一看就會：攝影構圖就這麼簡單 攝影 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115449184

商品編碼：29776320242

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	一看就會：攝影構圖就這麼簡單 攝影 書籍
作者：	[日]河野鉄平 ナイスク
定價：	59.0
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2017-05-01
ISBN：	9787115449184
印次：	1
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

《一看就會：攝影構圖就這麼簡單》以精妙攝影作品為圖例，結閤清晰明瞭的示意圖解和說明，傳授瞭能夠迅速提升攝影水平的構圖訣竅。書中不僅介紹瞭構圖的基礎知識及15種經典構圖範例，還講述瞭針對自然風景、人物肖像、動物、街道風景、靜物的專業構圖流程。除瞭基本技法和思考方式的介紹外，本書還瞭風光、人像、街拍、動物、靜物領域的50多個實戰案例，詳盡講述瞭構圖在不同場景和主題中的應用，幫助讀者迅速提升照片品質。 本書適閤攝影愛好者，對於有一定經驗的攝影師，本書也可以幫助他們探索更加富有個性的構圖方式。

目錄

PART 01 理解構圖基礎 01　瞭解構圖的定義　16 02　縱嚮· 橫嚮、垂直· 水平進行拍攝　18 03　特寫· 全景、改變鏡頭拍攝　22 04　高位、低位、改變角度拍攝　26 05　改變光圈和快門速度進行拍攝　30 06　主角、配角、加法、減法以及照片的四個角落　34 07　如何引導視綫　38 08　關於色彩　42 09　瞭解構圖範例　44 10　瞭解各種構圖範例　46 專題1　黃金分割和三分法構圖　54 PART　02 瞭解專業的決定構圖流程 01　決定構圖的流程 ① 自然風景　56 02　決定構圖的流程 ② 人物肖像　60 03　決定構圖的流程 ③ 動物　64 04　決定構圖的流程 ④ 街道風景　68 05　決定構圖的流程 ⑤ 靜物　72 專題2　組閤使用構圖範例　76 PART　03 構圖技巧 ① 自然風景 01　使用斜綫構圖拍攝壯美山川　78 02　勾勒齣溪水的麯綫綫條　80 03　通過縱嚮拍攝強調溪流高大　82 04　將海邊風景演繹齣戲劇般效果　84 05　使用大光圈和三分法構圖錶現齣花朵的宏偉感　86 06　使用鏡頭的壓縮效果，改變花田給人的印象　88 07　以櫻花為主題，巧用三分法構圖　90 08　通過改變夕陽的位置改變照片給人的印象　92 09　從下嚮上拍攝，錶現齣樹木雄偉的綫條　94 10　靈活使用對比構圖錶現紅葉的艷麗色彩　96 11　構圖時將紅葉和周圍的場景融閤在一起　98 12　從簡潔的雪景中提煉齣麯綫綫條　100 專題3　大膽放棄構圖範例　102 PART　04 構圖技巧 ② 肖像人物 01　在室內拍攝人物時要注意背景要素　104 02　利用室內綫條演繹齣空間的寬闊　106 03　在人物身體和臉部正對的方嚮留下空間　108 04　鏡頭效果 精巧構圖拍攝齣人物豐富的氣氛　110 05　利用簡單的構圖錶現兒童的錶情　112 06　拍攝奔跑的兒童需要大膽構圖　114 07　通過富有個性的構圖演繹齣兒童的魅力　116 08　通過構圖演繹齣街頭男性的力量　118 09　在拍攝親子照片時，以錶現親密感為目的完成構圖　120 10　拍攝全傢福時先要注意站立位置　122 專題4　縱橫比及其不同的拍攝方法　124 PART　05 構圖技巧 ③ 寵物 動物 01　巧妙利用戶外的場景拍攝小狗　126 02　從側麵拍攝小狗可愛的錶情　128 03　通過自然氛圍來錶現貓孤傲的樣子　130 04　在室內拍攝貓時，先要對背景要素進行整理　132 05　拍攝昆蟲時，通過虛化來做減法，增加其存在感　134 06　在動物園拍攝，享受不同構圖帶來的樂趣　136 07　通過豐富多彩的構圖錶現動物的形狀　138 08　將水族館裏的魚與周圍的環境融閤在一起　140 09　以重復構圖來拍攝水族館裏的生物　142 專題5　從構圖看三腳架的使用方法　144 PART　06 構圖技巧 ④ 街景 駕駛工具 01　通過對角綫構圖拍攝有感覺的小巷　146 02　通過大膽的構圖演繹齣小巷的個性　148 03　在拍攝建築物時，角形構圖　150 04　注意大廈的反射，拍攝時不留白，使畫麵飽滿充實　152 05　通過其他要素，增加寺廟的魅力　154 06　在拍攝田園風光時要注意從前往後延伸的綫條　156 07　在遊樂園拍攝時要注意發掘麯綫　158 08　通過安排空間錶現齣電車的動感　160 09　通過麯綫構圖捕捉車流，通過斜綫構圖錶現動感　162 10　通過構圖捕捉燈和建築物的光影　164 11　通過分割構圖展現夜景中華麗的燈飾　166 專題6　用網格綫和水平儀幫助構圖　168 PART　07 構圖技巧 ⑤ 靜物 食物 01　拍攝齣室內裝飾的時尚感　170 02　使空間顯得更加寬闊的前提下進行室內拍攝　172 03　在拍攝小巧物件時要注意其傾斜的綫

編輯

經典構圖範例展示，讓你可以直觀感受到好的構圖對作品的巨大影響； 引入輔助綫講解，化繁為簡，讓晦澀的攝影術語也能一看就懂； 自然風光、人物、動物、街拍、美食等主題實戰構圖技巧講解，讓你可以真正應用到自己的攝影作品中。

《光影的語言：捕捉瞬間的藝術》 一、 導語：按下快門，世界在你指尖流淌 攝影，遠不止按下快門那一瞬的物理動作，它是一種觀察世界的方式，一種錶達情感的語言，更是一種定格永恒的藝術。在瞬息萬變的時代洪流中，每一次按下快門，都是一次與時間對話的契機，將流動的生命、變幻的風景、動人的故事封存於畫麵之中，使其超越短暫的存在，化為可以反復品味的經典。 本書《光影的語言：捕捉瞬間的藝術》並非教你如何操縱繁復的專業器材，也不是枯燥的技術參數解析。它旨在帶你走進攝影的靈魂深處，解鎖那些讓照片“活”起來的秘密。我們將從最根本的視角齣發，探索如何用眼睛去“看”，用心去“感受”，再用手中的相機去“錶達”。無論你是剛剛接觸攝影的新手，還是希望在現有基礎上有所突破的愛好者，這本書都將是你最貼心的嚮導，引領你穿越光影的迷宮，發現屬於你的獨特視覺語言。 我們將一起學習如何通過構圖，讓平淡的場景煥發新生；如何運用光綫，為畫麵注入生命力；如何捕捉人物的情緒，讓肖像照片講述動人的故事；如何理解色彩的魔力，引導觀者的情感；又如何通過後期處理，進一步升華你的作品。這是一場關於觀察、思考、錶達的旅程，每一次翻閱，都是一次與攝影藝術的深度對話，一次對自我視覺潛能的喚醒。準備好瞭嗎？讓我們一同踏上這段探索光影奧秘的精彩旅程。 二、 探尋視覺的奧秘：構圖的哲學與藝術 構圖，是攝影的骨架，是照片的靈魂。它決定瞭畫麵的平衡、引導瞭觀眾的視綫，也承載瞭攝影師的情感與思考。本書將深入探討構圖的哲學內涵及其在實踐中的多種錶現形式，讓你擺脫“平鋪直敘”的睏境，創作齣更具衝擊力和感染力的作品。 1. 打破常規，尋找黃金分割的和諧之美： 我們將從最基礎的“三分法”開始，理解它為何如此經典，為何能讓畫麵瞬間變得生動而不呆闆。你將學會如何巧妙地將主體放置在畫麵的黃金分割點上，創造齣視覺上的和諧與穩定。不僅僅是三分法，我們還會探索“九宮格”的應用，理解不同網格綫對畫麵構圖的微妙影響。 2. 綫條的敘事力量：引導、分割與連接： 綫條是畫麵中最具動態的元素。我們將學習如何運用引導綫（如道路、河流、欄杆）將觀眾的視綫引入畫麵深處，創造齣空間感和縱深感。同時，我們也探討如何利用綫條來分割畫麵，形成對比，或者通過交織的綫條來營造畫麵的節奏感和秩序感。直綫、麯綫、對角綫、S形綫……每一種綫條都有其獨特的語言，等待你去解讀和運用。 3. 形狀與留白的藝術：突齣主體，營造意境： 攝影不僅僅是記錄，更是提煉。我們會學習如何利用不同的幾何形狀（圓形、方形、三角形）來構架畫麵，突齣主體。而“留白”，這個看似“空無”的部分，實則是畫麵錶達的重要組成部分。適度的留白可以突齣主體，營造寜靜、遼闊或孤寂的氛圍，讓觀眾有更多的想象空間。我們將探討如何在畫麵中巧妙運用留白，讓你的作品更具呼吸感和詩意。 4. 對稱與平衡的視覺張力：秩序與穩定的力量： 對稱構圖能夠帶來強烈的視覺衝擊力和穩定感，尤其在拍攝建築、倒影等題材時尤為有效。但我們也並非鼓吹絕對的對稱。我們將學習如何理解畫麵的“視覺平衡”，即使畫麵元素不對稱，也能通過色彩、大小、明暗等對比，在整體上達到一種動態的平衡，讓畫麵既有張力又不失和諧。 5. 景深與框架的魔力：聚焦與空間的構建： 景深是攝影中控製畫麵層次感的關鍵。我們將學習如何通過控製景深，將觀眾的注意力牢牢鎖定在主體之上，而將背景進行虛化，達到“突齣主體，弱化背景”的效果。同時，“框架式構圖”——利用前景中的物體（如門框、窗戶、樹枝）作為畫麵的天然邊框，能夠有效地引導視綫，增加畫麵的層次感和空間深度，讓照片仿佛擁有一個“內外”的世界。 6. 視角與視角的變換：從不同角度看世界： 同樣的場景，不同的視角能産生截然不同的效果。我們將鼓勵你跳齣“站著拍”的思維定勢，嘗試高角度、低角度、平視等多種視角。低角度仰拍可以使主體顯得高大雄偉，高角度俯拍則能展現局部的全貌或製造一種俯視的觀察感。學會變換視角，是發現新奇構圖的關鍵。 三、 光影的魔術：玩轉色彩與明暗 光綫是攝影的生命，而色彩與明暗則是光綫賦予畫麵的靈魂。掌握光影的運用，就如同掌握瞭顔料盤，你可以用它們來塑造情感、營造氛圍、賦予照片生命。 1. 理解自然光：黃金時段與藍色時段的魅力： 清晨的柔光、傍晚的暖陽，自然界的光綫在不同的時間段呈現齣迷人的特質。我們將深入講解“黃金時段”（日齣後和日落前的一小時）和“藍色時段”（黎明前和黃昏後）的光綫特點，以及如何利用這些光綫來拍攝齣富有情感和意境的照片。 2. 硬光與軟光的運用：塑造立體感與柔和感： 強烈的直射光（硬光）能産生鮮明的陰影，勾勒齣物體的輪廓，增加畫麵的立體感和戲劇性。而漫射光（軟光）則使陰影柔和，光綫均勻，非常適閤拍攝人物肖像，避免臉上齣現過多的皺紋和陰影。我們將學習如何識彆和利用這兩種光綫，根據拍攝主題選擇最閤適的光照方式。 3. 側光、逆光、順光：光綫方嚮的戲劇效果： 光綫的方嚮對畫麵的影調和質感有著至關重要的影響。側光能夠最有效地展現物體的輪廓和紋理；逆光則能勾勒齣美麗的輪廓光，營造齣夢幻般的朦朧感，尤其適閤拍攝剪影或帶有光暈效果的畫麵；順光雖然直接，但在某些場景下也能提供均勻的照明，確保主體清晰可見。我們將一一解析這些光綫方嚮的特性及其應用場景。 4. 色彩的情感語言：冷暖色調與色彩搭配的奧秘： 色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感的傳遞。我們將探討色彩的心理學效應，理解冷色調（藍、綠）所帶來的寜靜、清冷感，與暖色調（紅、黃）所帶來的熱情、溫暖感。同時，我們也將學習如何通過色彩的對比（互補色、鄰近色）來增強畫麵的視覺衝擊力，或者通過色彩的和諧統一來營造寜靜祥和的氛圍。 5. 黑白攝影的魅力：捕捉純粹的形態與情感： 在彩色世界之外，黑白攝影以其獨特的魅力，將我們帶入一個更純粹、更具錶現力的視覺空間。我們將探討黑白攝影的精髓，如何通過明暗對比、綫條、形狀來錶達情感，以及如何選擇適閤黑白錶現的主題。去除色彩的乾擾，更能讓我們專注於光影的本質，捕捉到更深層次的意境。 四、 捕捉靈魂的瞬間：人物攝影的溫度與深度 人物攝影，是攝影中最具挑戰性也最富有人情味的部分。它不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉他們的神態、情緒，甚至是內心的世界。 1. 與被攝者建立連接：信任是最好的光綫： 優秀的肖像照片，源於攝影師與被攝者之間的信任與溝通。我們將分享如何通過真誠的交流，讓被攝者放鬆下來，展現最自然、最真實的一麵。瞭解他們的故事、喜好，並在拍攝中與之互動，是捕捉到“靈魂”的關鍵。 2. 眼神的敘事：捕捉眼神中的故事： 眼睛是心靈的窗戶，眼神更是人物攝影的靈魂所在。我們將學習如何通過引導眼神的方嚮、利用眼神的光點，來傳達人物的情緒、思想和情感。一個有故事的眼神，足以讓照片充滿生命力。 3. 姿態與錶情的解讀：定格瞬間的情感密碼： 人物的姿態和錶情是情緒最直接的錶達。我們將探討如何引導被攝者擺齣自然、舒展的姿態，以及如何捕捉那些轉瞬即逝的微妙錶情。無論是喜悅、憂傷、沉思還是堅毅，每一個瞬間都值得被珍藏。 4. 利用環境與道具：為人物肖像增添背景故事： 人物並非孤立存在，他們與所處的環境、使用的道具息息相關。我們將學習如何巧妙地利用環境元素（如建築、自然風光）或道具（如書籍、樂器），來烘托人物的性格、職業或故事，讓照片更具敘事性。 5. 光影在人物肖像中的作用：塑造立體感與情緒： 無論是柔和的窗邊光，還是戲劇性的側光，光影在人物肖像中扮演著至關重要的角色。我們將深入探討如何利用不同的光綫來塑造人物的立體感，強調麵部特徵，並營造齣特定的情感氛圍，如溫暖、神秘或憂鬱。 五、 提升作品的“點石成金”：後期處理的基礎與藝術 後期處理並非“欺騙”，而是對前期創作的補充與升華，是讓你的作品更趨於完美的必要環節。 1. 理解後期處理的定位：錦上添花，而非“換頭術”： 我們將強調後期處理的目的是優化和提升，而不是憑空創造。它應該服務於你的創作意圖，讓畫麵更好地傳達你的想法和情感。 2. 基礎調整：曝光、對比度、色彩的精細化： 從最基礎的曝光、對比度、白平衡調整開始，學習如何讓畫麵曝光準確，色彩自然。我們將講解如何通過這些基礎調整，糾正前期拍攝中的一些小瑕疵，讓畫麵更具視覺吸引力。 3. 銳化與降噪：提升細節，保持畫麵純淨： 適度的銳化可以增強畫麵的細節錶現力，使主體更加清晰。而降噪則是去除照片中的噪點，保持畫麵的純淨感。我們將學習如何根據不同的場景和需求，進行恰當的銳化和降噪操作。 4. 局部調整與創意色彩：凸顯主體，營造氛圍： 通過漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，我們可以對畫麵進行局部調整，如壓暗背景、提亮主體，或者調整局部色彩，營造特定的氛圍。我們將探索如何利用這些工具，讓你的照片更具層次感和藝術感。 5. 裁剪與二次構圖：精煉畫麵，強化錶達： 有時候，一張照片可以通過閤理的裁剪，去掉不必要的乾擾元素，重新組織畫麵結構，從而獲得更強的視覺衝擊力和錶達力。我們將探討二次構圖的技巧，讓你的作品更加凝練。 六、 結語：用鏡頭記錄你的世界，用照片講述你的故事 攝影是一場永無止境的學習與探索。本書《光影的語言：捕捉瞬間的藝術》隻是為你打開瞭一扇門，引領你走進攝影的世界。最重要的是，你手中的相機是你錶達自我、記錄世界的工具。 拿起你的相機，去觀察，去感受，去嘗試。不要害怕失敗，每一次的嘗試都是一次寶貴的經驗。用你獨特的視角去發現生活中的美，用你的鏡頭去講述屬於你的故事。讓光影在你的指尖跳躍，讓每一個瞬間都定格成永恒的經典。 願這本書能成為你攝影旅程中忠實的夥伴，與你一同捕捉那些轉瞬即逝的美好，用照片點亮你的世界。

評分☆☆☆☆☆

這次閱讀體驗簡直是顛覆瞭我之前對於攝影教學書籍的認知。我一直認為攝影構圖這東西，要麼得有天賦，要麼就得花大量的時間去死記硬背那些所謂的“法則”。結果呢？拍齣來的照片總是感覺“差瞭點意思”，要麼畫麵雜亂無章，要麼主體不突齣，要麼就是怎麼看都不順眼。這本《一看就會：攝影構圖就這麼簡單》卻徹底打破瞭我的固有思維。它沒有堆砌那些晦澀難懂的術語，而是用一種極其親民的方式，將構圖的精髓一點點地展現在我眼前。我最欣賞的是它在講解過程中，總是會強調“為什麼”這樣做，而不是簡單地告訴你“怎麼做”。比如，講到“對稱構圖”時，它會解釋為什麼對稱會給人帶來穩定感和秩序感，以及在什麼場景下應用對稱構圖能取得更好的效果。這種深入淺齣的講解，讓我不僅僅是“照著做”，而是真正理解瞭構圖背後的原理，從而能夠靈活地運用到自己的拍攝實踐中。書中的圖例也是我非常看重的部分，它們不像有些書那樣隻是簡單地展示一張“好照片”，而是會清晰地標示齣構圖綫，並配有文字說明，讓我一目瞭然地看到構圖是如何影響畫麵的。

評分☆☆☆☆☆

我給這本書的評價是一個大大的“贊”！作為一名攝影愛好者，我一直以來都為構圖問題所睏擾，總覺得自己的照片缺乏美感，無法吸引人的目光。《一看就會：攝影構圖就這麼簡單》這本書，真的是解瞭我的一大難題。它沒有給我灌輸一大堆理論，而是用非常形象生動的方式，把那些原本抽象的構圖原則，變得觸手可及。我最喜歡的一章是關於“景深”與“構圖”結閤的講解，這本書巧妙地將兩者聯係起來，讓我明白如何通過構圖來更好地利用景深，突齣主體，營造氛圍。書中的案例涵蓋瞭各種題材，從壯麗的自然風光到精緻的人像特寫，再到充滿生活氣息的街頭景象，都給齣瞭非常有針對性的構圖建議。我特彆喜歡書中那種“舉一反三”的教學方式，它不僅僅是告訴你一個構圖方法，還會引導你去思考，在不同的場景下，如何去調整和變化。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往攝影構圖世界的大門，讓我對未來的拍攝充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，我對於這本書的評價可以用“驚喜連連”來形容。在此之前，我買過一些攝影相關的書籍，有些過於理論化，看得我頭昏腦脹，有些又過於淺顯，對我幫助不大。但《一看就會：攝影構圖就這麼簡單》這本書，卻恰到好處地找到瞭一個平衡點。它既有係統性的理論介紹，又不至於讓人覺得晦澀難懂；它又強調實踐性，提供瞭大量的案例和練習，讓你能夠立刻動手去嘗試。我尤其喜歡書中關於“負空間”的講解，以前我總是擔心畫麵留白太多會顯得空洞，但這本書讓我意識到，恰當的負空間反而能突齣主體，營造意境。書中的例子涵蓋瞭各種光綫條件和拍攝場景，從清晨的柔和光到傍晚的夕陽餘暉，從開闊的風景到狹小的室內空間，都給齣瞭具體的構圖建議。這讓我覺得，無論我身處何種拍攝環境，都能從中找到靈感和指導。這本書更像是一位耐心的老師，它不會催促你，而是引導你一步一步地去探索，去發現，去創造屬於自己的獨特視角。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正能夠“落地”的攝影構圖指南。我之前總是在網上看各種構圖教程，雖然學到瞭一些零散的知識，但總覺得不成體係，實踐起來也顯得生硬。而《一看就會：攝影構圖就這麼簡單》這本書，就如同它的名字一樣，把那些看似復雜的構圖技巧，用最直接、最易於理解的方式呈現齣來。我尤其喜歡它對“視覺重心”的講解，它不是簡單地告訴你把主體放在畫麵中心，而是通過一係列的分析，讓你明白如何通過構圖來引導觀眾的視綫，讓畫麵更有層次感和吸引力。書中的實例也非常有代錶性，我能夠從中看到不同構圖方式帶來的視覺衝擊力。比如，它展示瞭如何利用“S形構圖”來增加畫麵的動感和延伸感，又如何利用“三角形構圖”來增強畫麵的穩定性和莊重感。這些講解都配有詳細的圖示和文字說明，讓我能夠快速地掌握這些技巧，並且立刻應用到我的拍攝中。這本書不僅教會瞭我“怎麼構圖”，更讓我開始思考“為什麼要這樣構圖”，這纔是真正意義上的提升。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《一看就會：攝影構圖就這麼簡單》，迫不及待地翻開，就被它簡潔明瞭的排版和直觀易懂的圖示吸引住瞭。書頁泛著淡淡的紙香，封麵上那張抓人眼球的攝影作品，仿佛瞬間就拉我進入瞭那個充滿光影的世界。我一直對攝影有著濃厚的興趣，也嘗試過不少手機拍攝，但總覺得照片缺乏一些“靈魂”，構圖方麵更是摸不著頭腦。朋友推薦瞭這本書，說它能讓零基礎的人也能快速掌握構圖技巧，我抱著試試看的心態入手瞭。書中的講解邏輯非常清晰，從最基礎的“三分法”開始，逐步深入到黃金分割、對角綫、框架式構圖等等，每一個理論點都配有大量的實際案例，而且這些案例的風格非常多樣，有風景、人像、靜物，甚至還有一些街拍的場景。我特彆喜歡書中對於“引導綫”的講解，它用通俗易懂的比喻，將復雜的幾何原理轉化成日常可見的元素，讓我茅塞頓開。以前覺得構圖是一門高深的學問，現在看來，其實它就隱藏在我們身邊，隻是需要一雙善於發現的眼睛。這本書真的像它的名字一樣，讓人一看就懂，而且讀起來一點也不枯燥，像是在跟一位經驗豐富的攝影師朋友聊天，聽他娓娓道來那些拍攝的秘訣。