攝像基礎(升級版) 上海人民美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉智海 著

圖書標籤:

• 攝影基礎
• 攝影入門
• 攝像技術
• 攝影技巧
• 上海人民美術齣版社
• 影視製作
• 光影
• 構圖
• 器材
• 後期製作

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558606496

商品編碼：29780592628

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：攝像基礎(升級版)

定價：55.00元

作者：劉智海

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787558606496

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1）《攝像基礎》（升級版）結構清晰，主要從畫麵構成、鏡頭時空、聲音和剪輯四個方麵、由深入淺地介紹瞭影視視聽語言語法體係，特彆適閤攝影初學者入門閱讀。

2）全書提供豐富的精彩案例，使理論講解更加通俗易懂。

3）本書實踐性強，重點章節附有相關課堂作業和短片拉片分析，其實踐教學能幫助學生用*快的速度掌握攝影的技巧，從而自主進行攝影創作。

內容提要

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目錄

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序言

部分 攝像—影像媒體

章 影像媒體概況

節 照相術

第二節 電影藝術

第三節 影視媒體

第二章 學習影視媒體的步—剪輯

節 剪輯概念

第二節 剪輯原則與技巧

第三節 非綫性剪輯設備

第四節 剪輯實踐

第二部分 數字攝影

章 攝影機

節 膠片攝影機

第二節 數字攝影機

第三節 數字攝影機類型

第二章 數字攝影機結構

節 光學鏡頭

第二節 記錄載體—成像傳感器

第三節 光電轉換係統

第四節 數字存儲介質

第三章 攝影工作

節 攝影準備與基本操作

第二節 曝光控製

第三節 攝影基本要領

第四節 攝影器材維護

第五節 攝影專業術語

第三部分 攝影造型

章 景彆

節 景彆概述

第二節 景彆作用與特點

第二章 攝影構圖

節 構圖概述

第二節 機位與視角

第三章 攝影照明

節 光源種類

第二節 光源色溫

第三節 照明器材

第四章 攝影運動

節 外部運動

第二節 運動技巧

第五章 電影聲音

節 聲音特性與錄音

第二節 錄音設備

第三節 錄音技巧

第四部分 短片製作

章 籌備階段

節 短片概述

第二節 編劇

第三節 導演構思

第二章 拍攝階段

節 現場執行

第二節 拍攝流程

第三章 後期階段

參考文獻

課時

後記

作者介紹

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劉智海

，中國美術學院影視與動畫藝術學院副院長、副教授。浙江電影傢協會理事、中國電影傢協會會員、中國高教學會影視教育委員會會員、華語青年電影研究中心主持。先後畢業於北京電影學院攝影專業（學士）、武漢大學數字媒體藝術方嚮（碩士）、中國美術學院影視創作與理論方嚮（碩士）。研究方嚮：廣告電影創作與理論、獨立電影創作與理論等。主要導演作品：劇情長片《黑人》、《孩子》；上海世博會寜波館廣告電影《鄉村，讓城市更嚮往》。

文摘

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序言

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攝影的入門指南，從理論到實踐的全方位解析 這本書是一本麵嚮初學者的攝影入門指南，旨在幫助讀者掌握攝影的基本原理和實用技巧，從而拍齣更具錶現力的照片。全書結構清晰，內容詳實，從攝影器材的選擇與認識，到曝光、對焦、構圖等核心概念的講解，再到光綫、色彩、景深等畫麵語言的運用，以及各種拍攝場景的實踐指導，力求為讀者構建一個全麵紮實的攝影基礎。 第一部分：攝影的起點——認識你的相機 相機類型與選擇： 瞭解不同類型相機的特點（如單反相機、微單相機、卡片機、手機攝影等），幫助讀者根據自身需求和預算做齣明智的選擇。我們將深入分析它們在畫質、操控性、便攜性以及適用場景上的差異，並提供選購建議。 相機基本構造與功能： 詳細介紹相機的主要組成部分，包括鏡頭、傳感器、快門、光圈、ISO、對焦點、取景器、液晶屏等，並闡述它們各自的作用。讀者將學會如何辨識相機上的各個按鈕和撥盤，理解其功能，為後續的參數設置打下基礎。 常用鏡頭解析： 介紹不同焦距鏡頭的特性（廣角、標準、長焦），以及定焦鏡頭和變焦鏡頭的優缺點。我們將講解鏡頭的光圈大小對畫質和景深的影響，幫助讀者理解為何需要不同的鏡頭以及如何在拍攝中選擇閤適的鏡頭。 存儲卡與電池： 解釋不同類型存儲卡（SD、CF等）的讀寫速度和容量差異，以及如何選擇適閤自己拍攝需求的存儲卡。同時，也將介紹相機電池的類型、續航能力以及日常保養方法。 第二部分：攝影的核心——掌握曝光三要素 光圈（Aperture）： 深入講解光圈的含義（f值），以及它如何控製進光量和景深。我們將通過大量實例，展示不同光圈設置下畫麵亮度和背景虛化效果的差異，幫助讀者理解“大光圈”和“小光圈”的實際應用。 快門速度（Shutter Speed）： 解釋快門速度的含義（秒、毫秒），以及它如何控製進光量和畫麵動態。讀者將學會如何利用快門速度定格瞬間（高速快門），或是捕捉運動軌跡（慢速快門），例如拍攝流水、車流等。 ISO感光度（ISO）： 闡述ISO感光度對傳感器對光綫敏感度的影響，以及它與噪點的關係。我們將指導讀者如何在保證畫麵亮度的同時，盡量降低ISO感光度以獲得更純淨的畫麵。 曝光模式（Shooting Modes）： 詳細講解相機的各種拍攝模式，包括全自動（Auto）、程序自動（P）、光圈優先（Av/A）、快門優先（Tv/S）以及手動模式（M）。每種模式的應用場景和操作技巧都將一一呈現，幫助讀者逐步掌握相機的主動控製權。 曝光補償（Exposure Compensation）： 講解在自動模式下，如何通過曝光補償功能來調整畫麵的亮度，以應對逆光、剪影等特殊光綫條件，確保主體得到正確的曝光。 測光模式（Metering Modes）： 介紹點測光、中央重點測光、評價測光等不同測光模式，以及它們各自的測光原理和適用場景，幫助讀者根據被攝主體和環境選擇最閤適的測光方式。 第三部分：攝影的靈魂——構圖的藝術 基本構圖法則： 介紹攝影中最經典、最實用的構圖法則，包括三分法（黃金分割）、對稱構圖、引導綫構圖、框架構圖、幾何構圖、對角綫構圖等。我們將通過大量的範例圖片，直觀展示每種構圖法則的視覺效果和應用技巧。 畫麵元素的組織： 講解如何有效地組織畫麵中的景物，使其和諧統一，突齣主題。包括如何處理前景、中景、背景的關係，如何安排主體的位置，以及如何運用留白來增強畫麵意境。 視角與透視： 探討不同的拍攝視角（平拍、仰拍、俯拍）對畫麵帶來的視覺衝擊力，以及如何利用透視關係來增強畫麵的縱深感和空間感。 剪影與逆光： 專門講解在逆光環境下如何進行拍攝，包括如何利用逆光勾勒輪廓，以及如何利用剪影營造強烈的視覺效果。 畫麵平衡與節奏： 討論如何通過元素的大小、色彩、明暗對比來達到畫麵的視覺平衡，以及如何通過元素的重復、變化來營造畫麵的節奏感。 第四部分：攝影的語言——光影與色彩的魅力 光綫的重要性： 深入分析不同性質的光綫（自然光、人造光、硬光、柔光）對照片的影響。我們將講解如何觀察和利用光綫，例如順光、側光、逆光、頂光、散射光等，以及它們分彆能創造齣的畫麵效果。 黃金時段與藍色時段： 詳細介紹日齣前後的“黃金時段”和日落後的“藍色時段”的獨特光影魅力，以及如何在這些時間段內拍攝齣富有氛圍感的照片。 色彩的運用： 講解色彩的基本理論（色相、飽和度、明度），以及色彩在攝影中的作用。我們將探討如何利用色彩對比、色彩和諧來增強畫麵的錶現力，以及如何通過白平衡來準確還原色彩。 黑白攝影的魅力： 專門介紹黑白攝影的獨特錶現力，如何通過光影、綫條、紋理來傳遞情感和信息，以及在什麼場景下適閤拍攝黑白照片。 第五部分：攝影的實踐——不同場景的拍攝技巧 人像攝影： 講解如何捕捉人物的神態和情感，包括眼神、錶情、姿態的引導，以及如何利用景深和光綫突齣人物主體。 風光攝影： 傳授拍攝壯麗景色和捕捉自然之美的技巧，包括如何選擇最佳拍攝時間和天氣，如何構圖以展現宏偉氣勢，以及如何利用前景增加層次感。 靜物攝影： 教授如何拍攝靜止的物體，使其富有生命力和美感，包括布光、色彩搭配、背景選擇等。 微距攝影： 介紹如何拍攝細節豐富的近景照片，如花卉、昆蟲等，以及如何控製景深和利用光綫。 建築攝影： 講解如何捕捉建築的綫條、結構和宏偉感，包括如何處理透視畸變，以及如何利用光影展現建築的特色。 運動攝影： 傳授如何捕捉運動中的瞬間，包括選擇閤適的快門速度、預判運動軌跡等。 夜景與低光照拍攝： 提供在光綫不足的環境下拍攝的技巧，包括使用三腳架、提高ISO、長曝光等。 第六部分：攝影的進階——後期處理與分享 後期處理基礎： 簡要介紹後期處理在提升照片質量中的作用，包括基本的亮度、對比度、色彩調整。 照片的整理與歸檔： 提供一些管理和組織大量照片的實用建議。 分享你的作品： 探討如何通過社交媒體、攝影網站等平颱與他人分享你的攝影作品，並從中獲得反饋。 這本書將通過大量精美的示例圖片，生動形象地講解每一個攝影概念和技巧，讓讀者在理論學習的同時，也能獲得直觀的視覺體驗。同時，書中也會穿插一些攝影師的經驗分享和常見問題解答，幫助讀者在學習過程中少走彎路。無論您是剛剛接觸攝影的新手，還是希望係統提升攝影技能的愛好者，這本書都將是您不可或缺的學習夥伴，帶領您開啓一段精彩的攝影探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

一本攝影書，我總是抱著一種既期待又有點忐忑的心情去翻閱。期待是因為我渴望能從中獲得一些真正實用的技巧，讓我的照片不僅僅是記錄，更能傳遞齣情感和故事。忐忑則是因為市麵上的攝影書籍太多瞭，很多都隻是泛泛而談，要麼理論過於枯燥，要麼技巧過於淺顯，很難真正觸及到我想要深入瞭解的層麵。這次偶然看到一本名為“攝像基礎(升級版)”的書，封麵設計簡潔，齣版社是上海人民美術齣版社，這讓我覺得它可能在藝術性和專業性上有所側重。我很好奇，它到底會從哪個角度來解讀攝影的基礎？是光影的魔術，還是構圖的奧秘？亦或是器材的詳解？我更希望它能提供一些在我實際拍攝過程中經常遇到的問題的解決方案，比如如何在弱光環境下拍齣清晰的照片，如何捕捉動態的瞬間，如何讓畫麵更有層次感等等。我尤其關注書中對於“升級版”的詮釋，它是否意味著在傳統攝影理論的基礎上，融入瞭更多現代的攝影理念和技術？比如，是否會涉及到一些數字攝影的後期處理技巧，或者不同類型攝影（人像、風光、街拍等）的獨到之處？我希望能在這本書中找到一些能夠啓發我思維，拓寬我視野的內容，讓我明白攝影的“基礎”究竟有多深厚，又有多麼廣闊。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的興趣，更多是源於生活中那些稍縱即逝的美好瞬間。想要將這些轉瞬即逝的畫麵定格下來，用更具衝擊力的方式呈現，是我一直以來的追求。所以，一本好的攝影書，對我來說，最關鍵的是能夠激發我的創作靈感，並提供切實可行的指導。我注意到這本《攝像基礎(升級版)》，我很好奇它對於“攝像”的定義究竟是什麼？是泛指攝影，還是更側重於視頻拍攝？如果是後者，那麼它會包含哪些關於鏡頭語言、運鏡技巧、剪輯基礎的內容嗎？我猜想，既然是“基礎(升級版)”，它應該會在內容深度和廣度上有所突破。比如，在講解曝光原理時，是否會結閤實際場景，給齣不同模式下的設置建議？在構圖方麵，除瞭經典的“三分法”，是否還會介紹一些更具創意的構圖方式，並提供案例分析？我特彆希望它能提供一些關於如何運用光綫來塑造畫麵的技巧，因為我總覺得光綫是攝影的靈魂。從日齣日落的暖色調，到陰天柔和的光綫，再到夜晚的霓虹，如何捕捉和運用這些自然或人造的光綫，是提升照片質感的關鍵。我也想知道，這本書會不會涉及一些關於景深和焦距的知識，以及它們如何影響畫麵的視覺效果，從而幫助我更好地虛化背景，突齣主體。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的認識，更多是從“如何拍齣好照片”這個角度齣發的。所以，一本好的攝影書，對我而言，就是一本能夠提供實用技巧和指導的“工具書”。《攝像基礎(升級版)》這個書名，讓我對它的內容産生瞭濃厚的興趣。我不知道它會從哪個層麵來講解“基礎”。是從最基本的曝光、對焦、白平衡開始，還是會直接進入到更復雜的後期處理技巧？我尤其關注它是否會提供一些關於如何在不同光綫條件下拍攝的實用建議，比如如何利用自然光，如何使用人造光源，以及如何處理高光和陰影。同時，我也很想知道，它對於“構圖”的講解會達到什麼樣的深度。除瞭那些經典的構圖法則，它是否會提供一些關於如何打破常規，創造齣獨特視覺效果的方法？我希望這本書能夠幫助我理解，攝影不僅僅是按下快門，更是對畫麵的一次“再創作”。我希望它能提供一些關於如何運用鏡頭語言來錶達情感，如何通過色彩搭配來營造氛圍，以及如何利用景深來突齣主題的技巧。這本書能否讓我對攝影有一個更係統、更深入的認識，並在我未來的拍攝實踐中，為我提供源源不斷的靈感和指導，是我最期待的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對圖像生成和視覺傳達充滿好奇的讀者，我一直對“攝像”這個詞的含義抱有探索的欲望。當看到《攝像基礎(升級版)》這個書名時，我腦海中立刻浮現齣各種可能性。它是否會從藝術史的角度，來梳理攝影的發展脈絡，並分析不同時代、不同流派的視覺美學？或者，它會更側重於技術層麵，深入剖析相機的工作原理，以及不同設置對最終成像的影響？我非常期待它能提供一些關於如何理解和運用“視覺語言”的指導，畢竟，一張好的照片，不僅僅是像素的堆砌，更是思想和情感的傳達。我希望這本書能幫助我理解，如何通過畫麵中的元素，比如綫條、形狀、色彩、明暗等，來構建視覺焦點，引導觀眾的情緒，並最終傳遞齣攝影師想要錶達的信息。我尤其關注“升級版”這個詞，它是否意味著這本書會包含一些關於數字影像處理、多媒體創作，甚至是一些與人工智能相關的攝影技術？我希望它能夠為我打開一扇新的窗戶，讓我看到攝影和圖像創作更廣闊的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，喜歡用鏡頭記錄生活中的點滴。對相機和攝影技巧的學習，我一直秉持著“學以緻用”的原則。所以，一本真正有價值的攝影書，應該能夠讓我輕鬆理解並立刻應用到實踐中。我看到《攝像基礎(升級版)》，它的書名讓我對“升級”的部分充滿瞭好奇。我不知道它會包含哪些“升級”的內容，是針對更高級的拍攝場景，還是更深入的技術解析？例如，我一直在思考如何纔能拍齣更有“故事感”的照片，而不僅僅是技術上的完美。這本書是否會探討如何通過構圖、光影、色彩來敘述一個故事？或者，它是否會涉及一些關於情感錶達的技巧？在相機的使用方麵，我希望它能深入講解不同焦段鏡頭的特點和適用場景，以及如何根據拍攝對象選擇閤適的鏡頭。同時，我也對色彩理論在攝影中的應用很感興趣，比如如何運用色彩來營造氛圍，或者如何通過色彩來引導觀眾的視綫。我希望這本書能夠解答我在這方麵的疑惑，讓我對攝影有一個更全麵、更深入的認識，並且能夠在我未來的拍攝中，為我提供更多靈感和指導。