三维角色设计与制作 谌宝业、史春霞、张敬 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谌宝业，史春霞，张敬 著

图书标签:

• 三维角色设计
• 角色制作
• 游戏美术
• 影视特效
• 建模
• 贴图
• 动画
• 数字艺术
• CG
• 美术设计

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302483816

商品编码：29777643169

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：三维角色设计与制作

定价：89.00元

作者：谌宝业、史春霞、张敬

出版社：清华大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787302483816

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“游戏动漫开发系列”是一套全面系统讲解动漫游戏开发与设计的系列丛书，是动漫爱好者参考学习的读物。以图文结合，实际操作教程为主，拥有丰富实际案例制作，带你深入体验学习游戏动漫、动画制作的过程。作者以其简洁明快的风格，将动漫制作的基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在读者面前。该系列全面、完整、系统地介绍了各种二维的动漫角色设计、三维的动画制作过程。“游戏动漫开发系列”丛书是普及动漫知识的理想读本，也是动漫爱好者的理想藏书。

内容提要

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《三维角色设计与制作》一书全面讲述了三维场景的相关制作方法和技巧，比如,普通的网络游戏的低精度模型、次世代游戏高精度模型的制作，概括性地介绍了游戏制作过程中，次世代游戏场景模型制作的基本流程和规范，着重分析了游戏场景、道具、角色的制作规律，特别是对目前比较流行的次世代游戏的制作技术，包括3ds Max结合ZBrush的雕刻高模，以及法线贴图的制作过程，均作了详细的讲解。

《三维角色设计与制作》还介绍了第三方插件技术及其与3ds Max软件结合使用。通过列举实例，引导读者加强对游戏模型设计和制作的理解。读者将通过本书了解和掌握大量游戏模型制作的理论及实践能力，能够胜任游戏3D场景设计和制作的相关岗位。

《三维角色设计与制作》可作为大院校艺术类专业和相关专业培训班学员的教材，也可作为游戏美术工作者的资料参考用书。

目录

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目 录

章三维角色制作 ——概述 01

1.1 角色形体结构分析02

1.2 三维角色的分类 09

1.2.1不同美术风格的三维角色 09

1.2.2不同角色职业定位 12

1.3 三维角色设计应用 13

1.3.1角色原画概念设定 13

1.3.2角色原画与模型之间的应用 15

1.4 三维角色制作流程 16

1.4.1原画设计分析 16

1.4.2模型制作规范 16

1.4.3模型制作分解 18

1.4.4UVW展开及编辑 22

1.4.5纹理材质绘制 23

1.5 本章小结 24

1.6 本章练习 25

第2章女性标准人体模型制作 26

2.1 三维制作概念的定义 27

2.1.1 三维制作软件的应用 27

2.1.2三维角色制作的主要流程 27

2.1.3三维游戏中的材质和贴图 28

2.2 贴图分类 29

2.3 女性人体模型分析 32

2.3.1女性人体的模型制作 33

2.3.2人体 UVW的展开及编辑 60

2.4 人体模型材质绘制 69

2.5 人体明暗色调烘焙 71

2.6 人体皮肤纹理绘制 74

2.7 调整模型与贴图的统一性 89

2.8 本章小结 90

2.9 本章练习 90

第3章精灵牧师角色制作91

3.1 精灵牧师概述 92

3.1.1精灵牧师文案设定 92

3.1.2精灵牧师服饰特点 92

3.1.3精灵牧师模型分析 93

3.2 精灵牧师的模型制作 . 93

3.2.1头部模型结构制作 94

3.2.2头发及头饰模型制作 104

3.2.3身体装备模型制作 106

3.3 精灵牧师 UVW的展开及编辑 120

3.3.1头部模型的 UVW展开 120

3.3.2身体装备的 UVW展开及编辑123

3.4 精灵牧师材质绘制 129

3.5 精灵牧师材质纹理绘制131

3.5.1头部皮肤纹理绘制 131

3.5.2头饰模型材质纹理绘制 136

3.5.3身体装备纹理绘制 138

3.5.4手套材质纹理绘制 141

3.5.5披肩材质纹理绘制 143

3.5.6腰带材质纹理绘制 145

3.6 精灵牧师模型材质整体调整147

3.7 本章小结 148

3.8 本章练习 148

第4章暗黑猎手角色制作 149

4.1 暗黑猎手概述 150

4.1.1暗黑猎手文案设定 150

4.1.2暗黑猎手服饰特点 150

4.1.3暗黑猎手模型分析 151

4.2 暗黑猎手的模型制作 151

4.2.1头部及头发模型结构制作 151

4.2.2身体模型制作 157

4.2.3身体装备模型制作 160

4.3 暗黑猎手 UVW的展开及编辑 167

4.3.1头部模型的 UVW展开167

4.3.2身体装备 UVW展开及编辑172

4.4 暗黑猎手材质绘制 179

4.4.1暗黑猎手模型灯光设置 180

4.4.2暗黑猎手材质纹理绘制 181

4.4.3头发及头饰模型材质纹理绘制 188

4.4.4身体装备纹理绘制 191

4.4.5腿部装备材质绘制 196

4.5 暗黑猎手模型材质整体调整199

4.6 本章小结 200

4.7 本章练习 200

第5章冰晶巨人角色制作201

5.1 冰晶巨人概述 202

5.1.1冰晶巨人文案设定 202

5.1.2冰晶巨人造型特点 202

5.1.3冰晶巨人模型分析 202

5.2 冰晶巨人的模型制作203

5.3 冰晶巨人 UVW的展开及编辑 217

5.4 冰晶巨人材质绘制225

5.4.1冰晶巨人模型灯光设置 225

5.4.2冰晶巨人材质纹理绘制 227

5.5 冰晶巨人模型材质整体调整240

5.6 本章小结 241

5.7 本章练习 241

第6章Boss ——摄魂者角色制作 242

6.1 摄魂者概述 243

6.1.1摄魂者文案设定 243

6.1.2摄魂者服饰特点 243

6.2 摄魂者模型分析 244

6.3 摄魂者的模型制作244

6.3.1头部模型结构制作 244

6.3.2身体模型结构制作 251

6.3.3摄魂者头部眼球、口腔模型制作260

6.3.4身体装备模型制作 262

6.4 摄魂者 UVW的展开及编辑 276

6.4.1头部模型的 UVW展开276

6.4.2身体装备 UVW展开及编辑280

6.5 摄魂者材质绘制 286

6.5.1摄魂者模型灯光设置 286

6.5.2摄魂者材质纹理绘制 288

6.6 摄魂者模型材质整体调整304

6.7 本章小结 305

6.8 本章练习 305

作者介绍

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谌宝业

超过18年影视、动漫游戏行业工作经验

北京世界 艺术总监/专职顾问 《暗黑王朝》《笑傲江湖》《倚天》

深圳盈佳世纪有限公司 艺术总监 《源火》《血战王朝》

福州万城集团 美术总监 制作《失落帝国》项目

澳洲Bigworld万瑞 美术总监/材质师主管 有< ><<黑暗城市>>和美国电视台的部分Tvgame

环球数码科技媒体有限公司 电影《THRU THEMUEBIUS STRIP》的制作和动画片《熊猫公园》的制作。

上海市昱泉信息技术有限公司 游戏制作/艺术指导《龙士传说》整体研发及《铁凤凰》《流星蝴蝶剑》《小李飞刀》全景制作。

中国美院、北京电影学院 外聘高级讲师

史春霞

副教授硕士 湖南师范大学美术学院艺术系

主要著作：

《三维材质贴图与渲染技术项目教程——Maya》十二五全国高校动画专业规划教程

《广告策划与文案写作》十三五广告文案规划教材

张敬

硕士，湖南大众传媒学院网络传媒系专职教师，本科毕业于西南科技大学，硕士毕业于武汉大学。任教课程：多媒体专业：三维动画技术、数字影视编辑技术游戏软件专业：游戏策划与运营游戏美术构成 游戏原画设计 三维游戏场景制作 三维游戏角色动画制作。

近十年的社会服务与科研成果： 1.参与研发和制作的游戏有：《凤舞天骄》《龙士传说》《傲世Online》《天元》《奇迹世界》； 2.参与的影视动画项目有：《唱歌学汉语》季和第二季、《“天地熊猫”中文教学包》《湖南省建筑设计院宣传片》《威胜电子企业宣传片》《小星星少儿英语广告片》《广东立信企业有限公司企业宣传片》《全民城管》系列动画片等； 3.参与的三维虚拟技术项目有：《徐特立故居》《大众传媒实景校园》等； 4.主持或参与的科研课题有《基于4G移动终端在线交互学习行为研究》《基于用户体验的三维虚拟情景校园交互设计研究》《教学资源库规范性研究》《基于4G移动终端交互阅读应用设计研究》《基于移动学习的教学模式研究——以多媒体交互艺术设计课程为例》等，并发表论文十余篇。

文摘

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序言

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幻境的编织者：探索三维角色的艺术与技艺 在这个数字化浪潮席卷的时代，虚拟世界的生命力日益旺盛，而构筑这些世界的灵魂，正是那些栩栩如生、个性鲜明的三维角色。他们是游戏中最英勇的战士，是动画中最动人的主角，是虚拟现实中最逼真的伙伴。他们的存在，让冰冷的数据跃动出鲜活的生命，让想象力的边界得以无限延展。 本书并非简单地罗列技术指令，而是致力于揭示三维角色从概念到实现的完整流程，以及蕴含其中的艺术思维与设计哲学。我们将一同踏上一段深入探索的旅程，去理解并掌握如何将抽象的创意转化为可触可及的数字实体。 第一章：灵感的孕育与角色的灵魂 一切的起点，是那个在脑海中闪烁的模糊身影。本章将引导读者深入挖掘创作的源泉。我们不只关注“画出”角色，更着重于“思考”角色。 角色概念的深度挖掘： 一个成功的角色，绝非偶然。我们将探讨如何从故事背景、人物设定、情感基调等多个维度，提炼出角色的核心DNA。这包括但不限于： 故事驱动的角色： 角色如何服务于叙事？他们的动机、目标、冲突是什么？这些都需要在设计之初便有清晰的脉络。 情感共鸣的设计： 如何通过角色的外形、动作、甚至微表情，引发观众的情感共鸣？我们将分析不同情感的视觉表达方式，例如，如何通过眼神的微妙变化传递喜悦、悲伤或恐惧。 文化与时代的印记： 角色所处的时代背景、文化环境，对其外貌、服饰、道具的选择有着至关重要的影响。我们将学习如何研究历史、文化，并将其巧妙地融入设计中，使其既具时代感又不失独特性。 原型与象征的运用： 探讨神话、传说、文学作品中常见的原型意象，以及它们在现代角色设计中的借鉴意义。如何利用这些普遍的符号，快速建立观众的认知与好感？ 原画设定的艺术： 角色概念最终需要通过原画来具象化。本章将深入探讨原画设定的重要性，以及如何将其转化为可供三维建模的蓝图。 造型语言的构建： 什么样的线条、轮廓、体积感最能体现角色的性格？我们将分析不同造型风格（写实、卡通、抽象等）的特点，以及如何选择最适合角色的表达方式。 色彩的情感密码： 色彩是情感的直接传递者。我们将学习色彩理论，理解不同颜色组合所能唤起的情绪，以及如何运用色彩来区分角色阵营、突出角色性格。 动态与表现力的草图： 静态的角色设定图，如何暗示其动态的可能性？我们将重点练习能够体现角色动态与张力的草图绘制技巧，为后续的三维制作奠定基础。 关键视觉元素的提炼： 角色最具代表性的特征是什么？是独特的发型、标志性的服饰，还是某种特殊的饰品？本章将引导读者识别并强化这些关键元素，使角色过目不忘。 第二章：塑形之魂：从二维到三维的数字雕塑 当角色的灵魂被勾勒出来，便是时候赋予其三维的形体。本章将深入探讨三维建模的核心技术与艺术表现。 数字雕塑的奥秘： 这一过程，如同用数字化的刻刀在虚拟黏土上进行精雕细琢。 基础模型构建： 从简单的几何体开始，逐步延展出角色的基本轮廓与体积。我们将学习如何高效地进行基础网格的搭建，为后续的细节雕刻打下坚实的基础。 解剖学与形态的理解： 无论是人类、动物，还是虚构生物，其形态的合理性是说服力的关键。我们将学习基本的解剖学知识，理解骨骼、肌肉的结构，以及它们如何影响表皮的起伏与动态。即使是幻想生物，也需要遵循其内在的逻辑。 细节的精雕细琢： 面部表情的细微之处，服装的褶皱纹理，道具的磨损痕迹，这些细节是决定角色是否“活起来”的关键。我们将掌握各种数字雕塑工具的运用，从宏观造型到微观肌理，实现极高的细节表现力。 拓扑结构的优化： 良好的拓扑结构不仅影响建模效率，更关乎后续的绑定、动画和渲染。我们将学习如何构建干净、有序、易于变形的网格，为角色的生命力注入持久的动力。 材质与纹理的赋予： 角色并非仅仅是光秃秃的形状，其表面的质感同样至关重要。 PBR材质流程详解： 物理渲染（PBR）是现代三维制作的基石。我们将深入理解PBR材质的各项属性（如颜色、粗糙度、金属度、法线等），并学习如何通过纹理贴图来赋予角色逼真的皮肤、布料、金属、皮革等质感。 纹理绘制的技巧： 手绘纹理与程序化纹理的结合运用。我们将探索如何利用软件工具，绘制出符合角色设定、细节丰富的纹理贴图，包括高精度细节的凹凸、污垢、划痕等。 法线、置换与高精度细节： 如何利用法线贴图和置换贴图，在不增加模型面数的情况下，表现出极其精细的表面细节，例如皮肤上的毛孔、布料的织纹等。 第三章：生命的跃动：动画与表演的艺术 一个静态的角色模型，只有通过动画才能真正拥有生命。本章将聚焦于如何让角色在数字空间中“动起来”，并赋予其鲜活的表演。 骨骼绑定与蒙皮： 这是让模型能够运动的基础。 骨骼系统的构建： 学习如何为角色搭建一套逻辑清晰、易于控制的骨骼系统，包括全身骨骼、面部表情控制骨骼等。 蒙皮权重调整： 将模型网格与骨骼进行绑定，并精确调整各顶点受骨骼影响的权重，以确保角色在运动时不会出现不自然的形变。我们将探讨如何处理关节处的复杂形变，以及优化蒙皮效果。 动画原理与关键帧： 动画的核心在于对时间和空间的精准把握。 动画12法则的实践： 深入理解并实践动画制作中的经典法则，如压缩与拉伸、预备动作、跟随动作、渐入渐出等，这些法则能够赋予角色动作的真实感与生命力。 表演的艺术： 动画不仅仅是肢体的运动，更是情感与个性的表达。我们将学习如何通过角色的表情、姿态、节奏，将角色的性格与情感融入到每一个动作之中，使其成为一个有血有肉的个体。 不同类型角色的动画表现： 探讨如何根据角色的类型（如力大无穷的巨人、敏捷的身手的小偷、优雅的精灵等），设计出符合其特性的动画风格。 角色表演的训练： 动作捕捉的辅助应用。 动作捕捉的流程与优势： 了解动作捕捉技术如何捕捉真实演员的表演，并将其转化为数字角色的动画。 后期编辑与调整： 动作捕捉并非终点，对捕捉数据的精细化编辑与调整，是使其与角色完美契合的关键。 第四章：光影的魔法：渲染与后期合成 当角色已经拥有了形体与生命，最后一步便是将其呈现在观众面前，通过光影的魔法，赋予其最终的视觉魅力。 渲染的流程与设置： 渲染引擎的选择与理解： 熟悉主流渲染引擎的特性，如Arnold, V-Ray, Cycles等，并理解其工作原理。 灯光设计： 光影是造型的灵魂。我们将学习如何运用不同的灯光设置，如三点布光、环境光、全局光照等，来塑造角色的立体感、氛围感，并突出其关键特征。 摄像机视角与构图： 学习如何运用摄像机的视角、焦距、景深等，来引导观众的视线，增强画面的故事性与表现力。 后期合成与调色： 渲染通道的运用： 理解并利用不同的渲染通道（如漫反射、反射、阴影、AO等），在后期进行精细化的调整。 色彩校正与风格化： 通过色彩校正，统一画面色调，增强整体的视觉风格。学习如何通过色彩来烘托情绪，让角色在画面中更具感染力。 特效叠加与景深模拟： 适度的粒子效果、体积光、辉光等特效，以及模拟的景深效果，能够进一步提升画面的真实感与艺术性。 结语：永不止步的探索 三维角色设计与制作是一个充满挑战与乐趣的领域，它融合了艺术的感性与技术的理性。本书所提供的，并非一套固定的公式，而是激发读者独立思考、不断探索的思路与方法。在这个不断发展的数字艺术世界中，每一次的尝试，每一次的突破，都将带领我们走向更广阔的创作天地。愿读者在掌握这些基础与进阶的技艺后，能够成为幻境的真正编织者，创造出属于自己的、独一无二的数字生命。

评分☆☆☆☆☆

拿到《三维角色设计与制作》这本书，我第一个关注点就是它的“整体性”。很多教程往往只侧重于某个环节，比如建模很强，但贴图不行，或者概念很棒，但最终制作出来的效果差强人意。我希望这本书能够提供一个连贯而全面的视角，从最开始的创意构思，到最终的渲染输出，每一个环节都能有深入的探讨和指导。我特别想知道，这本书是如何连接“设计”和“制作”这两个看似独立又紧密相连的环节的。作者们是如何在保证设计理念不丢失的前提下，高效地完成3D制作的？我期待书中能够提供一些关于工作流程优化的思路，比如如何有效地管理项目文件，如何在团队协作中进行沟通，以及如何平衡艺术创意和商业需求。此外，如果书中能包含一些关于不同项目类型（比如游戏角色、动画角色、影视特效角色）在设计和制作上的侧重点和区别，那将非常有价值。我希望能够通过阅读这本书，构建起一个更完整的3D角色制作知识体系，理解其中的逻辑和关联，而不是零散地学习各种零散的技巧。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《三维角色设计与制作》真是太惊喜了！我一直是3D建模和角色设计的爱好者，虽然接触这个领域有一段时间了，但总觉得自己在角色灵魂的塑造上还欠缺火候。这本书的书名就很吸引我，听起来像是能带我进入一个更深层次的创作世界。我特别期待里面能有一些关于如何捕捉人物神态、如何赋予角色独特个性的技巧讲解。很多时候，技术上的东西可以通过大量的练习和教程掌握，但如何让一个角色“活”起来，让观众一眼就能感受到TA的故事和情感，这才是真正考验设计师功力的地方。这本书的作者们，比如谌宝业、史春霞、张敬，他们的名字在我这个圈子里也算小有名气，尤其是在某些特定的3D艺术社区里，他们的作品总能引起一番讨论。所以，我非常好奇他们会从哪些角度来阐述“角色设计”这个概念，是侧重于概念艺术的草图阶段，还是深入到3D建模的细节处理？抑或是两者兼备？这本书的厚度也让我觉得内容应该相当充实，希望能从头到尾都给我带来启发，学到一些独到的方法论，而不仅仅是堆砌些案例。我设想里面可能会包含很多高质量的角色概念图和渲染图，这些视觉元素本身就是学习的绝佳素材。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到《三维角色设计与制作》这本书，说实话，我最期待的部分是它在“制作”这个环节上能有多深入的讲解。我之前接触过一些3D角色制作的软件，比如Maya、Blender，也尝试过一些基础的建模和贴图流程，但总感觉自己的作品在细节打磨和最终渲染效果上总是不尽人意，离那些专业级的作品还有很大差距。我希望这本书能针对常见的PBR流程、法线贴图的绘制、材质的设置、甚至是一些高效的UV展开技巧，提供一些更具指导性的内容。特别是对于我这种还在努力提升技术细节的玩家来说，如果书中能包含一些关于面部表情的细致建模、衣物布料的褶皱表现、或者骨骼绑定和蒙皮的一些进阶技巧，那简直是太棒了。我很好奇作者们是如何将理论与实践相结合的，是否会提供一些实际项目的案例分析，让我们看到一个角色从概念到最终渲染的全过程。而且，如果书中能够提及一些在不同引擎（如UE5、Unity）下角色渲染的优化方案，或者是一些提高工作效率的插件和脚本推荐，那就更接地气了。我希望能从中找到一些能够直接应用到我当前项目中，并且能显著提升作品质量的干货。

评分☆☆☆☆☆

我一直对3D角色设计中“概念”的部分有着浓厚的兴趣，而《三维角色设计与制作》这本书的书名听起来就恰好击中我的痒点。我喜欢那种在纸上勾勒出无限可能性的过程，然后在三维空间里将这些想法具象化。这本书是否能带我走进更深层次的形体理解和风格探索？我希望作者们能分享一些关于如何打破固有思维、创造出令人耳目一新的角色的方法。比如，他们是如何从不同的文化、历史、甚至是科学概念中汲取灵感的？在角色比例、服装设计、道具细节等方面，有没有一些不成文的行业规则或者创新的方向？我尤其期待书中能有关于角色故事线梳理和性格特征融入到外形设计的讲解，这样才能让角色不仅仅是一个漂亮的模型，而是一个有血有肉的存在。我知道有很多优秀的3D艺术家，他们的作品之所以能够打动人，很大程度上是因为角色本身的故事性和情感张力。这本书能否在这方面提供一些独到的见解和实用工具，是我非常看重的。如果书中能够包含一些关于不同风格（写实、Q版、卡通、赛博朋克等等）的角色设计案例和解析，并且能阐述背后的设计逻辑，那对我来说将是莫大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到《三维角色设计与制作》这本书，我的期待更多地集中在它如何帮助我提升“个人风格”和“艺术表达”的层面。我接触3D已经有几年了，掌握了一些基础的软件操作和制作流程，但总感觉自己的作品缺乏辨识度，好像一直在模仿别人的风格，而没有形成自己独特的语言。我希望这本书能够提供一些关于如何探索和塑造个人艺术风格的指导。比如，作者们是如何在创作中注入自己的情感和思考的？他们是如何通过色彩、光影、构图等元素来传达某种情绪或意境的？我很好奇，在“制作”的过程中，是否也能够体现出“设计”的个性？例如，在贴图的处理上，是否可以有更具艺术感的表现方式？在最终的渲染调色上，是否有独特的见解？我希望这本书不仅仅是教我“怎么做”，更能启发我“为什么这么做”，以及“如何做得更好”。如果书中能够分享一些作者们在职业生涯中遇到的挑战和突破，以及他们是如何在不断的实践中找到属于自己的创作之道，那对我来说将是巨大的鼓舞。