拓寬的餘地，但其對西方服飾脈絡的梳理，已然達到瞭令人敬佩的程度，讀完後，會對路邊行人的穿著産生一種全新的、更具洞察力的審視角度。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這是一本需要反復閱讀纔能消化其深意的著作，它的信息密度極高，絕非那種可以一口氣讀完的“閑書”。作者采用瞭非常獨特的章節結構，似乎是圍繞著不同的“主題衣櫥”來組織的，比如“戰爭與製服”、“閨房與私密”、“公共空間與身份展示”等，這種分類法有效地避免瞭時間綫索可能帶來的混亂感，反而更具象化地展示瞭服飾功能的多樣性。我個人對其中關於“仿製與僞裝”的章節最為著迷，書中探討瞭不同社會階層如何通過模仿上層服飾來尋求流動性，以及隨之而來的法律和道德的反製措施，這簡直就是一部微觀的社會鬥爭史。語言的運用上，作者的詞匯量極其豐富，對服裝材質的描述精準到令人發指，仿佛能觸摸到羊毛的粗糲和真絲的冰涼。不過，這種極度的專業化也帶來瞭一個挑戰：作者對“審美”本身的討論相對剋製，更多的是從功能、權力、經濟角度進行分析，對於純粹的“藝術性”的探討著墨不多，這或許是作者有意為之，旨在將服飾從單純的藝術品範疇拉迴其社會學基礎。總而言之，這本書為我打開瞭一個全新的觀察世界的窗口，它讓我們意識到，我們每天“穿”的，遠比我們想象的要復雜、要深刻得多。