正版 南唐二主词笺注(典藏本)(中国古典文学基本丛书) 【南唐】李璟,李煜 978710 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【南唐】李璟，李煜 著

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• 南唐二主词
• 李璟
• 李煜
• 词笺注
• 中国古典文学
• 典藏本
• 诗词
• 文学
• 古代文学
• 宋词

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101112238

商品编码：29781301852

包装：精装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：南唐二主词笺注(典藏本)(中国古典文学基本丛书)

定价：36.00元

作者：【南唐】李璟,李煜

出版社：中华书局

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787101112238

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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词苑千秋，风流绝唱——南唐二主词的世界 在中国文学的浩瀚星空中，词，作为一种抒情性散文诗，以其婉转的音韵、细腻的情感和独特的艺术魅力，为中华文明增添了瑰丽的色彩。而在词史的长河中，南唐二主，即南唐烈祖李璟和后主李煜，无疑是两颗耀眼的巨星。他们的词作，既是那个风云变幻时代的真实写照，也是个人情志的真挚流露，更是词体艺术发展的重要里程碑。本文将深入探讨南唐二主词的独特魅力，解析其在文学史上的地位与价值，勾勒出他们词作中蕴含的深厚情感与高远意境，力求展现一个丰富而立体的词人形象，引领读者走进那段绮丽而哀婉的词坛往事。 第一章：乱世之音——李璟词作的时代印记 南唐烈祖李璟，作为一位拥有帝王之尊的词人，其词作却不乏柔情与细腻，这与他所处的时代背景密不可分。南唐政权，在五代十国的分裂割据时期，虽然享有一隅的安宁，但始终面临着北方的强敌压迫，国运飘摇。李璟身居庙堂，深知世事艰辛，国事维艰。这种对国家命运的忧思，以及作为君王的责任感，不可避免地渗透在他的词作之中。 李璟的词，整体上呈现出一种较为沉郁顿挫的风格，字里行间流露出对人生无常、世事变迁的感慨。他善于从日常生活中捕捉灵感，将对山河景物的描写与个人情感巧妙地融为一体。例如，在他的代表作《浣溪沙》中，“手叠罗衣，香度，晚风侵，帘幕垂。”寥寥数语，便勾勒出一幅幽静的宫苑图景。然而，在这看似宁静的画面背后，却暗藏着词人深沉的忧虑。“花落有时，鸟飞无迹，孤雁声切。”落花、飞鸟、孤雁，这些意象无不充满了离别、失落与孤寂之感，暗喻着国家前途的渺茫和个人内心的不安。词人将自然的景象与内心的情感交织，使得景语即情语，增强了作品的感染力。 与李煜词作中奔放的热烈情感不同，李璟的词更偏向于一种含蓄内敛的抒发。他用词来寄托情怀，表达对故国、对往昔的眷恋，以及对未来不确定性的忧虑。即使在描绘闺阁之乐时，也常带有一丝伤感。“别苑莺啼，宫花零落，更无人语。”美好的景色，在词人的笔下，却增添了几分凄凉。这种深藏不露的哀愁，使得李璟的词更显醇厚与耐人寻味。 李璟的词，虽然数量上不及后主李煜，但其艺术价值却不容忽视。他为南唐词风的奠定打下了基础，其沉郁顿挫、含蓄蕴藉的风格，为后来的词人提供了重要的借鉴。他的词作，不仅仅是帝王的随笔，更是乱世中一位有血有肉的文人，对国家、对人生、对情感的真切表达。 第二章：一曲挽歌——李煜词作的艺术巅峰 如果说李璟的词是乱世的低语，那么李煜的词，则是一曲凄婉动人的挽歌，它将词这种文学体裁推向了前所未有的艺术高峰。亡国之君的身份，使得李煜的词作充满了悲怆的色彩，他用生命中的血泪，书写了词史上最经典的篇章。 李煜的词，最令人震撼之处在于其情感的真挚与强烈。国破家亡，身陷囹圄，这种巨大的落差，使他从一个享乐的君王，转变为一个饱受煎熬的囚徒。他的词，不再是简单的吟风弄月，而是将内心最深处的痛苦、悔恨、思念，毫无保留地倾泻出来。 “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”这句千古名句，将亡国之痛，化作滔滔江水，绵延不绝，成为无数读者心中对悲伤的极致体悟。这种将抽象的情感具象化、形象化的手法，堪称化腐朽为神奇。李煜的词，没有华丽的辞藻，没有刻意的雕琢，却以最朴素的语言，道出了最深沉的情感，直击人心。 李煜善于运用白描的手法，以极其精炼的语言，勾勒出鲜活的意象，营造出强烈的艺术氛围。他笔下的景物，往往与他内心的悲伤紧密相连。他描绘的宫廷生活，曾经是那么的奢华富丽，但如今，这些美好的回忆，都成为他痛苦的根源。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”昔日的辉煌，与今日的凄凉形成鲜明对比，更显其悲剧色彩。 他笔下的女子，无论是昔日后宫的佳丽，还是如今无法相见的思念之人，都承载着他对过往的眷恋和对现实的无奈。“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。”美好的事物终将逝去，如同他曾经拥有的江山。这种对美好事物消逝的敏感，以及对时间流逝的无奈，是李煜词作中常见的母题。 李煜的词，不仅在情感表达上达到了极致，在艺术形式上也进行了创新。他突破了传统词的羁绊，大胆地借鉴了诗歌的一些表现手法，使得词体更加自由灵活，同时也更加具有表现力。他对于意象的选择、组合，以及对于叙述方式的运用，都为后世词人提供了丰富的启示。 李煜的词，是一曲绝美的悲歌，它以血泪书写，以生命为代价，成就了中国词史上的不朽传奇。他的词，不仅仅是一个亡国之君的哀叹，更是对人生无常、命运多舛的深刻反思，具有超越时空的普遍意义。 第三章：词坛双璧，风韵各异 南唐二主，李璟与李煜，同为南唐的君主，同为词坛上的杰出代表，他们的词作却呈现出截然不同的风格与韵味。这种差异，既源于他们各自的人生经历，也体现了他们不同的艺术追求。 李璟的词，更像是一幅精心绘制的山水画，意境悠远，情致缠绵。他的笔触细腻，善于捕捉自然的微妙变化，并将其与内心的情感相结合。他的词，更多的是一种淡淡的忧愁，一种对人生哲理的体悟，一种沉静的思考。他的作品，如同陈年的美酒，越品越有滋味。 而李煜的词，则更像是一首激越悲壮的交响乐，情感奔放，冲击力极强。他的笔墨酣畅淋漓，将内心的痛苦、悔恨、思念，如火山般喷发出来。他的词，充满了一种撕心裂肺的力量，直击读者的灵魂。他的作品，如同烈酒，入口辛辣，回味悠长。 尽管风格有异，但二者之间也存在着千丝万缕的联系。作为父子，他们的情感传承，以及对南唐文化的共同塑造，使得他们的词作在某些方面有着内在的呼应。李璟词作中沉郁顿挫的基调，为李煜词作中更为激烈的情感爆发，提供了一定的铺垫。而李煜词作中对人生无常的深刻感悟，也与李璟词作中对世事变迁的忧思遥相呼应。 二人的词，共同构成了南唐词风的主体，也为后世词坛留下了宝贵的财富。他们以各自独特的艺术语言，展现了词的丰富表现力，证明了词不仅可以描写儿女情长，也可以抒发家国情怀，更可以承载深刻的人生哲思。 结语 南唐二主词，是中华文学宝库中的璀璨明珠。李璟的词，沉郁顿挫，含蓄蕴藉，展现了一位帝王对国家命运的忧思与对人生哲理的体悟。李煜的词，凄婉动人，真挚强烈，以血泪书写了亡国之痛与人生无常的深刻悲歌。他们二人，以各自不同的艺术风格，将词这种文学体裁推向了新的高度，留下了永恒的艺术遗产。 品读南唐二主之词，我们不仅能欣赏到精妙绝伦的艺术技巧，更能感受到其中蕴含的深沉情感与人生况味。他们的词，穿越时空的阻隔，至今仍能触动我们的心灵，引发我们的共鸣。它们是历史的回响，是情感的共振，更是中华民族精神世界中一道永不褪色的风景。在词苑千秋的璀璨星河中，南唐二主的光芒，将永远闪耀。

评分☆☆☆☆☆

这部词集的魅力在于它的矛盾统一性：既有极致的艺术雕琢，又有发自肺腑的真挚情感。我注意到，在一些看似描绘山水花鸟的篇章中，常常暗藏着政治上的隐喻或个人命运的悲叹，这种“言在此而意在彼”的手法，使得作品的层次感非常丰富，值得反复推敲。每一次重读，总能发现初次阅读时忽略掉的微妙线索和伏笔，这便是经典作品的生命力所在。它不像许多流行的文学作品那样一次性消费完毕，而是具有长久的保质期，每一次接触都会带来新的领悟和感触。作者似乎深谙文字的张力，懂得如何用最经济的笔墨，去承载最宏大或最私密的胸臆。对于任何一个对中国古典美学有兴趣的人来说，这部作品都是一座无法绕开的高峰，它所呈现的不仅仅是文学成就，更是一种完整而精致的文化精神的缩影。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻阅，都像是在进行一次深入的考古挖掘，试图从那些雕琢过的词句中，还原出更清晰的历史脉络和人物侧写。与其他一些流传下来的宋词大家相比，这部作品的独特之处在于其强烈的个体烙印，那是一种近乎赤裸的自我剖析，毫不掩饰地展现了失意者的挣扎与哀愁。我特别留意了那些运用典故和用词的精妙之处，作者似乎总能找到那个最恰当、最能激发读者联想的词汇，使得原本可能晦涩难懂的场景瞬间变得鲜活起来。比如对特定季节、特定时刻的捕捉，那种精准到近乎残酷的描摹，让人不得不佩服词人对生活敏锐的观察力，即使在困顿之时，依然保持着文人对美的执着追求。这本书的装帧和排版也十分考究，让人在阅读时有一种被尊重的仪式感，这对于品读古典文学来说至关重要，它让阅读不再只是信息的获取，而成为一种对传统的致敬与体验。读完一页，我常常需要停下来，细细回味那种韵味悠长的余音，它不像快餐文化那样即时满足，而是需要时间去酝酿和消化的醇厚佳酿。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这部词集给我的震撼，更多来自于其内在的张力而非外在的声势。它不追求轰轰烈烈，而是将所有的情绪都沉淀在文字的肌理之中，需要读者静下心来细细品味。我尤其喜欢那些在看似平淡叙事中突然爆发出的强烈情绪点，那种克制后的喷薄，比直接的宣泄更具冲击力。它像是一部经过时间沉淀的老酒，初闻平淡，回味却绵长悠远。不同于某些过于追求形式美而失掉灵魂的文本，这部作品的情感是扎根于真实生命体验的，即便是后世的品评者，也很难不为其中的真诚所动容。它成功地在艺术的完美和人性的真实之间找到了一个微妙的平衡点，使得这部作品超越了其特定的时代背景，成为了一份关于人类共同情感体验的宝贵记录。收藏和阅读它，更像是一种对精致生活美学的坚持，是对那些值得被时间铭记的艺术的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这部词集，读来宛如走进了一个精致而又苍凉的旧梦。初翻开来，那种扑面而来的古典韵味，让人立刻沉浸在那个风云变幻的时代背景中。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一面镜子，映照出词人复杂而细腻的内心世界。我尤其欣赏其中那些看似平白却意蕴深远的描写，比如对景物的刻画，总能轻而易举地勾勒出一幅幅具有生命力的画面，让人仿佛能闻到空气中弥漫的旧日香气，感受到指尖拂过苔藓的清凉。那些关于宫廷生活的描摹，并非一味的奢华，反而常常在繁华的表象下，暗藏着一种难以言喻的空虚与感伤，这种反差极具感染力，让人在赞叹其文采的同时，也对词人命运生出无限的同情。阅读的过程，与其说是解读文字，不如说是一场跨越时空的对话，与那位身处时代洪流中的文人进行着无声的交流，体会他笔下那些转瞬即逝的韶华与无可挽回的遗憾。整部作品的布局和选材都显得匠心独运，即便是初次接触此类古典文学的读者，也能被其深厚的文化底蕴所吸引，感受到中国古典诗词艺术的巅峰魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚接触这部作品时，我有些担心会因为语言的隔阂而产生距离感，毕竟是那么久远以前的文字。但出乎意料的是，其中所表达的许多情感，比如对故土的眷恋、对逝去时光的追忆，以及那种身不由己的无奈，竟然具有惊人的跨越时空的共鸣性。这种强烈的代入感，很大程度上归功于编者在笺注上的扎实工作，那些恰到好处的注解，如同一盏盏明灯，照亮了词语背后的文化土壤和典故渊源，使得那些晦涩难懂之处迎刃而解，极大地降低了普通爱好者的阅读门槛。我感觉自己不再是旁观者，而是被邀请进入了一个私密的文人沙龙，聆听他们对人生、对艺术的深刻见解。尤其是那些描绘日常生活的细节，虽然背景是南唐的宫廷，但其中流露出的细腻情愫，却与当代人的某种心境产生了奇妙的连接，证明了真正伟大的艺术是能够穿透历史的迷雾，直抵人心最柔软的部分。