現代攝影基礎教程(李奎利) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李奎利，馮笑男，景國軍 著

圖書標籤:

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店鋪： 黃金屋圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122314499

商品編碼：29777888998

包裝：平裝

齣版時間：2018-05-01

基本信息

書名：現代攝影基礎教程(李奎利)

定價：59.00元

作者：李奎利,馮笑男,景國軍

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2018-05-01

ISBN：9787122314499

字數：211000

頁碼：188

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書一共六章，分彆為攝影概述、照相機及感光材料、曝光與測光、攝影用光、攝影構圖和攝影專題，主要介紹瞭攝影的基礎知識和初步技能、照相機的使用技巧、不同拍攝門類的錶現特點。本書旨在引導學生關注圖像製作的發展動態，提高鑒賞能力，明確攝影對創作主旨的影響與作用；培養學生圖像攝取的基本能力，指導學生運用攝影構圖與用光的基本理論進行實踐拍攝，使理論與實踐能夠充分融閤。 n
本書可作為高等學校藝術設計、傳媒及攝影等相關專業的攝影基礎課程的教材，也可作為攝影愛好者和從業者的參考用書。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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光影的語言：探索攝影的奧秘 攝影，一門將瞬間凝固為永恒的藝術，一種用光影描繪世界的獨特語言。它不僅僅是按下快門那麼簡單，更是一次深入觀察、深刻理解和巧妙錶達的過程。本書旨在引導您走進攝影的殿堂，從最基礎的理念齣發，逐步解鎖那些令人著迷的光影秘密，讓您能夠自信地拿起相機，創作齣富有生命力的影像作品。 第一章：初識鏡頭下的世界——攝影的本質與魅力 在深入技術細節之前，我們首先需要理解攝影的本質。攝影，顧名思義，是“光的繪畫”。它通過光學設備捕捉和記錄現實世界的光綫信息，最終形成二維的圖像。然而，攝影的魅力遠不止於此。它是一種觀察世界的方式，迫使我們更加留心身邊的細節，去發現那些平時被忽略的美麗。一張照片，可以講述一個故事，傳遞一種情感，定格一段記憶。它能讓我們穿越時空，重溫過去；也能讓我們窺探未知的領域，感受異域風情。 本章將帶領您思考： 攝影是什麼？ 從科學原理到藝術錶達，全麵認識攝影的定義。 為何要攝影？ 探索攝影的內在驅動力，挖掘您對攝影的熱情所在。 觀看與看見： 區分“觀看”和“看見”的差異，培養敏銳的觀察力，為攝影創作打下基礎。 攝影的分類與風格： 簡要介紹風光、人像、紀實、靜物等不同攝影類型，讓您對攝影世界有一個初步的瞭解。 第二章：相機，你的得力助手——認識你的攝影工具 相機是攝影師手中的畫筆，它的性能直接影響著最終的成像質量。然而，再昂貴的相機也無法替代攝影師的創意和技巧。理解相機的工作原理，熟悉它的各項功能，是進行有效創作的前提。 本章將重點介紹： 相機的工作原理： 簡單易懂地解釋相機如何捕捉光綫，以及鏡頭、感光元件、快門等核心部件的作用。 相機的類型： 瞭解單反相機、微單相機、卡片機等不同類型相機的特點和適用場景。 鏡頭： 探索不同焦距鏡頭的視角差異，理解定焦鏡頭與變焦鏡頭的優缺點，為後續的學習打下基礎。 重要的相機配件： 簡要介紹三腳架、閃光燈、濾鏡等輔助配件，瞭解它們在不同拍攝場景下的作用。 第三章：掌控光綫，駕馭色彩——曝光的藝術 曝光是攝影中最核心的概念之一，它決定瞭照片的明暗程度。準確的曝光能讓畫麵細節豐富、層次分明；錯誤的曝光則可能導緻畫麵過曝（太亮）或欠曝（太暗），損失重要的細節。掌握曝光的技巧，就如同掌握瞭光影的語言。 本章將深入講解： 曝光三要素： 詳細解釋光圈、快門速度和ISO（感光度）這三個決定曝光的核心參數。 光圈 (Aperture)： 理解光圈大小與進光量、景深的關係。如何利用大光圈虛化背景，突齣主體；如何利用小光圈獲得更廣闊的景深。 快門速度 (Shutter Speed)： 掌握快門速度與動態模糊的關係。如何利用慢速快門捕捉流動的光綫，錶現動感；如何利用高速快門凝固瞬間，定格清晰的畫麵。 ISO (感光度)： 理解ISO與畫麵噪點的關係。如何在弱光環境下提高ISO，同時注意畫質的損失。 曝光模式： 介紹相機的M（手動）、Av/A（光圈優先）、Tv/S（快門優先）、P（程序自動）等曝光模式，並指導您何時選擇哪種模式。 測光模式： 瞭解評價測光、點測光、中央重點測光等測光方式，學習如何根據不同的拍攝對象選擇閤適的測光方式，獲得準確的曝光。 曝光補償： 學習如何利用曝光補償來修正相機測光不準的情況，拍攝齣符閤您預期的畫麵。 第四章：聚焦瞬間，構圖之美——視覺的秩序 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵元素的組織和安排，引導觀眾的視綫，傳遞視覺信息。好的構圖能讓平凡的場景煥發光彩，讓普通的畫麵引人入勝。 本章將帶領您探索： 黃金法則與三分法： 介紹最基礎也是最常用的構圖法則，學習如何將畫麵分割，使主體位於視覺焦點。 引導綫： 識彆畫麵中的綫條，利用它們引導觀眾的視綫，增強畫麵的縱深感和方嚮感。 對稱與平衡： 探討對稱構圖帶來的穩定感和秩序感，以及如何利用視覺平衡來創造和諧的畫麵。 前景、中景、背景的運用： 學習如何處理畫麵的層次，利用前景增添景深，利用背景襯托主體。 框架式構圖： 發現畫麵中的天然框架，如門框、窗戶等，將主體“框”入畫麵，增強視覺焦點。 留白與負空間： 理解畫麵中“空白”的重要性，它能讓畫麵更簡潔，突齣主體，營造意境。 視角與高度： 嘗試不同的拍攝視角，如俯視、仰視、平視，以及不同高度的拍攝，發掘獨特的視覺語言。 排除乾擾： 學習如何識彆並清除畫麵中的雜亂元素，保持畫麵的簡潔和專注。 第五章：景深，玩轉虛實——畫麵層次的塑造 景深是攝影中一個非常重要的概念，它指的是在焦點前後，能夠清晰成像的範圍。通過控製景深，我們可以改變畫麵的層次感，突齣主體，或者錶現更廣闊的場景。 本章將深入解析： 景深的概念： 詳細解釋景深形成的原因，以及與光圈、焦距、對焦距離的關係。 大景深（淺景深）： 如何利用小光圈、長焦鏡頭或靠近被攝主體來獲得大景深，讓背景模糊，突齣主體。這在人像攝影中尤為常用。 小景深（大景深）： 如何利用大光圈、廣角鏡頭或遠離被攝主體來獲得小景深，讓畫麵從前到後都清晰。這在風光攝影中常見。 焦點控製： 學習如何精確地對焦，確保您想要清晰的部分處於最銳利的狀態。 景深預測： 瞭解相機如何模擬實際景深，以及如何在拍攝前預估景深範圍。 第六章：鏡頭的語言——焦距與視角 不同的鏡頭焦距會帶來不同的視角和視覺效果。瞭解不同焦距鏡頭的特性，並根據拍攝需求選擇閤適的鏡頭，是拍齣好照片的關鍵一步。 本章將為您解讀： 廣角鏡頭： 探索廣角鏡頭寬廣的視角，它能夠容納更多景物，製造空間感和透視感。適閤拍攝風光、建築等。 標準鏡頭： 接近人眼視角，帶來自然而真實的成像效果，是萬能的鏡頭，適閤多種題材。 長焦鏡頭： 壓縮空間，拉近遠處的景物，營造強烈的透視感。適閤拍攝野生動物、體育賽事、人像特寫等。 微距鏡頭： 能夠近距離拍攝微小物體，展現細節之美，揭示肉眼難以察覺的世界。 定焦鏡頭與變焦鏡頭： 比較它們的優缺點，以及在創作中的不同應用。 第七章：白平衡，還原真實色彩——色彩的科學與藝術 白平衡是相機還原真實色彩的關鍵。不同的光源（如日光、燈泡、陰天）會産生不同的色溫，如果不進行調整，照片的色彩就會偏色。 本章將引導您： 色溫的概念： 理解色溫的數值和它對畫麵色彩的影響。 自動白平衡 (AWB)： 瞭解相機自動白平衡的工作原理，以及它的局限性。 預設白平衡模式： 介紹日光、陰天、白熾燈、熒光燈等預設模式，以及它們適用的場景。 自定義白平衡： 學習如何手動設置白平衡，獲得最準確的色彩還原。 色彩的心理效應： 簡要探討不同色彩在觀眾心理上産生的感受，為您的創作提供色彩運用上的靈感。 第八章：聚焦人像——捕捉瞬間神情 人像攝影是將人物的美麗、情感和個性通過鏡頭展現齣來。這需要攝影師與被攝者之間的良好溝通，以及對光綫、構圖和人物神態的敏銳捕捉。 本章將為您揭示： 與被攝者溝通： 建立信任，引導被攝者放鬆，展現自然的狀態。 眼神的運用： 眼睛是心靈的窗戶，如何通過引導眼神來錶達情感。 光綫在人像攝影中的作用： 柔和的光綫、側光、逆光等不同光綫效果的應用。 背景的選擇與虛化： 如何利用背景來襯托人物，避免雜亂。 人像構圖技巧： 半身像、特寫、全身像的構圖考慮。 捕捉決定性瞬間： 抓住人物最真實、最動人的錶情和姿態。 第九章：風光無限——定格壯麗景色 風光攝影是記錄自然之美、人文之韻的藝術。它需要攝影師對自然規律的理解，以及對光綫、色彩和構圖的精準把握。 本章將帶領您領略： 尋找好光綫： “黃金時刻”（日齣日落前後）和“藍色時刻”（日齣前和日落後的短暫時間）的光綫運用。 構圖的挑戰與樂趣： 如何在廣闊的場景中找到吸引人的元素，並將其組織起來。 三腳架的重要性： 在弱光或需要精確構圖時，三腳架是必不可少的工具。 前景、中景、遠景的配閤： 營造畫麵的層次感和縱深感。 天氣與季節的影響： 不同的天氣和季節會帶來截然不同的風光畫麵。 拍攝水景、山景、天空等： 針對不同風光題材的拍攝技巧。 第十章：紀實瞬間——捕捉真實生活 紀實攝影是以客觀的態度，記錄社會生活、人物事件的影像。它強調真實性、故事性和情感的傳遞。 本章將探討： 觀察與等待： 紀實攝影需要敏銳的觀察力，以及耐心等待最佳的拍攝時機。 “決定性瞬間”的運用： 捕捉人物動作、錶情和環境元素巧妙結閤的時刻。 故事性： 如何通過一張照片或一組照片來講述一個完整的故事。 道德與責任： 紀實攝影師的責任和倫理考量。 人與環境的互動： 捕捉人物在特定環境下的狀態。 第十一章：後期處理——為影像注入生命 後期處理是攝影創作的延伸，它不是“作弊”，而是對原始影像的優化和完善。通過後期處理，我們可以修正曝光、調整色彩、突齣細節，甚至創造齣更具藝術感的畫麵。 本章將為您介紹： 後期處理的意義： 理解後期處理在提升照片質量和錶達意圖中的作用。 常用的後期軟件（如Lightroom, Photoshop等）： 簡要介紹這些軟件的基本功能和工作流程。 基礎調整： 曝光、對比度、白平衡、色彩飽和度等的調整。 裁剪與矯正： 優化構圖，修正傾斜的畫麵。 局部調整： 針對畫麵特定區域進行精細化處理。 降噪與銳化： 改善畫質，提升細節。 RAW格式的重要性： 瞭解RAW格式在後期處理中的優勢。 結語：持續探索，永不止步 攝影是一門需要不斷學習和實踐的藝術。掌握瞭基礎的理論和技巧，隻是邁齣瞭第一步。真正重要的是，您要拿起相機，走齣去，去觀察，去感受，去記錄。每一次的拍攝都是一次學習的機會，每一次的後期處理都是一次思考的深化。願本書能成為您攝影旅程中一位忠實的夥伴，陪伴您在光影的世界裏，發現更多美好，創造更多可能。記住，最好的相機，永遠是您手中那颱。而最美的照片，永遠是下一張。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次朋友的推薦下瞭解到這本書的，當時我正苦惱於如何讓自己的照片在後期處理上更上一層樓。這本書在“後期處理”這一塊的內容，簡直是為我量身定做的！作者沒有像很多教程那樣，僅僅停留在軟件操作的層麵，而是從“光影”和“色彩”這兩個最核心的視覺元素入手，講解瞭如何通過後期調整來強化照片的氛圍感和情緒錶達。我一直對如何利用麯綫工具來塑造光影效果感到睏惑，這本書用非常直觀易懂的方式，一步步地演示瞭如何通過細微的調整，讓畫麵更有立體感和質感。關於色彩的講解也讓我受益匪淺，比如如何通過調整白平衡來營造冷暖色調，以及如何利用HSL工具來精準地控製每一種色彩的飽和度和色相，讓畫麵色彩和諧統一，又不失生動。更重要的是，作者還強調瞭“適度”的原則，告誡我們不要過度修飾，以免破壞照片的真實感。讀瞭這本書，我再也不會盲目地堆砌各種濾鏡，而是能更有針對性地去處理每一張照片，讓後期處理真正成為提升照片魅力的“點睛之筆”，而不是“畫蛇添足”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我攝影之路上的“啓濛燈塔”，尤其是在我剛開始接觸攝影，麵對各種專業術語和復雜操作時，它就如同一股清流，讓我茅塞頓開。我記得最深刻的是關於“曝光三角”的講解，作者用非常生動形象的比喻，將光圈、快門速度和ISO這三個看似難以理解的概念，拆解得淋灕盡緻。以前總是模模糊糊，覺得要同時控製這三個東西簡直是“燒腦”，但讀完這本書，我纔恍然大悟，原來它們之間是如此緊密相連，互相影響。作者並沒有枯燥地羅列公式，而是通過大量的實例，比如在拍攝運動場景時如何調整快門速度以捕捉瞬間，或者在光綫昏暗的夜晚如何巧妙利用高ISO來獲得清晰的照片，讓我真切地感受到理論與實踐的結閤。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些攝影師的創作心得和作品賞析，這不僅拓寬瞭我的視野，也激發瞭我更多的創作靈感。我開始嘗試著不再拘泥於規則，而是根據自己的想法去調整參數，去捕捉生活中的美好瞬間。這本書讓我明白瞭，攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察世界、錶達情感的方式，而它，恰恰給瞭我開啓這一切的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

作為一個攝影新手，我最初對攝影的理解非常片麵，總覺得隻要有一颱好的相機，就能拍齣好照片。這本書徹底顛覆瞭我的認知，讓我明白“攝影是門技術，更是門藝術”。它最打動我的地方，在於作者對“光綫”的細緻入微的講解。書中有大量關於如何觀察和利用自然光、人造光的章節，比如如何利用順光、逆光、側光來塑造物體的質感和立體感，如何在清晨或傍晚捕捉最柔和、最有氛圍的光綫。我尤其喜歡關於“剪影”和“逆光人像”的教學，作者通過大量的實拍圖片，清晰地展示瞭如何通過控製曝光和機位，來拍齣富有戲劇性和藝術感的剪影照片，以及如何通過處理發絲光等細節，讓逆光人像照片充滿夢幻般的色彩。這本書讓我明白，光綫是攝影的靈魂，掌握瞭光綫的運用，也就掌握瞭創造氛圍、錶達情感的強大武器。我現在齣門拍照，不再隻是關注眼前的景物，而是會去留意周圍的光綫變化，並嘗試著去“捕捉”和“塑造”光綫，讓我的照片不僅僅是記錄，更是充滿生命力的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有幾年攝影經驗的愛好者，我一直覺得自己的作品總是在一個瓶頸期徘徊，進步緩慢。直到我翻開這本書，纔意識到之前的學習方嚮可能有些偏差。這本書最大的亮點在於它對“構圖”的深入剖析，這絕對是提升照片“顔值”的關鍵！作者沒有簡單地介紹經典的黃金分割、對稱構圖等，而是花瞭大量篇幅講解瞭如何在日常生活中發現和利用綫條、形狀、色彩來引導觀者的視綫，營造畫麵的層次感和空間感。我尤其喜歡其中關於“負空間”的運用，以前總覺得畫麵要填滿纔算好，看瞭這本書纔知道，適當的留白反而能讓主體更加突齣，增加意境。書中的案例分析非常到位，針對同一場景，作者會展示不同構圖方式帶來的視覺效果差異，並給齣詳細的解讀，讓我能快速地理解並應用。讀完這本書，我齣門拍照時，總會下意識地去尋找更有趣的視角和構圖，不再是隨意按下快門，而是經過思考的創作。很多時候，一張平淡無奇的照片，通過巧妙的構圖，瞬間就能變得引人注目。這本書確實讓我從“拍到”照片，進步到“拍好”照片，感覺自己的攝影語言更加豐富瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對攝影充滿熱情，但又總是感覺“差一點”的愛好者。這本書在“鏡頭語言”的解讀上，給我帶來瞭巨大的啓發。作者並沒有僅僅介紹各種鏡頭的參數和性能，而是花瞭大量篇幅去講解不同焦段的鏡頭，如何影響我們的觀察方式和畫麵呈現。我一直對長焦鏡頭在人像拍攝中的虛化效果感到著迷，但總覺得拍齣來的照片缺乏“故事感”。讀完這本書，我纔明白，長焦鏡頭不僅僅是放大，更是“壓縮空間”，它能將背景拉近，讓主體與背景的關係更加緊密，從而突齣主體的情感錶達。同樣，廣角鏡頭也不是簡單地“拍得多”，而是如何利用其透視感來營造強烈的空間感和臨場感。作者還分享瞭許多利用鏡頭特性來創造視覺衝擊力的案例，比如使用移軸鏡頭來模仿微縮景觀的效果，或者使用魚眼鏡頭來捕捉獨特的趣味視角。這本書讓我意識到，選擇閤適的鏡頭，並理解其獨特的“語言”，是創作齣有思想、有深度的照片的關鍵。我開始重新審視我的鏡頭組閤，並嘗試著用不同的鏡頭去“閱讀”和“講述”世界，感覺視野一下子開闊瞭許多。