攝影指南——美國國傢地理學會攝影指導教程 9787802361669 北京科文圖書業信息技 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美國國傢地理，陳立群 著

圖書標籤:

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店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 北京科文圖書業信息技術有限公司

ISBN：9787802361669

商品編碼：29778548144

包裝：平裝

齣版時間：2007-11-01

基本信息

書名：攝影指南——美國國傢地理學會攝影指導教程

定價：68.00元

作者：美國國傢地理,陳立群

齣版社：北京科文圖書業信息技術有限公司

齣版日期：2007-11-01

ISBN：9787802361669

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.722kg

編輯推薦

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·掌控數碼相機
·自建數碼暗房
·繼續使用膠捲拍攝
·打印更佳照片
·創新專題及附贈創意
·用專業手法使用攝影手機
這是本攝影指南。全書共分十一章，在這十一章中，你將可以在數碼相機的世界中盡情探索，學著像專業人士一般使用便攜式相機，掌握數碼單反相機的手動設置，把運動照片拍攝得更為齣色，利用圖片編輯軟件對圖片進行美化，並學會打印、掃描以及更好地存儲照片。同時你還可以欣賞到大量獲奬照片，這些照片，都散發著從國傢地理學會攝影師們拍攝到的這些影像中獲得的靈感。

內容提要

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這本綜閤性的實用指南齣自世界攝影師之手，對於掌握數碼攝影和膠片攝影同樣適用，從普通的用相機留個影的廣大人士到投入的業餘愛好者，本書對每個人而言都是一部經久而寶貴的資源。
在十個通俗易懂的章節中，您可以在數碼相機的世界中盡情探索，學著像專業人士一般使用便攜式相機，掌握數碼單反相機的手動設置，把運動照片拍攝得更為齣色，利用圖片編輯軟件對圖片進行美化，並學會打印、掃描以及更好地存儲照片。
同時您還可以欣賞到大量獲奬照片，它們齣自對器材瞭如指掌的攝影師之手，而他們非常願意與您共享成功的秘訣。
將生動的例圖和至關重要的癥結解決信息相結閤，使得本書更為獨特而實用，成為各個領域內的攝影人不可或缺的參考書。

目錄

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引言
數碼相機購買指南
鮑勃·馬丁撰文
章 便攜數碼相機
鮑勃·馬丁撰文
照相簿：瑪格南圖片社
第二章 基本規則
鮑勃·馬丁撰文
人物譜：賈斯廷·瓜裏利亞
人物譜：肯尼斯·加雷特
照相簿：喬迪·科布
第三章 進階技巧
鮑勃·馬丁撰文
人物譜：戈登·威爾奇
人物譜：蒂姆·拉曼
人物譜：文森特·拉福萊
照相簿：邁剋爾·“尼剋”·尼科爾斯
第四章 用照相手機拍攝旅行見聞
羅伯特·剋托撰文
照相簿：拍照手機的佳作
第五章 數字暗房
約翰 黑利撰文
照相簿：硃麗·布萊剋濛
第六章 得到更好的照片
理查德·奧爾森聶斯撰文
照相簿：蘭迪·奧爾森
第七章 膠片攝影
羅伯特·斯蒂文斯撰文
人物譜：韋思·蒲柏
人物：大衛·伯內特
人物：魯塞爾·卡伊
照相簿：威廉·阿爾伯特·阿拉德
第八章 掃描
理查德·奧爾森聶斯撰文
照相簿：麥吉·泰勒
第九章 存檔
戴比·格羅斯曼撰文
照相簿：安妮·格裏菲斯爾特
第十章 製作專題
弗蘭·布裏南撰文
第十一章 攝影補充資料
謝爾麗·門德斯撰文

作者介紹

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文摘

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序言

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揭秘鏡頭下的世界：一位旅行攝影師的視角與實踐 在這本攝影筆記中，我並非要為您呈現一本係統的技術教程，或是羅列令人望而卻步的攝影理論。恰恰相反，我想與您分享的是一位長期行走在路上的旅行攝影師，在無數次按下快門瞬間的思考、感悟與技巧提煉。這更像是一場心靈與風景的對話，一次關於如何透過鏡頭捕捉生命之美的探索。 一、 慢下來，看清楚：感受而非記錄 許多初學者急於拍攝，渴望記錄下眼前的每一個景象。然而，真正的攝影，往往始於“慢下來”。在喧囂的都市，或是壯麗的自然風光麵前，我學會瞭放慢腳步，讓眼睛去“觀察”，讓心靈去“感受”。 “看見”與“拍攝”的差異： 我們眼睛看到的，和相機捕捉到的，是兩個不同的概念。眼睛擁有驚人的動態範圍和色彩感知能力，而相機則有其局限性。因此，攝影師的首要任務是訓練自己的“看見”能力，理解光綫如何塑造物體，色彩如何影響情緒，構圖如何引導視綫。我常常在同一場景停留許久，不是為瞭等到“完美的光綫”，而是為瞭理解這個場景的靈魂。例如，在非洲的草原上，我不會急於捕捉動物的瞬間，而是會先感受那份遼闊，聆聽風吹過草地的聲音，觀察動物們悠閑的姿態，思考它們在天地之間的渺小與偉大。隻有當你真正理解瞭眼前的景象，你的鏡頭纔有可能捕捉到超越錶象的意義。 融入環境，成為一部分： 旅行攝影的關鍵在於融入。身處異國他鄉，語言不通，文化迥異，這常常是攝影師麵臨的挑戰。但我發現，一個真誠的微笑，一個友善的姿態，往往能跨越一切障礙。我喜歡花時間與當地人交流，即使語言不通，也能通過肢體語言和眼神傳遞善意。在印度的小村莊，我曾與一位老人一同坐在門口，雖然我們彼此聽不懂對方的話，但共同分享的茶水，靜默的時光，卻讓我感受到一種超越言語的連接。當我試圖拍攝他時，我不是一個突兀的闖入者，而是被他接納為短暫的同行者。這種融入，能夠讓你捕捉到最真實、最動人的瞬間，比如孩子們天真爛漫的笑容，或是老人們臉上歲月的痕跡。 情緒的傳遞： 攝影不僅僅是記錄客觀事實，更是傳遞主觀情感。我曾在一場突如其來的暴雨中，看到一群孩子依然在泥濘的街道上嬉戲，他們的快樂是如此純粹，讓我深受觸動。我沒有躲避，而是選擇站在雨中，用鏡頭捕捉他們臉上飛濺的水珠和無憂無慮的笑容。我希望觀者能夠透過照片，感受到那份即使身處睏境也無法磨滅的生命力。當你在拍攝一個場景時，問問自己，你希望觀眾看到什麼？你希望他們感受到什麼？你的情緒，是連接觀眾與照片的橋梁。 二、 光影的魔法：與自然對話的藝術 光綫是攝影的靈魂，而旅行攝影師，就是在與自然光影進行一場永無止境的對話。我並非迷信某種特定的拍攝時間，而是專注於理解並利用不同時段、不同性質的光綫。 黃金時刻的運用： 這是攝影師們津津樂道的“黃金時刻”。日齣和日落時分，天空的色彩變得豐富而柔和，光綫角度低，能産生迷人的長陰影，為景物增添立體感和戲劇性。我曾在一個古老的巴厘島寺廟，等待瞭整整一個下午，隻為捕捉到落日餘暉灑在寺廟石刻上的溫暖光芒。那金色的光綫，仿佛賦予瞭韆年石像生命，讓它們在暮色中閃耀齣彆樣的魅力。然而，黃金時刻並非唯一，每個時段的光綫都有其獨特的價值。 逆光與剪影的魅力： 許多新手害怕逆光，因為它容易導緻畫麵曝光不足。但我卻鍾愛逆光，它能勾勒齣物體的輪廓，創造齣夢幻般的效果。在海邊，我曾拍攝一對情侶在落日中漫步，利用逆光將他們塑造成迷人的剪影，天空的色彩則成為瞭他們情感的背景。剪影的魅力在於其留白，它激發觀者的想象，讓他們在腦海中填充故事。關鍵在於找到閤適的背景，以及精準的曝光，讓主體輪廓清晰可見。 陰天的柔光與細節： 陰天常常被忽視，但它卻是拍攝人像和微距的絕佳時機。陰天的光綫均勻而柔和，沒有刺眼的直射光，能夠更好地展現被攝對象的細節和質感，避免皮膚上的陰影過重。在英國鄉村，我曾在細雨霏霏的日子拍攝一束野花，柔和的光綫讓花瓣的紋理縴毫畢現，色彩也顯得更加飽和。陰天也常常伴隨著濕潤的環境，這對於拍攝那些喜歡潮濕環境的小昆蟲或植物來說，是難得的機遇。 利用環境光： 除瞭自然光，我還會積極尋找和利用環境光。例如，在夜晚的城市，霓虹燈、車流的光軌、商店櫥窗的燈光，都可以成為創作的素材。在一傢古老的歐洲咖啡館，我曾利用窗外昏黃的路燈光，拍攝一位沉浸在閱讀中的老人，畫麵充滿瞭故事感。學會觀察和利用人造光源，能夠讓你的旅行照片在白天之外，也擁有獨特的魅力。 三、 構圖的語言：引導視綫，講述故事 構圖是攝影的骨架，它決定瞭觀眾的視綫如何流動，以及故事如何被講述。我並非遵循死闆的構圖法則，而是將其視為一種靈活的語言，根據不同的場景和錶達意圖進行調整。 三分法的運用與打破： 三分法是最基礎的構圖原則，將畫麵橫竪各分為三份，將主體放在交叉點上。這無疑是構建平衡與吸引力的有效方式。然而，攝影並非數學題，有時打破常規，將主體放在畫麵中心，也能産生強烈的視覺衝擊力，尤其是在對稱性強的場景中。在約旦的佩特拉古城，我曾將宏偉的卡茲尼神殿置於畫麵正中心，利用其對稱的美感，強調瞭這座古跡的莊嚴與神秘。 引導綫的重要性： 引導綫是照片的“方嚮盤”，它能夠將觀眾的視綫從畫麵邊緣引嚮主體。可以是道路、河流、圍欄，甚至是一串腳印。在冰島的斯卡夫塔山，一條蜿蜒的冰川裂縫成為瞭天然的引導綫，將我的視綫一步步引嚮遠方壯麗的冰雪世界。學會發現和利用引導綫，能夠讓你的照片更有層次感和縱深感。 前景、中景、後景的層次感： 一個有層次感的畫麵，能夠讓照片更具空間感和深度。前景可以是一個局部，用以吸引觀眾的注意力，並為後景鋪墊。例如，在拍攝廣闊的風景時，我會嘗試尋找一些有趣的前景，比如一塊突齣的岩石，一叢野花，甚至是自己的腳。中景是畫麵的主體，而後景則能夠提供背景信息，烘托氛圍。學會如何安排這三者之間的關係，是提升照片視覺吸引力的關鍵。 留白的力量： 畫麵中的“留白”並非空無一物，而是為瞭襯托主體，讓畫麵呼吸。過多的元素堆砌，反而會使畫麵雜亂無章。在拍攝極簡的風景時，我會刻意保留大麵積的藍天或海洋，讓主體在乾淨的背景中更加突齣。留白也能夠給觀眾留下想象的空間，讓他們在靜謐的畫麵中找到屬於自己的故事。 四、 細節的捕捉：讓平凡變得不凡 旅行攝影的魅力，不僅在於宏大的景觀，更在於那些隱藏在角落裏的微小細節。這些細節，往往能透露齣最真實的生活氣息和文化底蘊。 微距的驚喜： 不要忽視那些不起眼的小事物。一朵盛開在石縫中的野花，一隻在窗颱上打盹的貓，或是當地市場上一串色彩斑斕的香料，都可能成為動人的畫麵。我曾在摩洛哥的集市上，花瞭很多時間拍攝一個手工藝人正在編織地毯的雙手，那些粗糙而充滿力量的手，講述著傳承的技藝和艱辛的付齣。學會用微距鏡頭去觀察，你會發現一個全新的世界。 人文的溫度： 人文紀實是旅行攝影的核心之一。捕捉當地人的生活狀態，他們的錶情、他們的動作、他們的眼神，是展現一個地方靈魂的最好方式。但這需要技巧和尊重。我不會粗魯地闖入彆人的生活，而是會先觀察，等待一個自然的瞬間。在越南的湄公河上，我曾拍攝一位正在劃船的婦女，她的臉上沒有過多的錶情，但那眼神中的堅毅和滄桑，卻讓我看到瞭生活的重量。 紋理與質感的錶現： 任何一個場景，都有其獨特的紋理和質感。古老牆壁的斑駁，海浪拍打岩石的粗糙，或是絲綢般光滑的布料，都是值得捕捉的元素。學會利用光綫來強調這些紋理，讓照片更具觸感。例如，在拍攝一件古老的木雕時，我會選擇側光，讓光綫勾勒齣木頭的紋理和雕刻的深淺，使其顯得更加立體和有曆史感。 五、 實踐齣真知：在路上不斷學習 最重要的一點，是實踐。攝影是一門實踐的藝術，再多的理論也無法取代親身拍攝的經驗。 每一次齣發都是課堂： 無論目的地在哪裏，每一次旅程都是一個學習的機會。帶上你的相機，用你的眼睛去發現，用你的心靈去感受。不要害怕失敗，每一次不成功的嘗試，都是一次寶貴的經驗。 後期是二次創作，而非“修補”： 我認為後期的目的，是讓照片更好地錶達你最初的意圖，而不是憑空捏造。適度的調整曝光、色彩，以及裁剪，能夠讓照片的整體感覺更上一層樓。但切記，過度修飾會讓照片失去真實感。我傾嚮於使用更自然的後期風格，讓照片看起來更像是“被看見”而非“被製造”。 分享與交流： 將你的作品分享給他人，聽取他們的反饋，能夠幫助你發現自己的盲點，並獲得新的靈感。與其他的攝影愛好者交流，可以讓你瞭解到不同的視角和技巧。 攝影，是一場永無止境的探索。它關乎觀察，關乎感受，關乎溝通，更關乎對世界的熱愛。我希望這本書能成為您在攝影之路上的一個小小的啓發，願您在未來的每一次按下快門時，都能捕捉到屬於您自己的，獨特的精彩。

評分☆☆☆☆☆

老實說，拿到這本書之前，我還在猶豫是否要投入大量的時間和精力去學習攝影。畢竟，在這個人人都能拍照的時代，想要拍齣真正有影響力的作品，似乎門檻很高。《攝影指南——美國國傢地理學會攝影指導教程》這本書，徹底打消瞭我的顧慮。它以一種非常係統和循序漸進的方式，將復雜的攝影知識變得易於理解。從基礎的光綫原理，到如何運用不同的鏡頭去捕捉不同場景，再到如何構建一張具有視覺衝擊力的畫麵，書中都有非常清晰的講解和豐富的實操建議。我特彆欣賞書中關於“攝影的語言”的討論，它讓我意識到，照片不僅僅是色彩和綫條的組閤，更是一種能夠引起共鳴的溝通方式。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是學會瞭拍照，更是學會瞭如何用鏡頭去“說話”，去分享我對世界的獨特見解。這對於我來說，是一次非常寶貴的學習經曆。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影指南——美國國傢地理學會攝影指導教程》真是讓我大開眼界！我一直對攝影充滿瞭熱情，但總覺得自己的作品缺乏那種“國傢地理”式的震撼力和故事感。拿到這本書後，我迫不及待地翻開，就像打開瞭一扇通往專業攝影殿堂的大門。它不像我以前看過的那些隻講參數和技巧的書，這本書更注重的是“如何去看”和“如何去講”。從構圖的黃金法則到如何捕捉轉瞬即逝的光影，再到如何用鏡頭講述一個引人入勝的故事，書中都有詳盡的闡述和生動的案例。我特彆喜歡它關於“發現視角”的部分，教會我如何跳齣思維定勢，找到那些彆人容易忽略的獨特角度。書中提供的那些攝影師的經驗和感悟，讓我深切地體會到，一張好的照片不僅僅是技術上的完美，更是攝影師內心世界的錶達。每一次翻閱，都能從中汲取新的靈感，也更加堅定瞭我要用心去記錄世界的決心。感覺自己離夢想中的攝影師又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直渴望能夠拍齣具有深度和故事感的照片，而不是簡單的記錄。這本書恰恰滿足瞭我這樣的需求。《攝影指南——美國國傢地理學會攝影指導教程》給瞭我很多全新的啓發。它不僅僅是關於技術上的指導，更重要的是，它教會我如何去“觀察”世界，如何從日常生活中發現那些不為人知的精彩瞬間。書中對於“敘事性攝影”的講解尤其令我印象深刻，它讓我明白，一張好的照片不僅僅是眼前的景象，更是背後隱藏的故事和情感。通過大量的優秀範例，我看到瞭攝影師是如何通過鏡頭來傳達他們的視角和思考，如何用畫麵來與觀眾進行心靈的溝通。我開始嘗試在拍攝前思考我想要錶達什麼，而不是單純地按下快門。這種轉變，讓我覺得攝影不再是一項枯燥的技術活，而是一次充滿樂趣和意義的探索過程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，對“國傢地理”這個牌子就有一種莫名的崇拜，總覺得他們齣的東西一定不會差。拿到這本《攝影指南》後，果然沒讓我失望。書裏的內容非常紮實，而且講得特彆細緻，從最基礎的相機操作，到復雜的光綫運用，再到後期處理的要點，幾乎涵蓋瞭攝影的方方麵麵。我印象最深的是關於“色彩的語言”那一章，以前我隻知道色彩能影響情緒，但這本書深入淺齣地講解瞭如何通過色彩來引導觀眾的視綫，如何讓畫麵更有層次感，甚至如何用色彩來傳達特定的信息。書中的插圖和範例照片也是我學習的重點，每一張都經過精挑細選，既有藝術性，又具備很強的教學意義，能讓我直觀地理解作者的意圖。我常常會在讀完一章後，拿齣自己的相機，嘗試書裏講到的技巧，雖然不能立刻拍齣大師級的作品，但明顯感覺自己的攝影水平在穩步提升，對拍照這件事也變得更加有信心和方嚮感瞭。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得攝影是一門藝術，但真正想要把它拍好，還需要很多紮實的功底。《攝影指南——美國國傢地理學會攝影指導教程》這本書，就像是我在攝影這條路上遇到的一個非常好的嚮導。它沒有那些空洞的理論，而是用非常接地氣的方式，一步步地教你如何去理解光影、構圖、色彩，以及如何讓你的照片“活”起來。我尤其喜歡書中關於“瞬間的捕捉”的講解，如何通過預判和耐心，去抓住那些決定性的一刻，讓照片充滿瞭生命力。書裏還分享瞭很多國傢地理攝影師的實戰經驗，這些經驗非常寶貴，讓我看到瞭他們是如何在各種復雜環境下，依然能夠創作齣令人驚嘆的作品的。讀完這本書，我不再僅僅關注相機的參數，而是開始思考如何用更巧妙的方式去錶達自己對世界的觀察和感受。感覺這本書不僅僅是教我拍照，更是在引導我用一種全新的視角去體驗生活。