一看就会：摄影构图就这么简单 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 摄影
• 构图
• 入门
• 技巧
• 摄影技巧
• 摄影书
• 摄影指南
• 摄影教学
• 一眼就会
• 简单易学

店铺： 读品汇图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115449184

商品编码：29776320242

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	一看就会：摄影构图就这么简单 摄影 书籍
作者：	[日]河野鉄平 ナイスク
定价：	59.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2017-05-01
ISBN：	9787115449184
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

《一看就会：摄影构图就这么简单》以精妙摄影作品为图例，结合清晰明了的示意图解和说明，传授了能够迅速提升摄影水平的构图诀窍。书中不仅介绍了构图的基础知识及15种经典构图范例，还讲述了针对自然风景、人物肖像、动物、街道风景、静物的专业构图流程。除了基本技法和思考方式的介绍外，本书还了风光、人像、街拍、动物、静物领域的50多个实战案例，详尽讲述了构图在不同场景和主题中的应用，帮助读者迅速提升照片品质。 本书适合摄影爱好者，对于有一定经验的摄影师，本书也可以帮助他们探索更加富有个性的构图方式。

目录

PART 01 理解构图基础 01　了解构图的定义　16 02　纵向· 横向、垂直· 水平进行拍摄　18 03　特写· 全景、改变镜头拍摄　22 04　高位、低位、改变角度拍摄　26 05　改变光圈和快门速度进行拍摄　30 06　主角、配角、加法、减法以及照片的四个角落　34 07　如何引导视线　38 08　关于色彩　42 09　了解构图范例　44 10　了解各种构图范例　46 专题1　黄金分割和三分法构图　54 PART　02 了解专业的决定构图流程 01　决定构图的流程 ① 自然风景　56 02　决定构图的流程 ② 人物肖像　60 03　决定构图的流程 ③ 动物　64 04　决定构图的流程 ④ 街道风景　68 05　决定构图的流程 ⑤ 静物　72 专题2　组合使用构图范例　76 PART　03 构图技巧 ① 自然风景 01　使用斜线构图拍摄壮美山川　78 02　勾勒出溪水的曲线线条　80 03　通过纵向拍摄强调溪流高大　82 04　将海边风景演绎出戏剧般效果　84 05　使用大光圈和三分法构图表现出花朵的宏伟感　86 06　使用镜头的压缩效果，改变花田给人的印象　88 07　以樱花为主题，巧用三分法构图　90 08　通过改变夕阳的位置改变照片给人的印象　92 09　从下向上拍摄，表现出树木雄伟的线条　94 10　灵活使用对比构图表现红叶的艳丽色彩　96 11　构图时将红叶和周围的场景融合在一起　98 12　从简洁的雪景中提炼出曲线线条　100 专题3　大胆放弃构图范例　102 PART　04 构图技巧 ② 肖像人物 01　在室内拍摄人物时要注意背景要素　104 02　利用室内线条演绎出空间的宽阔　106 03　在人物身体和脸部正对的方向留下空间　108 04　镜头效果 精巧构图拍摄出人物丰富的气氛　110 05　利用简单的构图表现儿童的表情　112 06　拍摄奔跑的儿童需要大胆构图　114 07　通过富有个性的构图演绎出儿童的魅力　116 08　通过构图演绎出街头男性的力量　118 09　在拍摄亲子照片时，以表现亲密感为目的完成构图　120 10　拍摄全家福时先要注意站立位置　122 专题4　纵横比及其不同的拍摄方法　124 PART　05 构图技巧 ③ 宠物 动物 01　巧妙利用户外的场景拍摄小狗　126 02　从侧面拍摄小狗可爱的表情　128 03　通过自然氛围来表现猫孤傲的样子　130 04　在室内拍摄猫时，先要对背景要素进行整理　132 05　拍摄昆虫时，通过虚化来做减法，增加其存在感　134 06　在动物园拍摄，享受不同构图带来的乐趣　136 07　通过丰富多彩的构图表现动物的形状　138 08　将水族馆里的鱼与周围的环境融合在一起　140 09　以重复构图来拍摄水族馆里的生物　142 专题5　从构图看三脚架的使用方法　144 PART　06 构图技巧 ④ 街景 驾驶工具 01　通过对角线构图拍摄有感觉的小巷　146 02　通过大胆的构图演绎出小巷的个性　148 03　在拍摄建筑物时，角形构图　150 04　注意大厦的反射，拍摄时不留白，使画面饱满充实　152 05　通过其他要素，增加寺庙的魅力　154 06　在拍摄田园风光时要注意从前往后延伸的线条　156 07　在游乐园拍摄时要注意发掘曲线　158 08　通过安排空间表现出电车的动感　160 09　通过曲线构图捕捉车流，通过斜线构图表现动感　162 10　通过构图捕捉灯和建筑物的光影　164 11　通过分割构图展现夜景中华丽的灯饰　166 专题6　用网格线和水平仪帮助构图　168 PART　07 构图技巧 ⑤ 静物 食物 01　拍摄出室内装饰的时尚感　170 02　使空间显得更加宽阔的前提下进行室内拍摄　172 03　在拍摄小巧物件时要注意其倾斜的线

编辑

经典构图范例展示，让你可以直观感受到好的构图对作品的巨大影响； 引入辅助线讲解，化繁为简，让晦涩的摄影术语也能一看就懂； 自然风光、人物、动物、街拍、美食等主题实战构图技巧讲解，让你可以真正应用到自己的摄影作品中。

《光影的语言：捕捉瞬间的艺术》 一、 导语：按下快门，世界在你指尖流淌 摄影，远不止按下快门那一瞬的物理动作，它是一种观察世界的方式，一种表达情感的语言，更是一种定格永恒的艺术。在瞬息万变的时代洪流中，每一次按下快门，都是一次与时间对话的契机，将流动的生命、变幻的风景、动人的故事封存于画面之中，使其超越短暂的存在，化为可以反复品味的经典。 本书《光影的语言：捕捉瞬间的艺术》并非教你如何操纵繁复的专业器材，也不是枯燥的技术参数解析。它旨在带你走进摄影的灵魂深处，解锁那些让照片“活”起来的秘密。我们将从最根本的视角出发，探索如何用眼睛去“看”，用心去“感受”，再用手中的相机去“表达”。无论你是刚刚接触摄影的新手，还是希望在现有基础上有所突破的爱好者，这本书都将是你最贴心的向导，引领你穿越光影的迷宫，发现属于你的独特视觉语言。 我们将一起学习如何通过构图，让平淡的场景焕发新生；如何运用光线，为画面注入生命力；如何捕捉人物的情绪，让肖像照片讲述动人的故事；如何理解色彩的魔力，引导观者的情感；又如何通过后期处理，进一步升华你的作品。这是一场关于观察、思考、表达的旅程，每一次翻阅，都是一次与摄影艺术的深度对话，一次对自我视觉潜能的唤醒。准备好了吗？让我们一同踏上这段探索光影奥秘的精彩旅程。 二、 探寻视觉的奥秘：构图的哲学与艺术 构图，是摄影的骨架，是照片的灵魂。它决定了画面的平衡、引导了观众的视线，也承载了摄影师的情感与思考。本书将深入探讨构图的哲学内涵及其在实践中的多种表现形式，让你摆脱“平铺直叙”的困境，创作出更具冲击力和感染力的作品。 1. 打破常规，寻找黄金分割的和谐之美： 我们将从最基础的“三分法”开始，理解它为何如此经典，为何能让画面瞬间变得生动而不呆板。你将学会如何巧妙地将主体放置在画面的黄金分割点上，创造出视觉上的和谐与稳定。不仅仅是三分法，我们还会探索“九宫格”的应用，理解不同网格线对画面构图的微妙影响。 2. 线条的叙事力量：引导、分割与连接： 线条是画面中最具动态的元素。我们将学习如何运用引导线（如道路、河流、栏杆）将观众的视线引入画面深处，创造出空间感和纵深感。同时，我们也探讨如何利用线条来分割画面，形成对比，或者通过交织的线条来营造画面的节奏感和秩序感。直线、曲线、对角线、S形线……每一种线条都有其独特的语言，等待你去解读和运用。 3. 形状与留白的艺术：突出主体，营造意境： 摄影不仅仅是记录，更是提炼。我们会学习如何利用不同的几何形状（圆形、方形、三角形）来构架画面，突出主体。而“留白”，这个看似“空无”的部分，实则是画面表达的重要组成部分。适度的留白可以突出主体，营造宁静、辽阔或孤寂的氛围，让观众有更多的想象空间。我们将探讨如何在画面中巧妙运用留白，让你的作品更具呼吸感和诗意。 4. 对称与平衡的视觉张力：秩序与稳定的力量： 对称构图能够带来强烈的视觉冲击力和稳定感，尤其在拍摄建筑、倒影等题材时尤为有效。但我们也并非鼓吹绝对的对称。我们将学习如何理解画面的“视觉平衡”，即使画面元素不对称，也能通过色彩、大小、明暗等对比，在整体上达到一种动态的平衡，让画面既有张力又不失和谐。 5. 景深与框架的魔力：聚焦与空间的构建： 景深是摄影中控制画面层次感的关键。我们将学习如何通过控制景深，将观众的注意力牢牢锁定在主体之上，而将背景进行虚化，达到“突出主体，弱化背景”的效果。同时，“框架式构图”——利用前景中的物体（如门框、窗户、树枝）作为画面的天然边框，能够有效地引导视线，增加画面的层次感和空间深度，让照片仿佛拥有一个“内外”的世界。 6. 视角与视角的变换：从不同角度看世界： 同样的场景，不同的视角能产生截然不同的效果。我们将鼓励你跳出“站着拍”的思维定势，尝试高角度、低角度、平视等多种视角。低角度仰拍可以使主体显得高大雄伟，高角度俯拍则能展现局部的全貌或制造一种俯视的观察感。学会变换视角，是发现新奇构图的关键。 三、 光影的魔术：玩转色彩与明暗 光线是摄影的生命，而色彩与明暗则是光线赋予画面的灵魂。掌握光影的运用，就如同掌握了颜料盘，你可以用它们来塑造情感、营造氛围、赋予照片生命。 1. 理解自然光：黄金时段与蓝色时段的魅力： 清晨的柔光、傍晚的暖阳，自然界的光线在不同的时间段呈现出迷人的特质。我们将深入讲解“黄金时段”（日出后和日落前的一小时）和“蓝色时段”（黎明前和黄昏后）的光线特点，以及如何利用这些光线来拍摄出富有情感和意境的照片。 2. 硬光与软光的运用：塑造立体感与柔和感： 强烈的直射光（硬光）能产生鲜明的阴影，勾勒出物体的轮廓，增加画面的立体感和戏剧性。而漫射光（软光）则使阴影柔和，光线均匀，非常适合拍摄人物肖像，避免脸上出现过多的皱纹和阴影。我们将学习如何识别和利用这两种光线，根据拍摄主题选择最合适的光照方式。 3. 侧光、逆光、顺光：光线方向的戏剧效果： 光线的方向对画面的影调和质感有着至关重要的影响。侧光能够最有效地展现物体的轮廓和纹理；逆光则能勾勒出美丽的轮廓光，营造出梦幻般的朦胧感，尤其适合拍摄剪影或带有光晕效果的画面；顺光虽然直接，但在某些场景下也能提供均匀的照明，确保主体清晰可见。我们将一一解析这些光线方向的特性及其应用场景。 4. 色彩的情感语言：冷暖色调与色彩搭配的奥秘： 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。我们将探讨色彩的心理学效应，理解冷色调（蓝、绿）所带来的宁静、清冷感，与暖色调（红、黄）所带来的热情、温暖感。同时，我们也将学习如何通过色彩的对比（互补色、邻近色）来增强画面的视觉冲击力，或者通过色彩的和谐统一来营造宁静祥和的氛围。 5. 黑白摄影的魅力：捕捉纯粹的形态与情感： 在彩色世界之外，黑白摄影以其独特的魅力，将我们带入一个更纯粹、更具表现力的视觉空间。我们将探讨黑白摄影的精髓，如何通过明暗对比、线条、形状来表达情感，以及如何选择适合黑白表现的主题。去除色彩的干扰，更能让我们专注于光影的本质，捕捉到更深层次的意境。 四、 捕捉灵魂的瞬间：人物摄影的温度与深度 人物摄影，是摄影中最具挑战性也最富有人情味的部分。它不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉他们的神态、情绪，甚至是内心的世界。 1. 与被摄者建立连接：信任是最好的光线： 优秀的肖像照片，源于摄影师与被摄者之间的信任与沟通。我们将分享如何通过真诚的交流，让被摄者放松下来，展现最自然、最真实的一面。了解他们的故事、喜好，并在拍摄中与之互动，是捕捉到“灵魂”的关键。 2. 眼神的叙事：捕捉眼神中的故事： 眼睛是心灵的窗户，眼神更是人物摄影的灵魂所在。我们将学习如何通过引导眼神的方向、利用眼神的光点，来传达人物的情绪、思想和情感。一个有故事的眼神，足以让照片充满生命力。 3. 姿态与表情的解读：定格瞬间的情感密码： 人物的姿态和表情是情绪最直接的表达。我们将探讨如何引导被摄者摆出自然、舒展的姿态，以及如何捕捉那些转瞬即逝的微妙表情。无论是喜悦、忧伤、沉思还是坚毅，每一个瞬间都值得被珍藏。 4. 利用环境与道具：为人物肖像增添背景故事： 人物并非孤立存在，他们与所处的环境、使用的道具息息相关。我们将学习如何巧妙地利用环境元素（如建筑、自然风光）或道具（如书籍、乐器），来烘托人物的性格、职业或故事，让照片更具叙事性。 5. 光影在人物肖像中的作用：塑造立体感与情绪： 无论是柔和的窗边光，还是戏剧性的侧光，光影在人物肖像中扮演着至关重要的角色。我们将深入探讨如何利用不同的光线来塑造人物的立体感，强调面部特征，并营造出特定的情感氛围，如温暖、神秘或忧郁。 五、 提升作品的“点石成金”：后期处理的基础与艺术 后期处理并非“欺骗”，而是对前期创作的补充与升华，是让你的作品更趋于完美的必要环节。 1. 理解后期处理的定位：锦上添花，而非“换头术”： 我们将强调后期处理的目的是优化和提升，而不是凭空创造。它应该服务于你的创作意图，让画面更好地传达你的想法和情感。 2. 基础调整：曝光、对比度、色彩的精细化： 从最基础的曝光、对比度、白平衡调整开始，学习如何让画面曝光准确，色彩自然。我们将讲解如何通过这些基础调整，纠正前期拍摄中的一些小瑕疵，让画面更具视觉吸引力。 3. 锐化与降噪：提升细节，保持画面纯净： 适度的锐化可以增强画面的细节表现力，使主体更加清晰。而降噪则是去除照片中的噪点，保持画面的纯净感。我们将学习如何根据不同的场景和需求，进行恰当的锐化和降噪操作。 4. 局部调整与创意色彩：凸显主体，营造氛围： 通过渐变滤镜、径向滤镜等工具，我们可以对画面进行局部调整，如压暗背景、提亮主体，或者调整局部色彩，营造特定的氛围。我们将探索如何利用这些工具，让你的照片更具层次感和艺术感。 5. 裁剪与二次构图：精炼画面，强化表达： 有时候，一张照片可以通过合理的裁剪，去掉不必要的干扰元素，重新组织画面结构，从而获得更强的视觉冲击力和表达力。我们将探讨二次构图的技巧，让你的作品更加凝练。 六、 结语：用镜头记录你的世界，用照片讲述你的故事 摄影是一场永无止境的学习与探索。本书《光影的语言：捕捉瞬间的艺术》只是为你打开了一扇门，引领你走进摄影的世界。最重要的是，你手中的相机是你表达自我、记录世界的工具。 拿起你的相机，去观察，去感受，去尝试。不要害怕失败，每一次的尝试都是一次宝贵的经验。用你独特的视角去发现生活中的美，用你的镜头去讲述属于你的故事。让光影在你的指尖跳跃，让每一个瞬间都定格成永恒的经典。 愿这本书能成为你摄影旅程中忠实的伙伴，与你一同捕捉那些转瞬即逝的美好，用照片点亮你的世界。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书的评价是一个大大的“赞”！作为一名摄影爱好者，我一直以来都为构图问题所困扰，总觉得自己的照片缺乏美感，无法吸引人的目光。《一看就会：摄影构图就这么简单》这本书，真的是解了我的一大难题。它没有给我灌输一大堆理论，而是用非常形象生动的方式，把那些原本抽象的构图原则，变得触手可及。我最喜欢的一章是关于“景深”与“构图”结合的讲解，这本书巧妙地将两者联系起来，让我明白如何通过构图来更好地利用景深，突出主体，营造氛围。书中的案例涵盖了各种题材，从壮丽的自然风光到精致的人像特写，再到充满生活气息的街头景象，都给出了非常有针对性的构图建议。我特别喜欢书中那种“举一反三”的教学方式，它不仅仅是告诉你一个构图方法，还会引导你去思考，在不同的场景下，如何去调整和变化。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往摄影构图世界的大门，让我对未来的拍摄充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《一看就会：摄影构图就这么简单》，迫不及待地翻开，就被它简洁明了的排版和直观易懂的图示吸引住了。书页泛着淡淡的纸香，封面上那张抓人眼球的摄影作品，仿佛瞬间就拉我进入了那个充满光影的世界。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，也尝试过不少手机拍摄，但总觉得照片缺乏一些“灵魂”，构图方面更是摸不着头脑。朋友推荐了这本书，说它能让零基础的人也能快速掌握构图技巧，我抱着试试看的心态入手了。书中的讲解逻辑非常清晰，从最基础的“三分法”开始，逐步深入到黄金分割、对角线、框架式构图等等，每一个理论点都配有大量的实际案例，而且这些案例的风格非常多样，有风景、人像、静物，甚至还有一些街拍的场景。我特别喜欢书中对于“引导线”的讲解，它用通俗易懂的比喻，将复杂的几何原理转化成日常可见的元素，让我茅塞顿开。以前觉得构图是一门高深的学问，现在看来，其实它就隐藏在我们身边，只是需要一双善于发现的眼睛。这本书真的像它的名字一样，让人一看就懂，而且读起来一点也不枯燥，像是在跟一位经验丰富的摄影师朋友聊天，听他娓娓道来那些拍摄的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，我对于这本书的评价可以用“惊喜连连”来形容。在此之前，我买过一些摄影相关的书籍，有些过于理论化，看得我头昏脑胀，有些又过于浅显，对我帮助不大。但《一看就会：摄影构图就这么简单》这本书，却恰到好处地找到了一个平衡点。它既有系统性的理论介绍，又不至于让人觉得晦涩难懂；它又强调实践性，提供了大量的案例和练习，让你能够立刻动手去尝试。我尤其喜欢书中关于“负空间”的讲解，以前我总是担心画面留白太多会显得空洞，但这本书让我意识到，恰当的负空间反而能突出主体，营造意境。书中的例子涵盖了各种光线条件和拍摄场景，从清晨的柔和光到傍晚的夕阳余晖，从开阔的风景到狭小的室内空间，都给出了具体的构图建议。这让我觉得，无论我身处何种拍摄环境，都能从中找到灵感和指导。这本书更像是一位耐心的老师，它不会催促你，而是引导你一步一步地去探索，去发现，去创造属于自己的独特视角。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读体验简直是颠覆了我之前对于摄影教学书籍的认知。我一直认为摄影构图这东西，要么得有天赋，要么就得花大量的时间去死记硬背那些所谓的“法则”。结果呢？拍出来的照片总是感觉“差了点意思”，要么画面杂乱无章，要么主体不突出，要么就是怎么看都不顺眼。这本《一看就会：摄影构图就这么简单》却彻底打破了我的固有思维。它没有堆砌那些晦涩难懂的术语，而是用一种极其亲民的方式，将构图的精髓一点点地展现在我眼前。我最欣赏的是它在讲解过程中，总是会强调“为什么”这样做，而不是简单地告诉你“怎么做”。比如，讲到“对称构图”时，它会解释为什么对称会给人带来稳定感和秩序感，以及在什么场景下应用对称构图能取得更好的效果。这种深入浅出的讲解，让我不仅仅是“照着做”，而是真正理解了构图背后的原理，从而能够灵活地运用到自己的拍摄实践中。书中的图例也是我非常看重的部分，它们不像有些书那样只是简单地展示一张“好照片”，而是会清晰地标示出构图线，并配有文字说明，让我一目了然地看到构图是如何影响画面的。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能够“落地”的摄影构图指南。我之前总是在网上看各种构图教程，虽然学到了一些零散的知识，但总觉得不成体系，实践起来也显得生硬。而《一看就会：摄影构图就这么简单》这本书，就如同它的名字一样，把那些看似复杂的构图技巧，用最直接、最易于理解的方式呈现出来。我尤其喜欢它对“视觉重心”的讲解，它不是简单地告诉你把主体放在画面中心，而是通过一系列的分析，让你明白如何通过构图来引导观众的视线，让画面更有层次感和吸引力。书中的实例也非常有代表性，我能够从中看到不同构图方式带来的视觉冲击力。比如，它展示了如何利用“S形构图”来增加画面的动感和延伸感，又如何利用“三角形构图”来增强画面的稳定性和庄重感。这些讲解都配有详细的图示和文字说明，让我能够快速地掌握这些技巧，并且立刻应用到我的拍摄中。这本书不仅教会了我“怎么构图”，更让我开始思考“为什么要这样构图”，这才是真正意义上的提升。