世界文化产业案例选析

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殷俊,汤莉萍 著
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店铺: 博学精华图书专营店
出版社: 四川大学出版社
ISBN:9787561433553
商品编码:29776062677
包装:平装
出版时间:2006-06-01

具体描述

基本信息

书名:世界文化产业案例选析

:26.00元

售价:17.7元,便宜8.3元,折扣68

作者:殷俊,汤莉萍

出版社:四川大学出版社

出版日期:2006-06-01

ISBN:9787561433553

字数

页码

版次:1

装帧:平装

开本:异形开

商品重量:0.400kg

编辑推荐


内容提要

《世界文化产业案例选析》提供了一些很有借鉴价值的案例,并对文化产业理论的发展及世界文化产业发展概况和各国的文化政策作了概述,的确有“它山之石”的功用。以本人的视野所及,尚属一项开创性的成果。三位作者为此书付出了艰辛的劳动,也显示了他们的研究功力。这本书对于文化产业的从业者和研究者,是深具价值的。


目录

章 文化产业理论概述

节 文化产业的定义

第二节 世界文化产业发展的四个阶段

第三节 全球化背景下新世纪文化产业的特点

第二章 世界文化产业发展概况

节 美国文化产业

第二节 欧洲文化产业

第三节 亚洲文化产业

第三章 美国文化产业运营典型案例分析(上)

节 好莱坞商业电影模式

第二节 新闻集团跨媒介模式

第三节 美国博物馆运营模式

第四章 美国文化产业运营典型案例分析(下)

节 迪斯尼娱乐公司模式

第二节 N有线新闻网模式

第三节 美国在线一时代华纳并购分析

第五章 欧洲文化产业运营典型案例分析

节 英国文化创意模式

第二节 法国旅游产业模式

第三节 德国贝塔斯曼模式

第六章 亚洲文化产业运营典型案例分析

节 日本动漫产业模式

第二节 韩国游戏产业发展模式

参考文献


作者介绍


文摘


序言



《全球文化创意产业发展蓝图:创新与融合的时代脉搏》 在日新月异的二十一世纪,文化的力量正以前所未有的广度和深度渗透到社会经济的各个层面,塑造着我们的生活方式、价值观念乃至于全球格局。《全球文化创意产业发展蓝图:创新与融合的时代脉搏》并非一本专注于某个特定地域或领域的案例汇编,而是一幅宏大而精密的文化创意产业发展全景图。本书旨在从宏观视角出发,深入剖析驱动全球文化创意产业蓬勃发展的核心要素、前沿趋势及其内在逻辑,为读者构建一个关于文化如何成为驱动经济增长、社会进步和国家软实力提升的关键引擎的全面认知框架。 本书的开篇,我们并非直接 dive into 具体的案例,而是首先勾勒出文化创意产业的“前世今生”。我们将追溯文化创意产业概念的演进,从最初的艺术品、手工艺品,到广播、电视、电影等传统媒体,再到如今被互联网、数字技术彻底重塑的数字内容、游戏、设计、广告、时尚等多元业态。我们将探讨是什么样的社会经济变迁、技术革新以及消费需求的变化,催生了文化创意产业的崛起,并使其逐渐成为全球经济的重要组成部分。这一部分将强调文化创意产业的独特性:其高度依赖创新思维、人才智慧和情感表达,同时又具有强大的联动效应和外溢效应,能够带动相关产业的发展,促进就业,提升生活品质。 紧接着,本书将深入探讨支撑文化创意产业持续创新的“秘密武器”。我们将分析技术在塑造文化创意产业未来中所扮演的关键角色,尤其关注人工智能、大数据、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、区块链等新兴技术如何赋能内容创作、分发、传播以及用户体验的变革。例如,AI在辅助剧本创作、音乐生成、图像设计等方面的潜力,VR/AR在沉浸式娱乐、数字展览、虚拟旅游等领域的应用,以及区块链在版权保护、内容溯源、去中心化内容平台等方面的探索。本书将透过这些技术应用,揭示科技如何成为文化创意产业突破边界、创造全新体验的强大驱动力。 然而,技术并非孤军奋战。本书将着力阐释“融合”——即文化创意产业与其他产业之间的深度融合——所带来的巨大机遇。我们将考察文化创意如何与旅游业结合,创造出更具吸引力的文化旅游目的地和体验;如何与科技产业融合,催生出跨界创新的产品和服务(如智能家居中的艺术设计、虚拟偶像的商业化运作);如何与教育产业结合,推动STEAM教育和创意素养的培养;以及如何与制造业融合,提升产品的附加值和品牌影响力(如智能穿戴设备中的时尚设计)。这种跨领域的融合,不仅拓展了文化创意产业的边界,也为其注入了新的生命力和商业价值。 本书的另一大核心关注点在于“全球视野”下的文化创意产业发展。我们将分析不同国家和地区在文化创意产业发展上的特色与路径。例如,美国的好莱坞模式、英国的创意经济战略、韩国的韩流文化产业输出、日本的动漫游戏产业集群、中国的数字文化产业爆发式增长等等。通过对比分析,我们将揭示不同文化背景、政策导向、市场环境如何塑造了各具特色的文化创意产业生态。本书并非简单罗列,而是深入挖掘这些模式背后的成功因素,探讨其可借鉴之处,以及在全球化背景下,文化创意产业如何在不同文化语境下实现创新与传播。 在探讨全球发展的同时,本书也将深入剖析文化创意产业发展所面临的机遇与挑战。我们将关注知识产权保护、盗版侵权、文化同质化、数字鸿沟、人才培养机制、投融资模式等一系列关键问题。例如,如何在全球范围内构建更加公平有效的知识产权保护体系,以激励原创、促进公平竞争;如何在推广本土文化的同时,避免文化输出带来的潜在冲突和文化霸权;如何构建更加完善的人才培养体系,为文化创意产业输送源源不断的创新人才;以及如何探索更加多元化的投融资渠道,支持文化创意企业的成长和壮大。 《全球文化创意产业发展蓝图:创新与融合的时代脉搏》将强调“软实力”的构建与国家形象的塑造。文化创意产业作为国家软实力的重要载体,其发展水平直接关系到一个国家的国际影响力和吸引力。本书将分析文化创意产业如何通过电影、音乐、文学、艺术、设计等多种形式,向世界传递国家的价值观、历史文化和时代精神,从而提升国家形象,增进国际理解与合作。我们将探讨如何通过有效的文化传播策略,让优质的文化产品和服务走向世界,赢得更广泛的认同。 最后,本书将展望文化创意产业的未来趋势。我们将探讨可持续发展在文化创意产业中的重要性,例如绿色设计、循环经济在内容制作和产品开发中的应用;数字经济浪潮下,社群经济、粉丝经济、体验经济将如何进一步深化;以及文化创意产业在应对全球性挑战(如气候变化、公共卫生危机)方面所能扮演的角色。本书旨在为读者提供一个关于文化创意产业未来发展方向的清晰洞察,以及如何在这一充满活力的领域中抓住机遇,迎接挑战。 总之,《全球文化创意产业发展蓝图:创新与融合的时代脉搏》将以其前瞻性的视角、宏观的视野和深入的分析,为政策制定者、行业从业者、研究学者以及所有对文化创意产业抱有浓厚兴趣的读者,提供一个全面、深刻、富有启发性的认知框架。本书将引导读者理解文化创意产业不仅仅是经济活动,更是连接人心、沟通情感、塑造未来的强大力量。它将勾勒出一幅关于文化如何驱动创新、融合发展、构建更美好世界的壮丽蓝图。

用户评价

评分

这本书就像一位经验丰富的向导,带领我穿越了错综复杂的全球文化产业地图。我一直对那些能够突破地域和文化界限,触动全球受众的文化产品和服务感到着迷。这本书的案例 selection 恰恰满足了我对这种“全球性”的探索。我不仅看到了好莱坞电影的强大影响力,也了解了欧洲一些国家如何通过政府支持和精细化运营,培育出世界级的艺术节和文化品牌。特别让我眼前一亮的是,书中对亚洲地区新兴文化产业的分析,例如韩国的K-pop产业如何在全球范围内掀起热潮,以及中国数字内容产业的快速崛起,都让我对非西方文化在全球舞台上的竞争力有了新的认识。作者在剖析这些案例时,并没有简单地套用西方理论,而是深入挖掘了每一个案例所处的文化语境和社会土壤,从而得出了更具洞察力的结论。这本书让我意识到,文化产业的成功往往是多种因素共同作用的结果,需要对市场、技术、文化和消费者有深刻的理解。

评分

作为一名长期关注文化政策和产业发展的人士,这本书为我提供了一个极佳的全球化视角。它所选取的案例,不仅仅是商业上的成功,更是在文化传承、社会影响、技术创新等方面具有代表性的样本。我注意到,书中对一些国家如何通过文化产业政策来促进经济发展、提升国家软实力的分析,尤其发人深省。例如,某个国家如何利用其独特的文化IP,成功地在全球范围内建立起一种文化符号,并带动相关产业的蓬勃发展,这其中的经验值得我们深入研究和借鉴。书中对文化产业与科技融合的探讨也十分及时,从虚拟现实在文化体验中的应用,到大数据分析如何驱动内容创作,都展现了未来文化产业的发展方向。这本书不仅仅是一本案例集,更是一部关于文化产业发展规律的观察报告,它帮助我理解了文化作为一种生产力,如何能够与经济、技术和社会紧密结合,产生巨大的价值。

评分

这本书简直太有启发性了!我一直对文化产业的发展趋势和实际运作充满好奇,但市面上很多书要么理论过于枯燥,要么案例 selection 过于狭窄,难以触及到我想要了解的深度。然而,当我翻开这本《世界文化产业案例选析》时,立刻被它丰富的案例所吸引。作者似乎精心挑选了来自全球不同地区、不同领域的代表性案例,从好莱坞的电影工业,到欧洲的博物馆与艺术节,再到亚洲的数字娱乐和创意设计,几乎囊括了文化产业的各个重要组成部分。更让我惊喜的是,每一篇案例分析都不仅仅停留在表面的介绍,而是深入挖掘了其成功的关键因素,例如独特的商业模式、创新的内容生产方式、有效的市场推广策略,以及背后深刻的文化基因和社会背景。我尤其对关于“沉浸式体验”的几个案例印象深刻,它们是如何通过科技与艺术的结合,为观众创造出前所未有的参与感和互动性,这让我看到了文化消费的未来方向。阅读过程中,我不断地将书中的理念与国内的文化产业发展进行对比思考,从中获得了很多宝贵的启示,也对如何推动本土文化产业的创新升级有了更清晰的思路。

评分

我一直觉得,很多时候我们对文化产业的理解都停留在表面,认为它就是艺术、娱乐,但这本书却让我看到了文化产业背后更深层次的逻辑和运作机制。作者在选择案例时,非常注重案例的多样性和代表性,涵盖了从传统媒体到数字媒体,从艺术展览到创意园区,从文化旅游到数字内容等多个领域。更难得的是,对于每一个案例,作者都进行了深入的分析,不仅仅讲述了“是什么”,更重要的是揭示了“为什么”。我尤其喜欢书中关于“文化创意如何转化为商业价值”的分析,它提供了一些非常具体和可操作的方法论,让我对如何将创意转化为可持续的商业模式有了更清晰的认识。阅读过程中,我经常会停下来,反复琢磨书中提到的每一个细节,并将其与我自己的工作经验进行对照,从中获得不少启发。这本书让我觉得,文化产业并非遥不可及,而是一个充满机遇和挑战的领域,只要掌握正确的方法和思路,就能从中找到自己的位置。

评分

这是一本让我大开眼界的书,读起来有一种抽丝剥茧般探究真相的快感。我一直认为,了解一个产业的最佳方式就是剖析它的成功与失败之处,而这本书恰恰满足了我的这一需求。作者并没有简单地罗列案例,而是对每一个案例进行了深入的剖析,从背景、发展历程、核心要素到面临的挑战,都进行了细致的阐述。我特别欣赏它在案例选择上的多样性,不仅仅局限于大众熟知的那些巨头,也挖掘了一些新兴的、具有颠覆性潜力的文化创新项目。在阅读某个案例时,我突然意识到,原来很多看似偶然的成功,背后都蕴含着必然的逻辑和精心的策划。比如,书中对一个小型独立音乐节如何凭借其独特的社区运营模式和内容策划,在全球范围内赢得口碑和影响力的分析,就让我对“小而美”的文化产品如何实现价值最大化有了新的认识。这本书不仅提供了丰富的“做什么”的案例,更重要的是,它教会了我“怎么做”,以及在复杂的文化市场环境中如何进行战略思考和决策。

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