正版 桃花扇(中华经典名剧) 【清】孔尚任；谢雍君 朱方遒 评注 97871011215 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101121582

商品编码：29781214229

包装：平装-胶订

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名：桃花扇(中华经典名剧)

定价：28.00元

作者：【清】孔尚任；谢雍君 朱方遒 评注

出版社：中华书局

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787101121582

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　1.版本精良，校注审慎。

　　《桃花扇》今存的诸多刻本中，兰雪堂本刊刻精良，是兰雪堂主人以孔尚任自刻原刊为底本，据“市肆诸足本参考互订”而重刊。本评注本以中国艺术研究院图书馆藏清光绪乙未（1895）兰雪堂重校刊本为底本，参校《古本戏曲丛刊五集》影印清康熙间介安堂本、暖红室刻《汇刻传剧》所收本和梁启超批注本，部分评语采用暖红室刻《汇刻传剧》所收本里的眉批。校点、注释时，还参考了王季思、苏寰中、杨德平合注本。

　　2.评析全面独特。

　　本书的“评析”不仅赏析曲词、分析人物，还介绍本出戏的历史背景，引述古今人对本出戏的评论，同时也讲解剧作中体现的戏剧理论，注重解说剧本里所内涵的舞台演出、舞台表演术语，帮助读者领略文本的曲词之美、内涵之美、表演之美，全方位解读中国古典戏剧独特魅力。每出的注释评析，不单在梳理文辞，也阐释剧本涉及的舞台演出术语、专有名词，以便读者对清代戏曲舞台表演体制与演剧习俗的了解，进一步贴近清末历史的真实风貌。

内容提要

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　　《桃花扇》是清代的传奇剧本，与《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》并称中国古代“四大名剧”。如孔尚任自己所说，“借离合之情，写兴亡之感”，中原才子侯方域，巧遇秦淮佳人李香君，题诗定情宫扇上，却难抵历史的风云变幻——李自成陷落京师，八旗军摧垮南朝。侯李情缘在烽火板荡的晚明变局中，如柳絮浮萍，相遇相散，儿女情与家国情交织着，吟唱出一首婉曲、浩荡长歌。此剧代表了中国古代历史剧创作的*水平。

　　剧本结构亦别具一格。与之前的明清传奇剧本不同，在四十出之外，又设置了“试一岀”、“闰二十出”、“加廿一出”、“续四十出”，一改传奇创作中副末开场、生旦家门等传统模式，别开生面。每出末尾，留有云亭山人（孔尚任自号）的评点。此剧定稿上演后，马上引起轰动。连康熙帝都不仅阅读剧本，还观看演出，看到《设朝》《选优》出时，就会皱眉顿足，感慨：“弘光弘光，虽欲不亡，其可得乎？”以此自警。此后《桃花扇》一直盛演不衰，还被改编为电影和电视剧，以不同的形式在舞台、荧屏上上演，表现出强大的生命力和影响力。

目录

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作者介绍

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　　【原作者简介】

　　孔尚任（1648—1718），字季重，又字聘之，号东塘，别号岸堂，自署云亭山人。山东曲阜人，孔子六十四代孙。与《长生殿》的作者洪昇并称“南洪北孔”，在戏剧理论与实践上都有着极高成就。孔尚任工诗文，考订乐律，精通金石字画，著述甚富，有《岸堂文集》《湖海诗集》《会心录》《石门山集》《宫词百首》《长留集》等，编纂了《平阳府志》《莱州府志》等。曾与顾彩合撰《小忽雷》传奇（存），《大忽雷》杂剧（存），但真正令他名播文坛、长载史册的，是《桃花扇》。

　　【评注者简介】

　　谢雍君，文学博士，中国艺术研究院戏曲研究所研究员，京剧研究中心副主任，《戏曲研究》副主编，《昆曲艺术大典》“文学剧目典”副主编，主要从事中国戏曲史论、戏曲文献整理和研究，对传统戏剧有着全面深刻而独到的理解。在《北京师范大学学报》《戏剧艺术》《学术研究》等刊物发表《昆曲与文人趣味》等论文，出版《傅惜华古典戏曲提要笺证》《〈牡丹亭〉与明清女性情感教育》《昆曲与文人文化》等专著。参与完成《全国戏曲剧种剧团现状调查》《昆曲艺术大典》《中国近代戏曲论著集成》等国家重大课题。

　　朱方遒，现为中国艺术研究院戏剧戏曲学系在读硕士研究生，方向为戏曲演出与创作研究，导师为谢雍君研究员。是一位很有才华、严谨认真的年轻学者，曾发表有关戏曲的论文多篇。

文摘

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序言

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《桃花扇》：一部风流的传奇，一场历史的回响 《桃花扇》，一部穿越时空的伟大作品，以其跌宕起伏的情节、栩栩如生的人物、以及对时代变迁的深刻洞察，在中国古典文学的长河中熠熠生辉。这部由清代文学家孔尚任呕心沥血创作的传奇，不仅仅是一部描写儿女情长的爱情故事，更是一幅波澜壮阔的历史画卷，映照出明末清初那个风雨飘摇时代的深刻烙印。 故事的起点，定格在那个歌舞升平、却暗流涌动的南京。秦淮河畔，名妓李香君，如同一朵遗世独立的桃花，以其超凡脱俗的美貌和才情，吸引了无数目光。她的人生，本可以如她的名字一般，在温柔富贵中静静绽放。然而，命运却为她铺就了一条与众不同的道路。 与李香君的邂逅，是侯方域生命中最绚烂的一笔。侯方域，这位出身名门的翩翩公子，才华横溢，却又被卷入仕途的漩涡。他与李香君的爱情，如同一场注定要被时代洪流冲刷的烟火，短暂却璀璨。他们的相遇，是才子佳人的经典组合，是乱世中一份难得的温情。然而，他们的爱情，注定要经受风雨的洗礼，承受离别的煎熬。 《桃花扇》的魅力，在于它将儿女情长与家国命运巧妙地融合在一起。李香君与侯方域的爱情，并非仅仅是个人情感的抒发，而是与明末清初那个动荡不安的时代紧密相连。当政治的阴影笼罩，当忠臣义士遭受迫害，当王朝的颓势不可逆转，他们的爱情也随之跌宕起伏，充满了悲欢离合。 这部作品中最令人动容的情节之一，莫过于“题帕三叠”。当侯方域被迫与李香君分离，在离别之际，他以桃花扇为信物，写下深情款款的诗篇。然而，世事难料，侯方域的政治前途坎坷，李香君的命运也变得飘忽不定。在时代的巨变中，这份定情信物，承载了多少的思念，多少的无奈，多少的期盼。 《桃花扇》的艺术成就，不仅在于其跌宕起伏的故事情节，更在于其塑造的鲜活饱满的人物形象。李香君，这位出身风尘却心比天高的女子，她敢爱敢恨，坚贞不屈。她对侯方域的情感真挚而热烈，在乱世中，她用自己的方式守护着爱情的纯粹。她的身上，凝聚了那个时代女性的坚韧与美丽，她们在男权社会中挣扎，却从未放弃对美好生活的向往。 侯方域，这位才情与抱负并存的士子，他的形象更加复杂。他有才，有情，却又身不由己地卷入了政治的漩涡。他的选择，他的挣扎，他的痛苦，都反映了那个时代士人的困境。他既是爱情中的浪漫者，也是现实中的无奈者，他的命运，折射出个人在宏大历史进程中的渺小与无力。 除了男女主人公，《桃花扇》还塑造了众多令人难忘的配角。如那位洞察世事的Madam苏，她的风情万种中带着一份老辣和圆滑；如那位忠心耿耿的杜先生，他的耿直与迂腐，在乱世中显得格外突出。这些人物，都为这部作品增添了丰富的色彩，让故事更加立体，更具感染力。 《桃花扇》的语言，同样是其艺术魅力的重要组成部分。孔尚任以其精湛的笔触，将白话与文言巧妙结合，使得全剧语言生动形象，富有音乐感。剧中的唱词，更是宛转悠扬，将人物的情感表达得淋漓尽致，即使在今天，依然能打动无数读者和观众。 这部作品的深刻之处，还在于其对历史的洞察和反思。孔尚任身处明清易代之际，亲身经历了那个动荡的年代，他对王朝的兴衰，对人事的变迁，有着深刻的体会。他通过《桃花扇》的故事，不仅仅是在叙述一段传奇，更是在追问历史的真相，反思王朝覆灭的原因。作品中，有对昏君奸臣的批判，有对忠臣义士的歌颂，也有对乱世中普通人命运的同情。 《桃花扇》之所以能够成为经典，并流传至今，在于它所探讨的主题具有普适性。爱情的忠贞与背叛，个人的命运与时代的洪流，理想与现实的冲突，这些永恒的主题，在《桃花扇》中得到了深刻的体现。它让我们思考，在历史的巨变面前，个体的力量显得多么渺小，但个体的选择和坚守，却又能够闪耀出人性的光辉。 这部作品的艺术形式，也极具特色。它是一部传奇，融合了戏曲、小说等多种艺术元素。精彩的故事情节，生动的人物塑造，优美的语言，深刻的思想内涵，使得《桃花扇》成为一部融汇了文学、戏剧、历史等多方面价值的艺术瑰宝。 《桃花扇》不仅仅是一部书，它是一段历史的缩影，是一曲人生的悲歌，是一首时代的赞歌。它让我们看到，在历史的洪流中，总有这样一些人物，他们的爱恨情仇，他们的悲欢离合，能够穿越时空，触动我们内心最柔软的地方。它让我们思考，在生命的旅途中，我们又将如何面对时代的变迁，如何坚守内心的真情，如何活出自己的精彩。 时至今日，《桃花扇》依然具有强大的生命力。它被改编成各种形式的艺术作品，在舞台上、在银幕上、在文字间，继续讲述着那个荡气回肠的故事，继续引发着人们对历史和人生的深刻思考。每一次重读《桃花扇》，都会有新的感悟；每一次欣赏《桃花扇》的演绎，都会有新的感动。这部不朽的传奇，将永远在中国文学史上占据重要的地位，继续滋养着一代又一代人的心灵。

评分☆☆☆☆☆

我这次阅读的体验，简直是一场穿越时空的旅程。这部作品所描绘的明末清初的社会风貌，通过细腻的笔触栩栩如生地展现在我的眼前。它不仅仅是关于爱情的悲歌，更是一部深刻的历史画卷。那些朝代的更迭、士大夫阶层的沉浮、以及底层百姓的挣扎，都被巧妙地融入到人物的命运之中。特别是对特定历史事件的侧写，那种无可奈何的宿命感，读来令人唏嘘不已。我仿佛能听到昆曲婉转的唱腔，看到那群文人墨客在乱世中的挣扎与坚守。书中人物的复杂性令人拍案叫绝，没有绝对的好人或坏人，每个人都在时代洪流中做出了自己的选择，带着各自的遗憾和光辉。这种深度和广度，远超一般的言情题材，它探讨的是忠义、气节、以及乱世中人性的多重面向。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这是一次非常值得的文化投资。从收藏价值的角度来看，这本高品质的精装版本绝对是书架上的亮点；从学术和鉴赏的角度，评注的加入为深入理解文本提供了极佳的钥匙；而就阅读本身而言，这部作品展现了中国古典戏剧艺术的巅峰水准。它教会了我如何去审视历史中的个体悲剧，如何在宏大的背景下关注人性的细微波动。每次合上书本，心中都会涌起一种难以言喻的惆怅，那是对逝去美好事物的缅怀，也是对艺术永恒价值的确认。对于任何热爱中国传统文化，或者对历史题材文学有兴趣的读者来说，这本书都是一个不容错过的绝佳选择，它带来的思考和回味是悠长而深刻的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太精美了，拿到手就爱不释手。封面那种典雅的色调，配上烫金的书名，透露出一种历经岁月沉淀的厚重感，让人立刻联想到舞台上那华丽而又哀婉的场景。纸张的质地也挑选得十分考究，拿在手里有种温润的触感，翻页时的沙沙声也仿佛带着历史的回响。我尤其欣赏内页的排版，字体大小适中，留白得当，阅读起来非常舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲惫。对于这种经典名剧，如此用心的制作无疑是对原作者艺术成就的最好致敬。这样的版本，不单单是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上都觉得整个空间都提升了档次。我甚至有点舍不得翻开它，生怕会弄坏了这份完美的初始状态，但最终，阅读的渴望还是战胜了对完美的执念。这本书的装帧本身就是一种阅读的仪式感，让人更加敬畏这份文学遗产。

评分☆☆☆☆☆

谢雍君和朱方遒的评注部分，简直是神来之笔，极大地提升了阅读的层次感。对于我们这些对传统戏曲文化了解不深的读者来说，这些注释简直就是一座座指路的明灯。他们不仅仅是对生僻字词和典故的解释，更深入到剧本的创作背景、表演程式、以及不同版本之间的差异进行梳理和分析。有些地方的考证工作做得极为扎实，让你能明白一个场景、一句唱词背后蕴含的深厚文化底蕴和历史渊源。这让阅读过程从被动接受故事，转变为一种主动的探索和学习。我特别喜欢他们对“情”与“义”之间张力的剖析，观点独到且富有洞察力，完全没有那种枯燥的学术腔调，反而读起来引人入胜。这套评注让这部经典“活”了起来，不再是束之高阁的古董。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，一开始我对阅读一部近三百年前的剧本感到有些畏惧，担心晦涩难懂，或者节奏过于缓慢。然而，一旦真正投入进去，那种强烈的戏剧冲突和情感张力立刻抓住了我。剧本的结构安排得极为精妙，高潮迭起，引人入胜。那些对白的设计，既有文人的雅致，又不失市井的生动，读起来朗朗上口，充满了音乐感。尤其是那些关键场景的铺陈，比如柳敬亭与李香君的几次重要会面，字里行间都充满了张力与克制，将那种欲言又止、心照不宣的复杂情感表现得淋漓尽致。即便是没有舞台表演的辅助，光靠文字的力量，我已经能清晰地在脑海中构建出那个凄美悱恻的剧场画面。这证明了这部作品在文学性上的不朽魅力，能够跨越媒介和时代的限制，直接触动人心。