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张恒国邹晨 编

图书标签:

• 中国画
• 绘画基础
• 入门
• 技法
• 教程
• 艺术
• 文化
• 绘画
• 素描
• 临摹

店铺： 火把图书专营店

出版社： 清华大学

ISBN：9787302464815

商品编码：29780929517

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：中国画入门基础
• 作者：编者:张恒国//邹晨
• 定价：49.9
• 出版社：清华大学
• ISBN号：9787302464815

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：139
• 字数：180千字

内容提要

中国画简称“国画”，它是以中国特有的毛笔、 墨和中国画颜料为工具，在特制的宣纸上所表现的一 种绘画形式。中国画**艺术魅力，深受广大绘画爱 好者的喜爱。
     由张恒国、邹晨编著的《中国画入门基础(畅销 升级版)》从写意画法入手，采用步骤图的形式，详 尽地介绍了不同题材国画的绘画程序和表现技法，通 过典型范例，解析和应用中国画学习知识和特点。本 书内容丰富，结构安排合理，以简单实用为出发点， 通过大量精选的典型实例，系统讲解了中国画的表现 技法，阐述了中国画的绘画流程。
     《中国画入门：畅销升级版》从国画的特点和广 大国画爱好者的实际需要出发，将常见的花卉、花鸟 、蔬果、动物、山水等具有代表性的题材编绘出来， 阐述了国画的表现过程以及基本技法，内容丰富扎实 ，文字简洁生动，讲解精到透彻，表达深入浅出，图 文并茂，示教直观。
     《中国画入门：畅销升级版》具有图文并茂、内 容丰富、信息量大、结构清晰，实例丰富，针对较强 等特点，将引导初学者通过典型案例学习和理解中国 画的表现方法。《中国画入门：畅销升级版》可以作 为初学者和爱好者学习国画的教材，也可以作为** 中职、高职高专院校以及成人院校、业余美校国画类 相关专业的教材。
    

目录

第一章 中国画概述
1．中国画
2．中国画的艺术特点
3．中国画的分类
第二章 国画工具与用法
1．毛笔
2．墨汁
3．宣纸
4．颜料
5．其他工具
6．中国画的执笔方法
7．国画绘画姿势
8．笔锋的运用
9．写意画用线
10．用墨
11．中国画的色彩
第三章 竹子的画法
1．竹子的画法(一)
2．竹子的画法(二)
3．竹子的画法(三)
4．竹子的画法(四)
5．竹子的画法(五)
6．竹子的画法(六)
7．竹子的画法(七)
8．竹子的画法(八)
9．竹子的画法(九)
第四章 写意花卉
1．菊花的画法
2．水仙花的画法
3．牵牛花的画法
4．桃花的画法
5．鸢尾花的画法
6．秋菊的画法
7．牡丹的画法
8．紫藤花的画法
第五章 写意花鸟
1．鸟的画法(一)
2．鸟的画法(二)
3．其他鸟的画法
4．鹰的画法
5．花鸟的画法(一)
6．花鸟的画法(二)
7．花鸟的画法(三)
8．花鸟的画法(四)
9．花鸟的画法(五)
10．花鸟的画法(六)
11．花乌的画法(七)
12．花乌的画法(八)
13．花鸟的画法(九)
14．花鸟的画法(十)

中国画入门基础：一扇通往东方艺术殿堂的窗 自古以来，中国画便以其独特的韵味与深邃的意境，在世界艺术长廊中占有一席之地。它不仅仅是色彩与线条的简单组合，更是东方哲学、美学思想与民族精神的生动载体。对于初涉此道的朋友而言，中国画的世界或许显得有些神秘而遥远，但只要拥有一颗热爱艺术的心，循序渐进地探索，便能在这片古老而迷人的艺术土壤中，找到属于自己的那份乐趣与成就。 《中国画入门基础》便是为每一个渴望走进中国画世界的人量身打造的启蒙之作。这本书并非高高在上的理论说教，也不是艰涩难懂的艺术史梳理，而是以一种最直观、最友好的方式，引领读者一步步揭开中国画的神秘面纱。它致力于让每一位初学者都能在轻松愉快的氛围中，掌握中国画的基本技法，理解其核心精神，并最终能够自信地拿起画笔，描绘出心中的山水、花鸟与人物。 核心理念：化繁为简，循序渐进 中国画的技法繁多，流派各异，对于初学者而言，最容易产生的困惑便是“无从下手”。《中国画入门基础》深谙此道，因此，它将复杂的中国画体系进行了科学的梳理与提炼，聚焦于最基础、最核心的要素。全书以“化繁为简”为宗旨，从最简单的笔墨训练入手，逐步深入到构图、色彩、意境的表达。每一个章节的设置，都力求逻辑清晰，难度递增，确保读者能够扎实地掌握前一个知识点，再进入下一个环节。 内容概述：四大支柱，全面覆盖 本书的核心内容可以概括为四大支柱：笔墨训练、构图法则、色彩运用与意境营造。 笔墨训练：中国画的灵魂所在 笔墨是中国画的生命线，是形、神、气、韵的载体。本书将花费大量篇幅，细致讲解中国画中最基础也是最重要的笔墨技法。 执笔与运笔： 讲解如何正确地握笔，以及不同力度、速度、角度下形成的笔触变化。从最基础的“点”开始，到“线”的各种形态（粗细、干湿、刚柔、方圆），再到“皴法”的初步介绍，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，都会通过清晰的图示和文字说明，让读者对笔的运用有一个初步的认识。 墨法： 墨在中国画中不仅仅是黑色，它包含了浓、淡、干、湿、润、枯等丰富的变化。本书会详细讲解“五墨法”，即焦墨、浓墨、淡墨、湿墨、清墨的各自特点及运用技巧，并通过大量的实例，展示墨色变化如何表现物体的质感、体积与空间感。 点法： 点是构成面的基本单位，也是中国画中表现细节、增添生气的关键。本书会介绍梅花点、介字点、圆点、乱点等多种点法的运用，以及它们在不同题材中的作用。 勾勒： 讲解线条的勾勒技巧，包括中锋、侧锋的运用，以及如何通过线条的粗细、转折、顿挫来表现物体的轮廓与结构。 笔墨训练是枯燥的，但却是最扎实的。本书通过设计一系列由浅入深的练习，例如“画一根草、一片叶”，让读者在反复练习中，逐渐熟悉毛笔的特性，掌握笔墨的“力道”与“韵味”，为后续的学习打下坚实的基础。 构图法则：画面的骨骼与脉络 有了扎实的笔墨基础，如何将这些元素有机地组织起来，形成一幅有生命力的画面，便是构图的范畴。 中国画的构图原则： 介绍中国画构图的独特之处，如“留白”、“散点透视”、“虚实结合”、“移步换形”等。这些原则与西方绘画的焦点透视有着本质的区别，是中国画意境美的重要来源。 基本构图模式： 讲解几种常用的构图模式，如“S形构图”、“三角形构图”、“十字形构图”等，并分析它们在不同题材中的应用。 经营位置： 强调“经营位置”的重要性，即如何在画面中安排主体、客体，以及它们之间的呼应关系，使得画面既有主次分明，又不失整体的和谐。 取景与裁剪： 教授如何通过巧妙的取景，将自然景物或生活场景中最具表现力的部分捕捉下来，以及如何利用画幅的限制进行裁剪，突出主题，强化意境。 散点透视的应用： 详细讲解中国画特有的散点透视技法，以及如何在画面中运用高低、远近、前后等关系，展现出更广阔的空间和更丰富的内容。 色彩运用：为画面注入生命与情感 中国画的色彩运用与西方绘画有着显著的区别。它并非追求写实，而是强调色彩的象征意义与情感表达。 中国画的传统色调： 介绍中国画中常见的矿物色、植物色，以及它们所代表的文化寓意和情感色彩。例如，红色象征喜庆与活力，黄色代表尊贵与富饶，青色则有生命与希望之意。 “以色助墨”的理念： 讲解如何将色彩与笔墨巧妙地结合，用色彩来强化笔墨的表现力，或用笔墨来衬托色彩的韵味。 传统设色技法： 介绍“渲染”、“点染”、“提染”、“罩染”等几种基本的设色技法，并分析它们在表现不同质感和层次时的作用。 色彩的搭配与和谐： 讲解如何根据画面的主题和意境，进行色彩的冷暖、深浅、对比与调和，使画面色彩既丰富而又统一，达到视觉上的和谐美感。 淡彩与重彩的表现： 介绍淡彩和重彩两种不同的色彩风格，以及它们各自的特点和适用范围。 意境营造：中国画的精髓与灵魂 如果说笔墨是形，色彩是魂，那么意境便是中国画的灵魂升华，是画家内在情感与艺术追求的体现。 “意在笔先”的原则： 强调在动笔之前，先在心中构思好画面的意境，让“意”指导“笔”与“墨”的运行。 “气韵生动”的追求： 讲解中国画“六法”中的“气韵生动”是中国画的最高境界，以及如何通过笔墨、构图、色彩的综合运用，来达到画面的生气与韵味。 “写意”与“工笔”的辩证： 介绍中国画的两种主要表现手法——写意与工笔，并讲解如何在入门阶段，通过对写意的初步理解，来把握画面的神韵。 诗情画意的融合： 阐述中国画与诗词、音乐、文学等其他艺术形式的紧密联系，以及如何借鉴诗歌的意境，来丰富画面的内涵。 留白与未尽之意： 重点讲解“留白”在中国画中的重要作用，它不仅是构图的一部分，更是意境营造的关键，能够激发观者的想象，产生“言有尽而意无穷”的艺术效果。 实践指导：案例分析与名家作品赏析 理论的最终目的是指导实践。《中国画入门基础》将理论知识与实践操作紧密结合。 大量的范例图： 书中将穿插大量的精美范例图，从最基础的笔墨练习，到完整的山水、花鸟、人物小品，每一幅图都经过精心挑选和设计，能够直观地展示各种技法的运用。 步骤分解： 对于一些典型的作品，会进行详细的步骤分解，一步步展示从构思到完成的过程，让读者能够清晰地看到技法是如何一步步实现的。 名家作品赏析： 精选历代名家经典作品，进行浅显易懂的赏析，引导读者去感受名家作品的笔墨韵味、构图巧思与意境表达，从中汲取养分。这些赏析不会过于学术化，而是侧重于让初学者理解作品的“好”在哪里，以及好在何处。 易于模仿的练习： 设计一系列易于模仿的练习，例如，临摹山石的几种皴法、花卉的几种画法、人物的几种简笔勾勒等，让读者在模仿中学习，在学习中进步。 本书特色： 图文并茂，通俗易懂： 采用大量的图片和清晰的文字说明，语言力求通俗易懂，避免使用过于专业的术语，让任何零基础的读者都能轻松阅读。 注重实用性： 每一章节的讲解都紧密围绕着“如何画”展开，强调实际操作的技巧，让读者学完后就能动手尝试。 鼓励创新与个性： 在打下扎实基础的同时，本书也鼓励读者在掌握技法后，逐渐融入自己的理解和感受，形成自己的绘画风格。 系统性与完整性： 虽是入门书籍，但内容涵盖了中国画最核心的几个方面，力求让读者对中国画有一个初步但完整的认识。 《中国画入门基础》不仅仅是一本书，更是一扇通往东方艺术殿堂的窗。它希望能够点燃你内心对中国画的热情，陪伴你踏上这段充满惊喜与发现的艺术之旅。无论你是因为对传统文化的好奇，还是对生活的热爱，亦或是希望通过绘画来表达内心，这本书都将是你最贴心的向导与伙伴。让我们一起，在中国画的世界里，挥洒笔墨，描绘精彩！

评分☆☆☆☆☆

最近偶然间淘到一本《中国画入门基础》，书名就透着一股实在劲儿，让我这个对中国画一直怀有好感但又不知从何入手的人，顿时觉得找到了救星。翻开书，整体的装帧风格就非常雅致，没有那种浮夸的商业气息，让我感觉它更像是一本可以慢慢品读的艺术品，而不是一本简单的教程。 我迫不及待地想了解书里关于“笔墨”的讲解。毕竟，笔墨是中国画的精髓，我总是对那些水墨淋漓、意境悠远的作品心生向往，但又觉得它高深莫测。这本书的书名就强调了“基础”，所以我非常期待它能用最通俗易懂的方式，将“勾、皴、擦、染”等基本技法拆解开来，并配以大量的示范图。我希望能够学会如何运用毛笔，控制墨的浓淡干湿，从而在宣纸上表现出不同的质感和层次，甚至能够画出“意”。 除了技法本身，我也非常关注构图和意境的表达。一张好的中国画，往往能让人在有限的画面中感受到无限的意趣。这本书里会不会教我如何观察自然，如何从生活中提炼出富有表现力的元素，并将它们巧妙地组合起来？我希望它能教会我如何运用留白来制造空间感，如何通过元素的疏密关系来达到画面的平衡和和谐，甚至是如何通过一山一石、一草一木来传递某种情感或哲思。 更让我心动的是，我希望这本书能够让我领略到中国画背后深厚的文化底蕴和哲学思想。我一直觉得，中国画不仅仅是绘画，它更是中国传统文化的一种体现，承载着“天人合一”、“道法自然”等东方智慧。如果这本书能在传授绘画技法的同时，也能触及到这些层面，让我理解古人是如何通过笔墨来表达他们对世界和人生的理解，那它就不仅仅是一本绘画教程，更是一次文化的体验。 对于我这种“零基础”的初学者来说，一本好的入门书，最重要的是要“循序渐进”。我希望这本书能够从最基本的工具介绍，到简单的笔墨练习，再到具体的山水、花鸟、人物等题材的创作，都有清晰的指导。我期待它能提供一些实用的练习方法和创作建议，让我能够一步一步地学习，并且在学习的过程中，逐渐建立起对中国画的自信，最终能够创作出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画入门基础》简直是我近期最惊喜的发现！我一直是个动手能力不太强的人，对绘画更是望而却步，但这次真的被它吸引了。书的封面设计就很简洁大气，让人感觉很舒服，没有那种“一看就很难”的压迫感。我特别喜欢它排版的设计，字里行间都透着一股认真和用心。翻开目录，里面的章节安排得非常合理，从最基础的工具介绍，到笔墨的练习，再到具体的题材创作，一步步地引导，感觉就像有个老师在旁边手把手教一样，一点都不怕学不会。 我最看重的就是书里对于“笔墨”的讲解。我听说中国画最讲究的就是笔墨的运用，光是“勾、皴、擦、染”这几个字，听起来就充满了艺术感，但我一直搞不清楚具体是怎么回事。这本书里似乎用了大量的篇幅去讲解这些，还配了很多示范图，这对我这种视觉型学习者来说太友好了！我特别想知道，怎么才能让一根毛笔画出来的线条有生命力，怎么才能通过墨的深浅变化来表现物体的质感，以及怎么才能让画面看起来既有层次感又不会显得杂乱。这本书的介绍，让我觉得这些神秘的技法似乎没有那么遥不可及了。 还有，我一直在思考，为什么中国画能够如此打动人心？我觉得除了技法，意境的营造才是关键。这本书会不会讲到如何构图？如何在一张画里“说故事”？我希望它能教我一些观察世界的方法，让我看到生活中那些容易被忽略的美，然后学会如何把这些美通过绘画表现出来。比如，如何利用留白来产生“无限”的空间感，如何通过景物的排列组合来营造一种宁静或者活泼的氛围。看到书里有提到“意境”的培养，我真的非常期待，希望能从中找到一些启发，让我的画不仅仅是“画”，更是有灵魂的。 更深层次的，我希望这本书能让我体会到中国画背后所蕴含的文化和哲学。我总觉得，中国的艺术和中国的思想是密不可分的。中国画里常常能看到“道法自然”、“天人合一”的理念，我希望这本书能够带我走近这些概念，让我理解古人是如何通过笔墨来表达他们对宇宙、对生命的理解。这不仅仅是为了学画，更是为了更好地理解我们自己的文化，去感受那种古老而又深邃的东方智慧。如果这本书能在传授技法的同时，也能触及到这些层面，那它就不仅仅是一本绘画教程，而是一扇认识中国文化的窗口。 对于我这种完全的“小白”来说，一本好的入门书，最重要的就是“易学”和“全面”。这本书看起来就是这样的。它把复杂的中国画拆解成一个个小步骤，让我可以一步一步来，不会感到 overwhelming。我希望它能包含一些基础的人物、山水、花鸟的画法，并且提供一些练习的范例，让我知道怎么去“动笔”。最重要的是，我希望它能给我一些信心，让我相信只要跟着这本书的指引，我也可以开始我的中国画之旅，哪怕只是画出一点点属于自己的小天地。

评分☆☆☆☆☆

一直以来都对中国画抱有浓厚的兴趣，尤其是那种水墨淋漓、意境悠远的风格。最近在书店里闲逛，无意中翻到了这本《中国画入门基础》，虽然还没来得及深入研读，但仅凭其封面设计和整体版式就让人觉得很亲切。我特别喜欢它那种朴实无华却又不失雅致的风格，没有花哨的宣传语，也没有过于激烈的色彩，一切都显得那么自然而然，仿佛一位慈祥的长者在娓娓道来。 我最期待的是书中关于传统笔墨技法部分的讲解。我总是对勾、皴、擦、染这些基本功充满好奇，想象着那些大师是如何用一支毛笔，在宣纸上挥洒出万千气象的。这本书的目录里似乎有详细介绍这些内容，我希望它能用通俗易懂的语言，配合清晰的图示，让我这个初学者也能窥探到其中的奥妙。特别是关于墨的浓淡干湿变化，以及如何通过笔触的表现力来塑造物体的质感和体积，这些都是我迫切想要学习的。同时，我也希望书中能分享一些关于调色技巧的经验，如何才能调出既有中国画独特的韵味，又不失鲜活感的色彩。 画幅的构图和意境的营造也是我关注的重点。很多时候，一张成功的中国画，不仅仅在于笔墨的精湛，更在于其背后所传达出的深远意境。我希望这本书能够引导我如何去观察自然，如何从平凡的景物中捕捉灵感，并将其巧妙地融入画面。比如，如何通过留白来表现空间的无限，如何通过元素的疏密组合来达到视觉上的和谐与平衡，这些都是非常重要的艺术法则。我也期待书中能介绍一些经典的构图范例，并分析其成功之处，让我能够从中汲取养分，逐渐形成自己的构图思路。 我非常看重的是关于中国画的文化底蕴和哲学思想的阐述。中国画并非仅仅是技法的堆砌，它更是中华民族几千年文化沉淀的结晶，蕴含着深刻的哲学思考和人文精神。我希望这本书能够在我学习绘画技巧的同时，也能让我深入了解中国画背后所代表的“天人合一”、“道法自然”等思想观念，以及这些思想是如何体现在绘画作品中的。这不仅能帮助我更好地理解和欣赏中国画，更能让我体会到中国传统文化的博大精深，从而在创作中融入更丰富的情感和人文关怀。 对于我这种零基础的初学者来说，能够有一本循序渐进、系统全面的教程至关重要。我希望这本书能够从最基本的人物、山水、花鸟等题材入手，逐步引导我掌握各类题材的绘画特点和表现手法。同时，我也期待书中能够包含一些实用的练习方法和创作指导，例如如何临摹经典作品，如何进行写生练习，以及如何将所学技法融会贯通，形成自己的风格。我希望这本书能成为我踏入中国画艺术殿堂的引路人，让我能够在这条艺术之路上走得更远，也更扎实。

评分☆☆☆☆☆

偶然间翻阅到这本《中国画入门基础》，第一眼就被它朴实无华的书名和封面所吸引。在这个信息爆炸的时代，很多东西都倾向于用过于华丽的辞藻去包装，而这本书却选择了一种“返璞归真”的方式，让我觉得它一定蕴含着扎实的内涵。我对手中的这本厚重的画册，并没有急于去翻阅其中的具体内容，而是先沉浸在这种“厚重感”所带来的宁静氛围中。 我特别好奇书中关于“笔墨”的讲解。据说，笔墨是中国画的灵魂所在，而这本书恰好将其列为重要章节。我渴望了解，如何通过不同的用笔技巧，如“勾、皴、擦、染”等，在宣纸上创造出千变万化的线条和墨色层次。我期望书中能有清晰的示范图，哪怕是简单的几笔，也能让我窥探到其中蕴含的奥妙。同时，我也期待书中能介绍如何通过墨的浓淡干湿变化，来表现物体的质感和立体感，以及如何通过水分的控制来达到水墨淋漓的独特效果。 关于构图和意境的表达，我一直觉得这是中国画的精髓所在。仅仅是笔墨的精湛，并不能完全打动人心。我希望这本书能够引导我如何去观察自然，如何从中提炼出有表现力的元素，并将其巧妙地融入画面。比如，如何利用留白来制造空间的无限感，如何通过元素的疏密关系来营造画面的节奏和韵律，这些都是我非常想要学习的。我期望书中能提供一些经典的构图范例，并对其进行深入的解析，让我能够从中汲取经验，逐渐形成自己的构图风格。 更让我期待的是，这本书能否让我触及到中国画背后深厚的文化底蕴和哲学思想。中国画不仅仅是绘画技巧的展现，更是中国传统文化的载体。我希望书中能够介绍一些与绘画相关的哲学理念，比如“道法自然”、“意在笔先”等，并探讨这些理念是如何体现在绘画作品中的。这不仅仅是为了提升绘画技艺，更是为了能够更深刻地理解中国画的文化内涵，以及它所传递的东方智慧。 对于我这样的初学者而言，一本好的入门书，应该像一位循循善诱的老师。我希望这本书能够从最基础的工具介绍和笔墨练习开始，逐步引导我掌握人物、山水、花鸟等不同题材的绘画方法。同时，我也期待书中能够提供一些实用的练习方法和创作建议，例如如何临摹经典作品，如何进行写生练习，以及如何将所学知识融会贯通，形成自己的绘画风格。我相信，这本书能够成为我通往中国画艺术殿堂的第一块坚实的基石。

评分☆☆☆☆☆

近期在书店里偶遇一本名为《中国画入门基础》的书，它的外观就给我一种沉静而内敛的感觉。我一直对中国画有着模糊但浓厚的兴趣，总觉得那是一种东方特有的含蓄而富有韵味的艺术形式。看到这本书，我立刻被它所传递出的那种“回归传统”的气息所吸引，仿佛它能带我走进一个不曾触及的艺术世界。 我特别想知道，这本书是如何讲解中国画的“笔墨”概念的。我听说中国画最讲究的是用笔、用墨的功力，而“勾、皴、擦、染”这些名词听起来就充满了神秘感。我希望书中能用简单易懂的方式，配上清晰的图例，来解释这些基本功。尤其是关于墨的运用，我一直对“墨分五色”的说法很感兴趣，希望这本书能揭示如何通过墨的浓淡干湿变化，来表现物体的质感、层次和空间感，让画面不仅仅是黑白的，而是富有生命力的。 除了笔墨技法，我对构图和意境的营造也非常好奇。很多时候，一张好的中国画，往往在于其“画外之意”。我希望这本书能教我如何观察自然，如何从平凡的景物中捕捉灵感，并将这些灵感巧妙地融入画面。例如，如何运用留白来创造意境，如何通过元素的配置来达到画面的平衡和和谐，这些都是我非常想学习的。看到书中似乎有提到“意境”的塑造，这让我对接下来的学习充满了期待。 我更希望的是，这本书能带我了解中国画背后的文化和哲学。中国画绝不仅仅是技巧的展示，它承载着中华民族几千年的思想和智慧。我希望书中能够探讨一些与中国画相关的哲学理念，比如“天人合一”、“师法自然”等，并分析这些理念是如何体现在绘画作品中的。这不仅能帮助我更好地理解和欣赏中国画，也能让我从中汲取东方文化的独特魅力。 作为一个完全的初学者，我最需要的是一本能够循序渐进、引导我入门的书。我希望这本书能够从最基础的工具介绍，到基本的笔墨练习，再到具体的山水、人物、花鸟等题材的讲解，都做到清晰明了。我期待它能提供一些实用的练习方法和创作建议，让我能够一步一个脚印地学习，最终能够独立地进行一些简单的创作，开启我的中国画艺术之旅。