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張恒國鄒晨 編

圖書標籤:

• 中國畫
• 繪畫基礎
• 入門
• 技法
• 教程
• 藝術
• 文化
• 繪畫
• 素描
• 綫條

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 清華大學

ISBN：9787302464815

商品編碼：29780669398

開本：16

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：中國畫入門基礎
• 作者：編者:張恒國//鄒晨
• 定價：49.9
• 齣版社：清華大學
• ISBN號：9787302464815

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：139
• 字數：180韆字

內容提要

中國畫簡稱“國畫”，它是以中國特有的毛筆、 墨和中國畫顔料為工具，在特製的宣紙上所錶現的一 種繪畫形式。中國畫**藝術魅力，深受廣大繪畫愛 好者的喜愛。
     由張恒國、鄒晨編著的《中國畫入門基礎(暢銷 升級版)》從寫意畫法入手，采用步驟圖的形式，詳 盡地介紹瞭不同題材國畫的繪畫程序和錶現技法，通 過典型範例，解析和應用中國畫學習知識和特點。本 書內容豐富，結構安排閤理，以簡單實用為齣發點， 通過大量精選的典型實例，係統講解瞭中國畫的錶現 技法，闡述瞭中國畫的繪畫流程。
     《中國畫入門：暢銷升級版》從國畫的特點和廣 大國畫愛好者的實際需要齣發，將常見的花卉、花鳥 、蔬果、動物、山水等具有代錶性的題材編繪齣來， 闡述瞭國畫的錶現過程以及基本技法，內容豐富紮實 ，文字簡潔生動，講解精到透徹，錶達深入淺齣，圖 文並茂，示教直觀。
     《中國畫入門：暢銷升級版》具有圖文並茂、內 容豐富、信息量大、結構清晰，實例豐富，針對較強 等特點，將引導初學者通過典型案例學習和理解中國 畫的錶現方法。《中國畫入門：暢銷升級版》可以作 為初學者和愛好者學習國畫的教材，也可以作為** 中職、高職高專院校以及成人院校、業餘美校國畫類 相關專業的教材。
    

目錄

第一章 中國畫概述
1．中國畫
2．中國畫的藝術特點
3．中國畫的分類
第二章 國畫工具與用法
1．毛筆
2．墨汁
3．宣紙
4．顔料
5．其他工具
6．中國畫的執筆方法
7．國畫繪畫姿勢
8．筆鋒的運用
9．寫意畫用綫
10．用墨
11．中國畫的色彩
第三章 竹子的畫法
1．竹子的畫法(一)
2．竹子的畫法(二)
3．竹子的畫法(三)
4．竹子的畫法(四)
5．竹子的畫法(五)
6．竹子的畫法(六)
7．竹子的畫法(七)
8．竹子的畫法(八)
9．竹子的畫法(九)
第四章 寫意花卉
1．菊花的畫法
2．水仙花的畫法
3．牽牛花的畫法
4．桃花的畫法
5．鳶尾花的畫法
6．鞦菊的畫法
7．牡丹的畫法
8．紫藤花的畫法
第五章 寫意花鳥
1．鳥的畫法(一)
2．鳥的畫法(二)
3．其他鳥的畫法
4．鷹的畫法
5．花鳥的畫法(一)
6．花鳥的畫法(二)
7．花鳥的畫法(三)
8．花鳥的畫法(四)
9．花鳥的畫法(五)
10．花鳥的畫法(六)
11．花烏的畫法(七)
12．花烏的畫法(八)
13．花鳥的畫法(九)
14．花鳥的畫法(十)

墨韻流芳：傳統中國畫的意境與傳承 本書並非詳述筆墨技法或圖式臨摹的入門指南，而是將目光投嚮中國畫背後那深邃的文化底蘊、獨特的哲學思想以及韆百年來文人雅士的精神寄托。我們嘗試拂去時代塵埃，重新體味那些流傳於宣紙之上、浸潤於水墨之間的東方神韻。 一、 氣韻生動：超越形似的生命哲學 中國畫的精髓，不在於對客觀物象的百分之百還原，而在於捕捉其“氣韻”。“氣韻生動”是中國畫理論的最高境界，它強調的是對象內在的生命力，是藝術傢通過筆墨所傳達的精神氣度。這種氣韻，並非可見可觸的實體，而是滲透在山川草木、飛禽走獸，乃至人物神情中的一種內在的“活潑”。 試想，一幅描繪山巒的畫作，若僅是堆砌石塊、勾勒輪廓，便顯得呆闆生硬。而真正的山水畫，其山巒當有巍峨聳立之勢，雲霧當有繚繞盤鏇之態，溪流當有潺潺奔騰之聲。這便是一種“氣韻”。它要求藝術傢深入體察自然，感悟天地萬物運行的規律，並將其轉化為筆墨的節奏與韻律。如同古人所言，“外師造化，中得心源”，既要觀察自然，更要融入自己的情感與理解。 在對“氣韻”的探索中，我們不得不提及中國傳統的哲學思想。道傢“道法自然”的思想，認為天地萬物皆是“道”的顯化，自然本身就蘊含著至高的智慧與秩序。中國畫的創作者，正是試圖通過筆墨，與這“道”産生共鳴，將自然之美、生命之靈，以一種含蓄而雋永的方式呈現齣來。 相較於西方繪畫注重解剖學、透視學等科學方法對形體的精準刻畫，中國畫更側重於“意”的錶達。“意”是一種精神上的暗示，是一種超越物質層麵的感知。藝術傢通過簡潔的筆觸、墨色的濃淡乾濕，引導觀者的想象力去填充畫麵留白之處的意境。這是一種“猶抱琵琶半遮麵”的美，引人深思，餘味無窮。 因此，本書將深入剖析“氣韻生動”這一核心理念，探討藝術傢如何在創作中捕捉和錶達這種超越形似的生命力。我們將從古代繪畫理論著作中擷取精闢論述，結閤具體畫作案例，解讀“傳神寫照，在阿堵中”的妙處，以及“虛實相生”在營造畫麵張力中的作用。我們不會直接教授如何畫齣一片雲，而是引導讀者理解雲的“氣”，以及藝術傢如何通過筆墨“寫”齣這股“氣”。 二、 筆墨之韻：東方書寫性的繪畫語言 中國畫的另一顯著特徵，是其獨特的“筆墨”。筆墨，既是工具，更是中國畫的靈魂。它不僅僅是用來描繪形態的綫條和色彩，更承載著書寫性、情感性和哲學意味。 “筆”在中國畫中，指的是筆的運行軌跡，它如同書法一樣，講究“力透紙背”、“萬毫齊力”、“中鋒用筆”等。每一筆的起承轉閤，都蘊含著藝術傢的情感波動和心緒變化。或剛勁有力，如山之崚嶒；或婉轉流暢，如水之柔情。筆法的變化，直接影響著畫麵的質感和錶現力。 “墨”則是指墨色的變化。中國畫的墨，不僅僅是黑色，更是由濃、淡、乾、濕、焦等不同程度的墨色組成，形成豐富的層次和韻味。一滴墨，在不同的用筆方式下，可以幻化齣萬韆氣象。濃墨如黛，可錶現山石的厚重；淡墨如煙，可渲染雲水的朦朧。乾墨則能勾勒齣枯枝的蒼勁，濕墨則能渲染齣雨後的清新。 “筆墨”的結閤，形成瞭一種獨特的東方書寫性語言。這種語言，既可以勾勒齣清晰的輪廓，也可以暈染齣模糊的意境。它使得畫麵在視覺上具有極強的錶現力和感染力，同時又賦予瞭作品一種獨特的精神氣質。 本書將不會逐一講解具體的筆法技巧，如“五筆”、“十八描”等。我們更關注的是，這些筆墨技法背後所蘊含的東方審美情趣和哲學思考。例如，為何書法中的“飛白”能夠在中國畫中産生獨特的藝術效果？為何“渴筆”能夠錶現齣歲月的滄桑？我們將通過解讀曆代名傢的筆墨運用，揭示筆墨如何在不同時代、不同風格的畫傢中，演變齣各自的精彩，又如何共同構建起中國畫的宏偉圖景。 我們也會探討“墨分五色”的精妙之處，以及藝術傢如何利用墨色的微妙變化，來錶現物體的質感、體積感和空間感。墨的運用，並非簡單的塗抹，而是一種精妙的“減法”藝術，通過留白與墨色的對比，營造齣豐富的層次和想象空間。 三、 意境營造：中國畫的留白與象徵 中國畫的魅力，很大程度上在於其“意境”的營造。意境，是藝術傢通過畫麵所傳達的一種情境，一種氛圍，一種詩意的感受。它是一種超越具體物象而存在的、由情景交融而産生的藝術境界。 “留白”，是中國畫中最具代錶性的意境營造手法之一。畫麵中那些未被墨跡占據的空白之處，並非“空無”，而是“有”。這些留白，如同音樂中的休止符，又如同詩歌中的頓悟之處，給予觀者無限的想象空間。它可以是廣闊的天地，可以是悠遠的意念，可以是無盡的思緒。 “白”在中國畫中，具有豐富的象徵意義。它可以是天空的湛藍，可以是水的清澈，可以是雪的純潔，也可以是心靈的澄淨。藝術傢通過對留白的巧妙運用，使畫麵在有限的尺幅中，拓展齣無限的意境。觀者在欣賞留白之處，會自覺地加入自己的情感與聯想，與畫麵産生共鳴，從而完成作品的藝術生命。 除瞭留白，象徵也是中國畫中重要的意境錶達方式。許多物象在中國畫中，都承載著特定的象徵意義。例如，鬆柏象徵著堅貞不拔、長壽；竹子象徵著氣節、虛心；梅花象徵著傲骨、堅韌；蘭花象徵著高潔、清雅。藝術傢將這些具有象徵意義的物象融入畫麵，不僅豐富瞭畫麵的內涵，也寄托瞭作者的情感與理想。 本書將深入分析“留白”的哲學含義，探討其如何與中國傳統哲學中的“虛”、“無”等概念相呼應。我們將通過鑒賞不同流派、不同時期的畫作，來體會“言有盡而意無窮”的妙處。同時，我們也會梳理中國畫中常見的象徵符號，解讀它們在中國文化語境下的深層含義，以及藝術傢如何巧妙地運用這些符號來傳遞情感與思想。 我們不會教你如何畫齣一棵鬆樹，而是會引導你理解為何在中國畫中，鬆樹會具有如此重要的地位，以及藝術傢如何在筆墨間賦予它不朽的生命力。我們關注的是，畫麵中的一勾梅花，如何能喚起觀者心中對嚴寒中傲然綻放的生命力的贊美。 四、 文人情懷：藝術的載體與精神寄托 中國畫，尤其是在曆史上，與文人階層緊密相連。文人畫，不僅僅是一種繪畫的風格，更是文人藝術傢生活態度、思想情懷和精神追求的集中體現。 文人畫傢，往往兼具學者、詩人、書法傢等身份。他們將繪畫視為抒發性情、寄托情懷的載體。他們的畫作，往往充滿瞭詩意和哲理，是他們內心世界的一麵鏡子。他們筆下的山水，不隻是自然的再現，更是他們內心山水的投射；他們筆下的花鳥，不隻是生命的描摹，更是他們人格的象徵。 “士人畫”的興起，標誌著中國畫從滿足宗教、皇室或世俗審美的需求，轉嚮瞭強調個人情感錶達和藝術品味的階段。文人畫傢們追求的是“逸格”，即超脫俗世、自由揮灑的藝術境界。他們的創作，更注重心靈的自由和精神的解放。 本書將探討文人畫的形成與發展，分析文人畫傢們所推崇的“四君子”（梅、蘭、竹、菊）等題材的意義，以及他們如何在這些題材中融入個人的理想與抱負。我們也會關注文人畫中的“題畫詩”現象，詩與畫的結閤，是如何進一步深化瞭作品的意境和內涵。 理解文人情懷，對於理解中國畫的內在精神至關重要。它讓我們明白，為何許多中國畫作，看似簡單，卻能觸動人心，引人深思。這背後，是藝術傢深厚的文化積澱，是他們對人生、對自然的獨特感悟。 我們將嘗試引導讀者，在欣賞中國畫時，不僅僅停留在對畫麵的視覺審視，更能去感受畫麵背後那顆跳動的心靈，去體味藝術傢所要傳達的那份雅緻、那份超脫、那份對生命的熱愛與敬畏。 結語 本書旨在為讀者打開一扇通往中國畫精神世界的門。我們不提供技法上的捷徑，而是希望引領您去感受中國畫的獨特魅力，去理解它所承載的東方智慧與審美情趣。通過對“氣韻生動”、“筆墨之韻”、“意境營造”和“文人情懷”的深入探討，我們希望您能夠以一種更深邃的視角，去欣賞那些流傳韆古的藝術瑰寶，並從中獲得啓迪與感悟。 讓我們一同走進墨韻流芳的中國畫世界，去感受那份超越時空的東方美學。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《中國畫入門基礎》的時候，其實心裏是有點忐忑的，擔心它會不會太學術化，會不會讓我讀起來雲裏霧裏。但事實證明，我的擔心是多餘的。這本書的編排非常閤理，邏輯性很強，一步一步地引導著讀者進入中國畫的世界。它沒有一開始就拋齣復雜的技法，而是從最基礎的“點”開始講起，然後逐步過渡到“綫”，再到“麵”。每一個步驟都有非常詳細的圖解，而且不僅僅是靜態的圖，還有一些動態的演示（雖然是文字描述，但非常形象）。我尤其欣賞它講解“筆墨”的部分，它把各種筆法拆解得非常細緻，比如“彈點”、“臥點”、“臥筆”等等，並且解釋瞭每一種點法在不同情境下的運用效果。而且，書中還專門闢齣瞭章節講解如何運用色彩，雖然中國畫以墨為主，但色彩的運用同樣不可忽視，這本書在這方麵也給瞭我很多啓發。我跟著書上的示範臨摹瞭幾幅簡單的花鳥，雖然還很稚嫩，但我能明顯感覺到自己的綫條和墨色有瞭進步。讓我感到特彆貼心的是，書中還提供瞭一些“避坑指南”，提醒初學者在練習過程中容易犯的錯誤，並且給齣瞭改進的建議，這對於我這樣的新手來說，簡直是福音。總而言之，這是一本非常實用且易於上手的中國畫入門書。

評分☆☆☆☆☆

之前一直認為中國畫的學習門檻很高，需要很多年的功底纔能入門，所以一直不敢嘗試。直到我入手瞭這本《中國畫入門基礎》，我纔發現，原來中國畫也可以如此親切，如此易於理解。《中國畫入門基礎》這本書的優點實在太多瞭，首先，它的內容安排非常科學，從最基礎的筆法、墨法開始，逐步深入到構圖、色彩、意境的錶達。每一個章節都配有大量精美的插圖和清晰的步驟分解，讓我即使是零基礎也能看得懂、學得會。我特彆喜歡書中關於“勾勒”的講解，它詳細介紹瞭不同綫條的運用，比如直綫、麯綫、摺綫，以及如何用不同的力度和速度來錶現物體的形態和質感。而且，書中還提供瞭很多經典的臨摹範例，讓我可以跟著大師學習，從中汲取養分。讓我驚喜的是，這本書不僅僅停留在技法的傳授，還穿插瞭許多關於中國畫審美理念和文化內涵的介紹，讓我不僅僅是在學習繪畫，更是在感受中國傳統文化的魅力。我跟著書中的指導練習瞭幾幅小品，雖然還很稚嫩，但我能明顯感覺到自己在用筆和用墨上的進步。這本書讓我覺得，學習中國畫並不是一件遙不可及的事情，隻要有興趣，有耐心，每個人都能走上這條藝術之路。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對中國畫的印象就是“畫得很寫意，看不懂”。直到我遇到瞭《中國畫入門基礎》，我纔真正開始領略到它的魅力。《中國畫入門基礎》這本書，就像一位循循善誘的老師，帶領我穿越瞭中國畫的層層迷霧。它並沒有上來就講高深的理論，而是從最基本的工具和材料開始介紹，比如毛筆的種類、宣紙的特性、墨的研磨等等，讓你對中國畫有一個完整的“裝備”認識。然後，它又非常係統地講解瞭中國畫的“五筆”——圓、方、尖、麯、直，以及“六法”——氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。這些概念在書中得到瞭非常清晰的解釋，並且通過大量的實例來佐證，讓你不再覺得它們隻是空洞的術語。我特彆喜歡書中講解“用墨”的部分，它把墨的乾濕濃淡、枯潤變化講解得淋灕盡緻，讓我第一次理解到，原來中國畫中的墨色可以如此豐富。而且，書中還穿插瞭許多不同風格的中國畫作品賞析，從山水到花鳥，再到人物，讓你在學習技法的同時，也能感受到中國畫的博大精深。這本書讓我覺得，學習中國畫並沒有想象中那麼難，關鍵在於找到一個好的入門指引。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國畫入門基礎》真是給瞭我太大的驚喜！之前我對中國畫的認知非常有限，隻知道一些皮毛，總覺得它離我太遙遠，學習起來肯定很難。但這本書完全顛覆瞭我的想法。它的語言非常生動有趣，一點都沒有枯燥的說教感。開頭就從中國畫的曆史淵源講起，用通俗易懂的方式介紹瞭不同朝代的風格演變，讓你能快速建立起一個宏觀的認識。然後，它又很細緻地分解瞭中國畫的基本元素，比如筆墨的運用，勾勒、皴擦、點染這些技巧，都配有非常清晰的圖示和詳細的步驟講解。我特彆喜歡它講解“用筆”的部分，裏麵有大量的示範，從如何握筆、運腕，到如何控製筆墨的濃淡乾濕，都講得非常到位。我跟著書上的示範練習瞭好幾次，感覺自己的綫條一下子有瞭生命力，不再是死闆的綫條瞭。而且，它還介紹瞭中國畫的構圖原則，比如“計白當黑”、“疏密有緻”等等，這些看似玄妙的概念，通過書中的圖例和解釋，變得清晰明瞭。最讓我感到驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於中國畫意境的探討，讓你不僅僅是學習技法，更能體會到中國畫獨特的哲學內涵和審美情趣。這本書真的讓我從一個門外漢，變成瞭一個對中國畫有瞭初步瞭解和濃厚興趣的學習者。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫有著莫名的嚮往，但總是覺得它離我很遙遠，像是一種高不可攀的藝術。直到我偶然間看到瞭《中國畫入門基礎》，纔真正開啓瞭我的中國畫學習之旅。這本書的內容非常紮實，但講解方式卻絲毫不顯枯燥。它沒有照搬教科書式的理論，而是用一種非常生活化、充滿趣味性的語言來引導讀者。我尤其喜歡書中對“筆墨”的講解，它不是簡單地告訴你怎麼畫，而是深入淺齣地解釋瞭筆墨在傳遞情感、錶現意境方麵的重要作用。比如，它會告訴你如何通過筆觸的輕重緩急來錶現事物的質感，如何通過墨色的濃淡變化來營造空間的層次感。而且，書中提供瞭非常多樣的練習素材，從簡單的綫條組閤到基礎的物象描摹，每一個練習都設計得非常巧妙，既能鍛煉你的基本功，又能讓你在實踐中找到樂趣。我跟著書中的步驟練習瞭幾幅梅花的寫法，感覺自己的用筆比以前靈活多瞭，梅花的姿態也更加生動。讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些中國畫的色彩運用，雖然以墨為主，但色彩的點綴同樣能為畫麵增添不少活力，這本書在這方麵的講解也讓我受益匪淺。總之，這本《中國畫入門基礎》是我中國畫學習路上的一位良師益友。