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张恒国邹晨 编

图书标签:

• 中国画
• 绘画基础
• 入门
• 技法
• 教程
• 艺术
• 文化
• 绘画
• 素描
• 线条

店铺： 土星图书专营店

出版社： 清华大学

ISBN：9787302464815

商品编码：29780669398

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：中国画入门基础
• 作者：编者:张恒国//邹晨
• 定价：49.9
• 出版社：清华大学
• ISBN号：9787302464815

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：139
• 字数：180千字

内容提要

中国画简称“国画”，它是以中国特有的毛笔、 墨和中国画颜料为工具，在特制的宣纸上所表现的一 种绘画形式。中国画**艺术魅力，深受广大绘画爱 好者的喜爱。
     由张恒国、邹晨编著的《中国画入门基础(畅销 升级版)》从写意画法入手，采用步骤图的形式，详 尽地介绍了不同题材国画的绘画程序和表现技法，通 过典型范例，解析和应用中国画学习知识和特点。本 书内容丰富，结构安排合理，以简单实用为出发点， 通过大量精选的典型实例，系统讲解了中国画的表现 技法，阐述了中国画的绘画流程。
     《中国画入门：畅销升级版》从国画的特点和广 大国画爱好者的实际需要出发，将常见的花卉、花鸟 、蔬果、动物、山水等具有代表性的题材编绘出来， 阐述了国画的表现过程以及基本技法，内容丰富扎实 ，文字简洁生动，讲解精到透彻，表达深入浅出，图 文并茂，示教直观。
     《中国画入门：畅销升级版》具有图文并茂、内 容丰富、信息量大、结构清晰，实例丰富，针对较强 等特点，将引导初学者通过典型案例学习和理解中国 画的表现方法。《中国画入门：畅销升级版》可以作 为初学者和爱好者学习国画的教材，也可以作为** 中职、高职高专院校以及成人院校、业余美校国画类 相关专业的教材。
    

目录

第一章 中国画概述
1．中国画
2．中国画的艺术特点
3．中国画的分类
第二章 国画工具与用法
1．毛笔
2．墨汁
3．宣纸
4．颜料
5．其他工具
6．中国画的执笔方法
7．国画绘画姿势
8．笔锋的运用
9．写意画用线
10．用墨
11．中国画的色彩
第三章 竹子的画法
1．竹子的画法(一)
2．竹子的画法(二)
3．竹子的画法(三)
4．竹子的画法(四)
5．竹子的画法(五)
6．竹子的画法(六)
7．竹子的画法(七)
8．竹子的画法(八)
9．竹子的画法(九)
第四章 写意花卉
1．菊花的画法
2．水仙花的画法
3．牵牛花的画法
4．桃花的画法
5．鸢尾花的画法
6．秋菊的画法
7．牡丹的画法
8．紫藤花的画法
第五章 写意花鸟
1．鸟的画法(一)
2．鸟的画法(二)
3．其他鸟的画法
4．鹰的画法
5．花鸟的画法(一)
6．花鸟的画法(二)
7．花鸟的画法(三)
8．花鸟的画法(四)
9．花鸟的画法(五)
10．花鸟的画法(六)
11．花乌的画法(七)
12．花乌的画法(八)
13．花鸟的画法(九)
14．花鸟的画法(十)

墨韵流芳：传统中国画的意境与传承 本书并非详述笔墨技法或图式临摹的入门指南，而是将目光投向中国画背后那深邃的文化底蕴、独特的哲学思想以及千百年来文人雅士的精神寄托。我们尝试拂去时代尘埃，重新体味那些流传于宣纸之上、浸润于水墨之间的东方神韵。 一、 气韵生动：超越形似的生命哲学 中国画的精髓，不在于对客观物象的百分之百还原，而在于捕捉其“气韵”。“气韵生动”是中国画理论的最高境界，它强调的是对象内在的生命力，是艺术家通过笔墨所传达的精神气度。这种气韵，并非可见可触的实体，而是渗透在山川草木、飞禽走兽，乃至人物神情中的一种内在的“活泼”。 试想，一幅描绘山峦的画作，若仅是堆砌石块、勾勒轮廓，便显得呆板生硬。而真正的山水画，其山峦当有巍峨耸立之势，云雾当有缭绕盘旋之态，溪流当有潺潺奔腾之声。这便是一种“气韵”。它要求艺术家深入体察自然，感悟天地万物运行的规律，并将其转化为笔墨的节奏与韵律。如同古人所言，“外师造化，中得心源”，既要观察自然，更要融入自己的情感与理解。 在对“气韵”的探索中，我们不得不提及中国传统的哲学思想。道家“道法自然”的思想，认为天地万物皆是“道”的显化，自然本身就蕴含着至高的智慧与秩序。中国画的创作者，正是试图通过笔墨，与这“道”产生共鸣，将自然之美、生命之灵，以一种含蓄而隽永的方式呈现出来。 相较于西方绘画注重解剖学、透视学等科学方法对形体的精准刻画，中国画更侧重于“意”的表达。“意”是一种精神上的暗示，是一种超越物质层面的感知。艺术家通过简洁的笔触、墨色的浓淡干湿，引导观者的想象力去填充画面留白之处的意境。这是一种“犹抱琵琶半遮面”的美，引人深思，余味无穷。 因此，本书将深入剖析“气韵生动”这一核心理念，探讨艺术家如何在创作中捕捉和表达这种超越形似的生命力。我们将从古代绘画理论著作中撷取精辟论述，结合具体画作案例，解读“传神写照，在阿堵中”的妙处，以及“虚实相生”在营造画面张力中的作用。我们不会直接教授如何画出一片云，而是引导读者理解云的“气”，以及艺术家如何通过笔墨“写”出这股“气”。 二、 笔墨之韵：东方书写性的绘画语言 中国画的另一显著特征，是其独特的“笔墨”。笔墨，既是工具，更是中国画的灵魂。它不仅仅是用来描绘形态的线条和色彩，更承载着书写性、情感性和哲学意味。 “笔”在中国画中，指的是笔的运行轨迹，它如同书法一样，讲究“力透纸背”、“万毫齐力”、“中锋用笔”等。每一笔的起承转合，都蕴含着艺术家的情感波动和心绪变化。或刚劲有力，如山之崚嶒；或婉转流畅，如水之柔情。笔法的变化，直接影响着画面的质感和表现力。 “墨”则是指墨色的变化。中国画的墨，不仅仅是黑色，更是由浓、淡、干、湿、焦等不同程度的墨色组成，形成丰富的层次和韵味。一滴墨，在不同的用笔方式下，可以幻化出万千气象。浓墨如黛，可表现山石的厚重；淡墨如烟，可渲染云水的朦胧。干墨则能勾勒出枯枝的苍劲，湿墨则能渲染出雨后的清新。 “笔墨”的结合，形成了一种独特的东方书写性语言。这种语言，既可以勾勒出清晰的轮廓，也可以晕染出模糊的意境。它使得画面在视觉上具有极强的表现力和感染力，同时又赋予了作品一种独特的精神气质。 本书将不会逐一讲解具体的笔法技巧，如“五笔”、“十八描”等。我们更关注的是，这些笔墨技法背后所蕴含的东方审美情趣和哲学思考。例如，为何书法中的“飞白”能够在中国画中产生独特的艺术效果？为何“渴笔”能够表现出岁月的沧桑？我们将通过解读历代名家的笔墨运用，揭示笔墨如何在不同时代、不同风格的画家中，演变出各自的精彩，又如何共同构建起中国画的宏伟图景。 我们也会探讨“墨分五色”的精妙之处，以及艺术家如何利用墨色的微妙变化，来表现物体的质感、体积感和空间感。墨的运用，并非简单的涂抹，而是一种精妙的“减法”艺术，通过留白与墨色的对比，营造出丰富的层次和想象空间。 三、 意境营造：中国画的留白与象征 中国画的魅力，很大程度上在于其“意境”的营造。意境，是艺术家通过画面所传达的一种情境，一种氛围，一种诗意的感受。它是一种超越具体物象而存在的、由情景交融而产生的艺术境界。 “留白”，是中国画中最具代表性的意境营造手法之一。画面中那些未被墨迹占据的空白之处，并非“空无”，而是“有”。这些留白，如同音乐中的休止符，又如同诗歌中的顿悟之处，给予观者无限的想象空间。它可以是广阔的天地，可以是悠远的意念，可以是无尽的思绪。 “白”在中国画中，具有丰富的象征意义。它可以是天空的湛蓝，可以是水的清澈，可以是雪的纯洁，也可以是心灵的澄净。艺术家通过对留白的巧妙运用，使画面在有限的尺幅中，拓展出无限的意境。观者在欣赏留白之处，会自觉地加入自己的情感与联想，与画面产生共鸣，从而完成作品的艺术生命。 除了留白，象征也是中国画中重要的意境表达方式。许多物象在中国画中，都承载着特定的象征意义。例如，松柏象征着坚贞不拔、长寿；竹子象征着气节、虚心；梅花象征着傲骨、坚韧；兰花象征着高洁、清雅。艺术家将这些具有象征意义的物象融入画面，不仅丰富了画面的内涵，也寄托了作者的情感与理想。 本书将深入分析“留白”的哲学含义，探讨其如何与中国传统哲学中的“虚”、“无”等概念相呼应。我们将通过鉴赏不同流派、不同时期的画作，来体会“言有尽而意无穷”的妙处。同时，我们也会梳理中国画中常见的象征符号，解读它们在中国文化语境下的深层含义，以及艺术家如何巧妙地运用这些符号来传递情感与思想。 我们不会教你如何画出一棵松树，而是会引导你理解为何在中国画中，松树会具有如此重要的地位，以及艺术家如何在笔墨间赋予它不朽的生命力。我们关注的是，画面中的一勾梅花，如何能唤起观者心中对严寒中傲然绽放的生命力的赞美。 四、 文人情怀：艺术的载体与精神寄托 中国画，尤其是在历史上，与文人阶层紧密相连。文人画，不仅仅是一种绘画的风格，更是文人艺术家生活态度、思想情怀和精神追求的集中体现。 文人画家，往往兼具学者、诗人、书法家等身份。他们将绘画视为抒发性情、寄托情怀的载体。他们的画作，往往充满了诗意和哲理，是他们内心世界的一面镜子。他们笔下的山水，不只是自然的再现，更是他们内心山水的投射；他们笔下的花鸟，不只是生命的描摹，更是他们人格的象征。 “士人画”的兴起，标志着中国画从满足宗教、皇室或世俗审美的需求，转向了强调个人情感表达和艺术品味的阶段。文人画家们追求的是“逸格”，即超脱俗世、自由挥洒的艺术境界。他们的创作，更注重心灵的自由和精神的解放。 本书将探讨文人画的形成与发展，分析文人画家们所推崇的“四君子”（梅、兰、竹、菊）等题材的意义，以及他们如何在这些题材中融入个人的理想与抱负。我们也会关注文人画中的“题画诗”现象，诗与画的结合，是如何进一步深化了作品的意境和内涵。 理解文人情怀，对于理解中国画的内在精神至关重要。它让我们明白，为何许多中国画作，看似简单，却能触动人心，引人深思。这背后，是艺术家深厚的文化积淀，是他们对人生、对自然的独特感悟。 我们将尝试引导读者，在欣赏中国画时，不仅仅停留在对画面的视觉审视，更能去感受画面背后那颗跳动的心灵，去体味艺术家所要传达的那份雅致、那份超脱、那份对生命的热爱与敬畏。 结语 本书旨在为读者打开一扇通往中国画精神世界的门。我们不提供技法上的捷径，而是希望引领您去感受中国画的独特魅力，去理解它所承载的东方智慧与审美情趣。通过对“气韵生动”、“笔墨之韵”、“意境营造”和“文人情怀”的深入探讨，我们希望您能够以一种更深邃的视角，去欣赏那些流传千古的艺术瑰宝，并从中获得启迪与感悟。 让我们一同走进墨韵流芳的中国画世界，去感受那份超越时空的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画入门基础》真是给了我太大的惊喜！之前我对中国画的认知非常有限，只知道一些皮毛，总觉得它离我太遥远，学习起来肯定很难。但这本书完全颠覆了我的想法。它的语言非常生动有趣，一点都没有枯燥的说教感。开头就从中国画的历史渊源讲起，用通俗易懂的方式介绍了不同朝代的风格演变，让你能快速建立起一个宏观的认识。然后，它又很细致地分解了中国画的基本元素，比如笔墨的运用，勾勒、皴擦、点染这些技巧，都配有非常清晰的图示和详细的步骤讲解。我特别喜欢它讲解“用笔”的部分，里面有大量的示范，从如何握笔、运腕，到如何控制笔墨的浓淡干湿，都讲得非常到位。我跟着书上的示范练习了好几次，感觉自己的线条一下子有了生命力，不再是死板的线条了。而且，它还介绍了中国画的构图原则，比如“计白当黑”、“疏密有致”等等，这些看似玄妙的概念，通过书中的图例和解释，变得清晰明了。最让我感到惊喜的是，书中还穿插了一些关于中国画意境的探讨，让你不仅仅是学习技法，更能体会到中国画独特的哲学内涵和审美情趣。这本书真的让我从一个门外汉，变成了一个对中国画有了初步了解和浓厚兴趣的学习者。

评分☆☆☆☆☆

之前一直认为中国画的学习门槛很高，需要很多年的功底才能入门，所以一直不敢尝试。直到我入手了这本《中国画入门基础》，我才发现，原来中国画也可以如此亲切，如此易于理解。《中国画入门基础》这本书的优点实在太多了，首先，它的内容安排非常科学，从最基础的笔法、墨法开始，逐步深入到构图、色彩、意境的表达。每一个章节都配有大量精美的插图和清晰的步骤分解，让我即使是零基础也能看得懂、学得会。我特别喜欢书中关于“勾勒”的讲解，它详细介绍了不同线条的运用，比如直线、曲线、折线，以及如何用不同的力度和速度来表现物体的形态和质感。而且，书中还提供了很多经典的临摹范例，让我可以跟着大师学习，从中汲取养分。让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在技法的传授，还穿插了许多关于中国画审美理念和文化内涵的介绍，让我不仅仅是在学习绘画，更是在感受中国传统文化的魅力。我跟着书中的指导练习了几幅小品，虽然还很稚嫩，但我能明显感觉到自己在用笔和用墨上的进步。这本书让我觉得，学习中国画并不是一件遥不可及的事情，只要有兴趣，有耐心，每个人都能走上这条艺术之路。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《中国画入门基础》的时候，其实心里是有点忐忑的，担心它会不会太学术化，会不会让我读起来云里雾里。但事实证明，我的担心是多余的。这本书的编排非常合理，逻辑性很强，一步一步地引导着读者进入中国画的世界。它没有一开始就抛出复杂的技法，而是从最基础的“点”开始讲起，然后逐步过渡到“线”，再到“面”。每一个步骤都有非常详细的图解，而且不仅仅是静态的图，还有一些动态的演示（虽然是文字描述，但非常形象）。我尤其欣赏它讲解“笔墨”的部分，它把各种笔法拆解得非常细致，比如“弹点”、“卧点”、“卧笔”等等，并且解释了每一种点法在不同情境下的运用效果。而且，书中还专门辟出了章节讲解如何运用色彩，虽然中国画以墨为主，但色彩的运用同样不可忽视，这本书在这方面也给了我很多启发。我跟着书上的示范临摹了几幅简单的花鸟，虽然还很稚嫩，但我能明显感觉到自己的线条和墨色有了进步。让我感到特别贴心的是，书中还提供了一些“避坑指南”，提醒初学者在练习过程中容易犯的错误，并且给出了改进的建议，这对于我这样的新手来说，简直是福音。总而言之，这是一本非常实用且易于上手的中国画入门书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画有着莫名的向往，但总是觉得它离我很遥远，像是一种高不可攀的艺术。直到我偶然间看到了《中国画入门基础》，才真正开启了我的中国画学习之旅。这本书的内容非常扎实，但讲解方式却丝毫不显枯燥。它没有照搬教科书式的理论，而是用一种非常生活化、充满趣味性的语言来引导读者。我尤其喜欢书中对“笔墨”的讲解，它不是简单地告诉你怎么画，而是深入浅出地解释了笔墨在传递情感、表现意境方面的重要作用。比如，它会告诉你如何通过笔触的轻重缓急来表现事物的质感，如何通过墨色的浓淡变化来营造空间的层次感。而且，书中提供了非常多样的练习素材，从简单的线条组合到基础的物象描摹，每一个练习都设计得非常巧妙，既能锻炼你的基本功，又能让你在实践中找到乐趣。我跟着书中的步骤练习了几幅梅花的写法，感觉自己的用笔比以前灵活多了，梅花的姿态也更加生动。让我惊喜的是，书中还涉及了一些中国画的色彩运用，虽然以墨为主，但色彩的点缀同样能为画面增添不少活力，这本书在这方面的讲解也让我受益匪浅。总之，这本《中国画入门基础》是我中国画学习路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对中国画的印象就是“画得很写意，看不懂”。直到我遇到了《中国画入门基础》，我才真正开始领略到它的魅力。《中国画入门基础》这本书，就像一位循循善诱的老师，带领我穿越了中国画的层层迷雾。它并没有上来就讲高深的理论，而是从最基本的工具和材料开始介绍，比如毛笔的种类、宣纸的特性、墨的研磨等等，让你对中国画有一个完整的“装备”认识。然后，它又非常系统地讲解了中国画的“五笔”——圆、方、尖、曲、直，以及“六法”——气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这些概念在书中得到了非常清晰的解释，并且通过大量的实例来佐证，让你不再觉得它们只是空洞的术语。我特别喜欢书中讲解“用墨”的部分，它把墨的干湿浓淡、枯润变化讲解得淋漓尽致，让我第一次理解到，原来中国画中的墨色可以如此丰富。而且，书中还穿插了许多不同风格的中国画作品赏析，从山水到花鸟，再到人物，让你在学习技法的同时，也能感受到中国画的博大精深。这本书让我觉得，学习中国画并没有想象中那么难，关键在于找到一个好的入门指引。