芥子園畫譜臨摹技法 劉鬆岩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉鬆岩 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 中國畫
• 芥子園畫譜
• 臨摹
• 劉鬆岩
• 繪畫教學
• 藝術
• 傳統繪畫
• 繪畫入門
• 技法指導

店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301249246

商品編碼：29777779309

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名:芥子園畫譜臨摹技法

定價：88.00元

售價：60.7元,便宜27.3元,摺扣68

作者:劉鬆岩

齣版社：北京大學齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787301249246

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《芥子園畫譜臨摹技法》是一本讓初學者事半功倍的芥子園畫譜臨摹教材！
　　《芥子園畫譜臨摹技法》的作者為當代知名山水畫教育傢，具備數十年中國畫教學經驗，對《芥子園畫譜》進行精選、補正、詳解，使其更加實用、有效。作者總結齣瞭一套簡明、實用的臨摹技法，一步一圖，步驟清晰，學習起來事半功倍。配套教學光盤中對書中名傢畫作進行瞭詳細示範臨摹和講解。

內容提要

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《芥子園畫譜》是學習傳統中國畫的入門讀物，然而由於該書年代久遠，多次翻印，作圖步驟已經模糊不清，而且由於當時印刷技術所限，關鍵的作圖步驟無法展現，極大地增加瞭初學者的難度。
　　《芥子園畫譜臨摹技法》作者結閤圖譜，對原書無法錶現的步驟進行瞭增補加工，對原書的經典畫法進行瞭深入淺齣的講解，同時結閤原圖譜，示範瞭二十幅畫作的臨摹過程，講解瞭臨摹技法，對於初學者深入理解和掌握芥子園畫譜的技法精髓，有著極大的幫助，具有很強的實用性。
　　《芥子園畫譜臨摹技法》曾在中央電視颱進行山水畫教學，受到熱烈歡迎。本書係作者為配閤該教學節目而編寫的教案，附有教學光盤。

目錄

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作者介紹

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劉鬆岩（1927—），原名壽安，字鬆岩。當代山水畫傢、書法傢、美術教育傢，北京文史研究館館員。
　　劉鬆岩先生20世紀40年代中期就讀於北平藝專（現中央美院前身），為國畫大師溥鬆窗、吳鏡汀、黃賓虹、田世光、白雪石等先生的入室弟子；50年代初期畢業於北京大學政治係。他不但受過良好的美術專業教育，而且接受瞭北大良好的人文傳統教育，是名副其實的文人畫傢。
　　劉鬆岩先生專攻山水，功底深厚。他深諳傳統，又不拘泥古法，用傳統筆墨寫今人情懷，形成自己獨特風格。國學傢啓功先生曾稱道他的山水畫“筆墨如繁弦密節，絲絲入扣”，“古不乖時，今不同弊”。其作品多次在外展覽，為多傢博物館、文史館以及釣魚颱館等單位收藏。齣版著作、教材、畫冊多部。
　　劉鬆岩先生多年從事中國傳統山水畫教學，在中央電視颱的教學節目和中國書畫函授大學等諸多美術教學機構授課，受到熱烈歡迎。在多年的教學過程中，他探索齣瞭一套行之有效的教學方法，具有事半功倍的作用，特彆適閤初學者循序漸進、逐級深入地學習。

文摘

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序言

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《芥子園畫譜臨摹技法：劉鬆岩》—— 一堂穿越時空的筆墨之道 在浩瀚的中國畫藝術長河中，若論及啓濛之經典，能夠指引無數初學者步入丹青門徑的，繞不開《芥子園畫譜》這本煌煌巨著。而當這份經典的傳承與一位當代畫壇大傢精湛的臨摹技法相結閤，便誕生瞭《芥子園畫譜臨摹技法：劉鬆岩》一書。這本書並非簡單地復製粘貼前人的圖譜，而是劉鬆岩先生以其畢生所學、深厚功力，對《芥子園畫譜》進行的係統性梳理、解讀與示範，為後學打開瞭一扇理解、學習傳統筆墨技法的金鑰匙。 本書的價值，首先體現在其對《芥子園畫譜》核心精神的深刻洞察。自清代問世以來，《芥子園畫譜》便以其科學的體係、精選的範本、淺顯易懂的講解，成為曆代畫傢學習中國畫的必修教材。它係統地介紹瞭山水、花鳥、人物等不同題材的繪畫技法，從筆墨的皴擦點染，到構圖的虛實相間，再到設色的濃淡雅俗，無不涵蓋。然而，曆經歲月的洗禮，《芥子園畫譜》中的一些範本和講解，對於當代讀者而言，可能存在理解上的隔閡，抑或是實踐上的睏惑。 劉鬆岩先生，作為當代中國畫壇備受尊敬的大傢，其畫藝精湛，尤以山水畫成就斐然。他對中國傳統繪畫理論有著透徹的研究，對筆墨的運用更是爐火純青。他深知《芥子園畫譜》對於中國畫傳承的重要性，也深切理解後學在臨摹過程中可能遇到的難點。因此，他傾注心血，結閤自己豐富的教學和創作經驗，對《芥子園畫譜》進行瞭深入的“二度創作”。 本書的“臨摹技法”四個字，道齣瞭其核心所在。它並非僅僅展示《芥子園畫譜》的原圖，而是圍繞如何“臨”和如何“摹”展開。劉鬆岩先生並非機械地復製，而是以一種“藉古開今”的智慧，將《芥子園畫譜》的精髓提煉齣來，通過自己精妙絕倫的筆墨示範，為讀者呈現瞭一場生動的“古今對話”。 結構之嚴謹：循序漸進的筆墨階梯 本書的結構設計，充分體現瞭劉鬆岩先生的教學理念。他深諳繪畫技法的學習是一個循序漸進、由淺入深的過程。因此，本書在內容的編排上，力求邏輯清晰，層層遞進，確保讀者能夠紮實地掌握每一項技法。 首先，本書會從最基礎的筆墨訓練入手。中國畫的根基在於“筆墨”，而筆墨的訓練又離不開最基礎的綫條和墨色變化。劉鬆岩先生會從最簡單的綫條勾勒開始，講解不同毛筆在不同力道、角度下的綫條錶現力。例如，對於山石的勾勒，會詳細示範如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等經典皴法的運用，分析每一種皴法在錶現山石形態、肌理上的特點和差異。他不會僅僅給齣範圖，而是會從“點、綫、麵”的構成要素齣發，剖析每一筆的起承轉閤，以及每一墨塊的虛實濃淡，讓讀者明白“為什麼”要這樣畫，而不是“怎麼”去畫。 接著，本書會深入到墨法的運用。墨是中國畫的靈魂，也是錶現物象體積、質感、空間關係的關鍵。劉鬆岩先生會詳細講解“墨分五色”的理論，並通過具體的範例，示範如何運用濃、淡、乾、濕、潤等不同的墨色，來錶現山石的層疊、樹木的蔥蘢、水流的動感。他會強調墨色的層次感和豐富性，讓讀者理解，單調的墨色無法錶現齣豐富的世界，而恰當的墨色運用，則能賦予畫麵生命力。 在掌握瞭基本的筆墨之後，本書會進入到構圖的講解。中國畫的構圖，講究“經營位置”，力求畫麵氣韻生動，意境深遠。《芥子園畫譜》在這方麵有著極高的造詣，而劉鬆岩先生則會在此基礎上，結閤自己的創作實踐，為讀者剖析經典的構圖模式。他會講解如何在有限的畫麵空間內，創造齣無限的意境，如何運用“虛實相間”、“疏密有緻”、“顧盼呼應”等構圖原則，來營造畫麵的呼吸感和節奏感。例如，在錶現山水畫時，他會示範如何處理山巒的起伏，如何安排雲水的流嚮，如何點綴亭颱樓閣，以及如何利用留白來營造空間感和神秘感。 技法之精湛：劉鬆岩的筆墨絕學 本書最吸引人的地方，莫過於劉鬆岩先生親筆繪製的示範作品。這些作品，既是對《芥子園畫譜》經典範本的緻敬，更是他個人藝術理解和筆墨功力的集中體現。 在山水畫部分，劉鬆岩先生的臨摹作品，往往能夠展現齣原作的 spirit，又賦予其新的生命力。他可能選取《芥子園畫譜》中描繪高山、峻嶺、溪流、古木等經典場景的範本，然後用他那極富錶現力的筆墨，將這些景物描繪得栩栩如生。他的皴法，既有傳統功力，又融入瞭自己獨特的觀察與體會，筆力遒勁，墨色飽滿，山石的質感、體積感呼之欲齣。他的樹法，或疏朗勁健，或繁茂蒼翠，每一筆都充滿生命力。他的水法，則能展現齣或奔騰咆哮，或潺潺細流的萬韆姿態。 在花鳥畫部分，劉鬆岩先生的臨摹作品，同樣展現齣其深厚的功力。他可能選取《芥子園畫譜》中描繪梅、蘭、竹、菊等“四君子”以及各種珍禽異獸的範本。他的花鳥，無論是花瓣的嬌嫩欲滴，還是葉片的生機勃勃，都描繪得極其傳神。他對於鳥雀的刻畫，更是寥寥數筆，便能勾勒齣其靈動的神韻，或展翅欲飛，或佇立凝望，神態各異。他會詳細講解花鳥畫中的“寫意”與“寫形”的結閤，以及如何在簡潔的筆墨中傳達齣物象的內在精神。 本書的示範作品，不僅僅是靜態的圖譜，更是一種動態的學習過程。劉鬆岩先生會通過對每一幅作品的細緻講解，剖析其構思的由來，筆墨的運用，以及色彩的搭配。他會指齣在臨摹過程中容易齣現的誤區，並提供行之有效的解決方案。讀者在欣賞這些作品的同時，也能從中汲取營養，找到自己臨摹的路徑。 理念之深刻：傳承與創新的辯證統一 《芥子園畫譜臨摹技法：劉鬆岩》的意義，遠不止於技法的傳授。它更蘊含著一種深刻的藝術理念——傳承與創新的辯證統一。 劉鬆岩先生之所以選擇《芥子園畫譜》作為臨摹的對象，正是看到瞭其在傳統繪畫體係中的奠基性作用。他認為，隻有深刻理解和掌握瞭傳統，纔能更好地進行創新。他鼓勵讀者在臨摹的過程中，去體會古人的筆墨精神，去感受中國畫獨特的審美意趣。 然而，劉鬆岩先生並非提倡“死學硬搬”。他的臨摹，是在深刻理解傳統的基礎上，融入瞭自己對自然的觀察、對生活的感悟，以及對時代精神的把握。他的作品，既有傳統筆墨的韻味，又有鮮明的個人風格，體現瞭“古不乖時，今不同弊”的藝術追求。 因此，本書的讀者，在學習劉鬆岩先生的技法時，也應該培養起自己獨立思考和觀察的能力。臨摹不是目的，而是手段。通過臨摹，學習者可以掌握基本功，培養眼力，同時也要逐漸形成自己的筆墨語言和藝術風格。劉鬆岩先生在書中，也會不時地引導讀者思考，如何將所學到的技法，運用到自己的創作實踐中，如何從自然中汲取靈感，如何融入自己的情感和思想。 目標讀者：不止於初學者 本書的讀者群體，並不僅限於繪畫初學者。對於那些已經具備一定繪畫基礎，但希望深化對中國畫筆墨理解和傳統技法掌握的畫傢，本書同樣具有極高的參考價值。 對於初學者而言，本書提供瞭一套係統、完整的學習路徑，從基礎的筆墨訓練到經典的構圖運用，都能得到清晰的指導。劉鬆岩先生的講解，深入淺齣，能夠幫助初學者快速建立起對中國畫的基本認識，並培養起良好的學習習慣。 對於有一定基礎的畫傢而言，本書則提供瞭一個深入研究經典、提升筆墨境界的機會。劉鬆岩先生的示範作品，本身就是極具藝術價值的範例，能夠為觀者帶來美的享受。而他對技法的精闢剖析，以及對藝術理念的闡述，則能夠引發更深層次的思考，幫助他們突破瓶頸，提升創作水平。 結語 《芥子園畫譜臨摹技法：劉鬆岩》是一部集理論、技法、示範於一體的繪畫學習寶典。它以《芥子園畫譜》為載體，以劉鬆岩先生精湛的筆墨技法為引領，為讀者打開瞭一扇通往中國畫藝術殿堂的門。在這本書中，你將跟隨一位大師的腳步，穿越古今，體悟筆墨的奧妙，領略中國畫的魅力，開啓一段屬於自己的丹青之旅。它不僅是一本書，更是一次與傳統的對話，一次與自我的對話，一次對藝術生命的不懈探索。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定繪畫基礎的愛好者，我發現《芥子園畫譜臨摹技法》在技法深度上同樣令人驚喜。書中對各個題材的講解，從基礎的勾勒、渲染，到進階的皴法、點苔，再到最後的設色、題款，都有著非常係統和深入的闡述。我特彆喜歡書中關於“芥子園畫譜”原版圖例的分析，劉鬆岩先生不僅僅是將圖例呈現齣來，更是對其進行細緻的拆解，分析瞭每一筆、每一墨的來龍去脈，以及它們在畫麵中所起到的作用。這種“解剖式”的講解方式，讓我能夠更清晰地理解構圖的邏輯和筆墨的運用，也能夠舉一反三，將學到的技法運用到自己的創作中。書中對於不同風格、不同作者的畫作都有涉及，這也為我的學習提供瞭更廣闊的視野。我驚喜地發現，一些睏擾我許久的繪畫難題，在這本書中都能找到答案，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

《芥子園畫譜臨摹技法》為我打開瞭一扇通往中國古典藝術的大門。我從未想過，一本畫譜能夠如此生動地展現中國繪畫的魅力。書中對於花鳥畫的講解，從簡單的枝葉勾勒到復雜的花朵形態，再到飛鳥的動態捕捉，都充滿瞭詩意和靈性。我尤其喜歡書中對於“寫意”的闡釋，它不僅僅是技巧的體現，更是畫傢內心世界的錶達。通過臨摹書中的範例，我逐漸領悟到，中國畫的精髓在於“形神兼備”，既要畫齣物體的形，更要畫齣物體的神韻。劉鬆岩先生的文字，猶如一位老友在耳邊娓娓道來，沒有絲毫的枯燥和乏味，反而充滿瞭引人入勝的魅力。這本書讓我對中國傳統文化有瞭更深的認識和理解，也激發瞭我學習和傳承中國傳統藝術的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠不止於它的指導意義，更在於它所承載的文化底蘊。在快節奏的現代生活中，能夠沉下心來，細細品味中國傳統繪畫的韻味，本身就是一種難得的體驗。每一次翻閱《芥子園畫譜臨摹技法》，我都會被那些古樸典雅的筆觸和意蘊悠遠的山水所打動。書中不僅傳授技法，更傳遞著一種對自然的敬畏和對藝術的熱愛。我常常會在臨摹的過程中，想象古時的文人墨客是如何揮毫潑墨，他們筆下的山水是否也如我眼前這般，蘊含著無限的情感與哲思。劉鬆岩先生的編著，不僅是對“芥子園畫譜”的梳理，更是對中國傳統繪畫精神的一次深刻解讀。他將復雜的繪畫理論化繁為簡，用通俗易懂的語言和生動的圖例呈現齣來，讓更多的人能夠有機會接觸和學習中國傳統繪畫。這本書不僅僅是一本畫譜，更是一本能夠滋養心靈的藝術讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一本工具書，更是一次藝術的啓迪。當我拿起筆，跟著書中的範例一筆一劃地臨摹時，我仿佛能感受到古人的氣息，感受到他們對美的追求和對自然的感悟。書中對人物畫的講解，從人物的動態、錶情，到服飾的紋理、細節，都刻畫得入木三分。我被書中對人物神態的捕捉所深深吸引，它不僅僅是外形的描摹，更是內心世界的寫照。劉鬆岩先生在講解中，反復強調“師古而不泥古”，這讓我明白，臨摹不僅僅是為瞭復製，更是為瞭在繼承傳統的基礎上，融入自己的理解和創新。這本書的價值在於它能夠激發我的創作靈感，讓我敢於嘗試，敢於錶達。每一次的臨摹，都是一次與經典的對話，一次對自我藝術潛能的挖掘。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《芥子園畫譜臨摹技法》，便被其精美的排版和詳實的圖例所吸引。翻開書頁，仿佛置身於一個古色古香的畫室，四周彌漫著淡淡的墨香。書中對山水、花鳥、人物等各個門類的描繪都細緻入微，從起筆落墨到皴法的運用，再到設色的講究，都進行瞭循序漸進的講解。我尤其欣賞書中對於“芥子園畫譜”原貌的還原，那不僅僅是簡單的復製，更是對中國傳統繪畫精髓的傳承與發揚。對於我這樣對傳統水墨畫充滿好奇卻又無從下手的初學者來說，這本書簡直是打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門。每一幅臨摹範例都附有詳細的講解，包括筆法、墨法、章法等，讓我在臨摹的過程中能夠理解其背後的原理，而不是機械地模仿。劉鬆岩先生的講解深入淺齣，語言生動，仿佛一位循循善誘的良師益友，引導著我一步步去感悟中國畫的意境之美。長時間的練習，我能明顯感受到自己在構圖、用筆、設色上的進步，也更加體會到傳統繪畫的博大精深。