| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | 国际插画在师惠特拉奇的动物画教程-创造奇幻生物的法则 | 作者 | (美)特丽尔惠特拉奇 |
| 定价 | 168.00元 | 出版社 | 中国青年出版社 |
| ISBN | 9787515342979 | 出版日期 | 2016-07-01 |
| 字数 | 页码 | ||
| 版次 | 1 | 装帧 | 精装 |
| 内容简介 | |
特丽尔?惠特拉奇(TerrylWhitlatch)是美国知名插画师,脊椎动物解剖高级顾问,曾担任电影《星球大战》《熊的传说》等电影中的生物造型设计,具有较高的艺术造诣。 本本书是惠特拉奇2016年全球同步出版的*力作,通过近千幅弥足珍贵的创作手稿,以及科学严谨的生物角色设计解剖图,详细介绍了如何借鉴现实动物创造奇幻生物角色的原则与方法。 |
| 作者简介 | |
| 在美国加州艺术学院及旧金山艺术大学学习插画后,惠特拉奇受聘为LucasArt公司的大型游戏《异星搜奇》(The Dig)设计符合解剖学的生物形象,并为世界野生动物基金组织绘制动物插图。同时,她还继续探索设计各种各样的动物、生物及为娱乐行业设计人物形象,其中包括电影《勇敢者的游戏》(Jumanji)、《龙之心》(Dragon Heart)、《熊的传说》(Brother Bear)、《贝奥武夫》(Beowulf)及举世闻名的《星球大战Ⅰ》(Star War: Episode Ⅰ)。 |
| 目录 | |
| 序 伊恩·麦凯格 前言 章生物之旅:故事是关键 第二章如何使虚构生物真实可信 第三章每日一速写,动物画得好 第四章《卡图克的奇幻之旅》:将现实带进奇幻 第五章猫族人和其他居民:探索角色类型 第六章有趣的任务:巨兽之战 第七章在那遥远的星系:为《星球大战》做设计 第八章追寻独角兽:走出自己的路 致谢 关于作者 |
| 编辑推荐 | |
| Design Studio2016 |
| 文摘 | |
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| 序言 | |
| 精彩内容敬请期待 |
评价一: 这本书的封面设计就充满了神秘感,让人立刻被吸引。惠特拉奇老师的名字本身就是品质的保证,他作品中那股天马行空的想象力,尤其是那些独一无二的奇幻生物,一直是我心目中的经典。我一直很好奇,他是如何做到将如此生动、鲜活的生物“创造”出来的。书中是否会揭示他独特的观察角度?比如,他是如何从现实中的动物形态中提取灵感,再将其无限放大、变形,最终赋予它们前所未有的生命力的?我特别期待书中能有关于“解构”与“重构”的过程,是不是先要深入了解动物的骨骼、肌肉结构,然后才能进行大胆的想象和改造?还有,关于色彩的运用,惠特拉奇老师的作品色彩总是那么大胆而和谐,是怎样达到那种既梦幻又真实的效果的?是不是有专门的色彩搭配技巧或心理学原理在里面?我脑海中浮现出书中可能包含的图例,或许是不同生物的草图演变,从简单的线条到复杂的细节,再到最终渲染出惊人的质感。我甚至想象,或许书中会提到一些关于“神话学”或“民间传说”的元素,因为他创造的生物总有一种古老而神秘的气息,仿佛真的来自另一个世界。我渴望能从这本书中学习到,如何摆脱现实的束缚,真正地“看见”那些不存在的生命,并将它们具象化。
评分评价二: 我一直对“奇幻生物”这个概念着迷,尤其是在看到惠特拉奇老师的作品后,更是觉得这种想象力是艺术的极致体现。我希望这本书不仅仅是教授绘画技巧,更重要的是能够启发我们如何去“构思”一个全新的生命体。比如,一个生物的形态是否与其栖息的环境有关?它的身体构造是否是为了适应某种特殊的生存方式?这本书会不会提供一套思考框架,帮助我们从零开始,构建出一个逻辑自洽、既有原创性又引人入胜的奇幻生物?我猜想,书中可能会有关于“生物学”与“艺术”结合的案例分析,例如,如何借鉴昆虫的复眼来设计一个具有多视角观察能力的生物,或者如何模仿鱼类的鳞片来创造一种防水、反光的皮肤纹理。我个人尤其好奇的是,如何才能让一个生物看起来“真实”,即使它完全不存在于现实世界。是细节的刻画?还是体态的比例?或者是光影的处理?我希望这本书能够像一本“生物图鉴”,但里面的“生物”是我们从未见过的。我期待书中能够深入探讨“细节的魔力”,如何通过细微之处,让一个虚构的生物拥有令人信服的生命力。
评分评价三: 作为一名对幻想艺术充满热情的爱好者,特丽尔·惠特拉奇的名字对我来说几乎是“奇幻”的代名词。她的作品总能带给我一种震撼心灵的美感,那些精心设计的、充满生命力的奇幻生物,让我觉得仿佛真的能够触摸到它们的存在。我最期待的是,这本书能否教会我如何“捕捉”那些稍纵即逝的灵感。在我看来,创造奇幻生物的第一步,往往是最难的,那就是脑海中模糊的影像,如何才能将其转化为具象的图画?书中会不会分享惠特拉奇老师独有的“灵感收集”方法?比如,她是否会从自然界、神话故事、甚至是抽象的几何图形中寻找触发点?我特别好奇,在她的创作过程中,是否会有一个“概念设定”的阶段,用来明确生物的“种族”、“习性”、“能力”等等,就像为现实世界的生物编写档案一样?我希望这本书能够提供一种“思维导图”式的教程,引导我一步一步地构建起一个完整的奇幻生物体系,而不是仅仅停留在表面的绘制技巧。我期待的是,通过这本书,我能够学会如何“讲故事”,用绘画的方式,讲述一个关于我创造的生物的故事。
评分评价五: 这本书的书名本身就充满了吸引力——“创造奇幻生物的法则”。这似乎预示着,并非纯粹的自由发挥,而是存在着某种可循的“规律”。我一直认为,优秀的艺术创作,即使是天马行空的想象,背后也一定有其深刻的逻辑和原理。我希望这本书能够为我揭示这些“法则”。是否意味着,存在一些普遍适用的原则,可以帮助我们在完全陌生的领域,构建出令人信服的生物形态?例如,关于“对称与不对称”在生物设计中的作用,或者“重复与变化”如何创造出节奏感和视觉趣味。我期待书中能够提供一些“案例拆解”,分析惠特拉奇老师经典作品中,那些令人印象深刻的生物,是如何遵循这些“法则”而诞生的。我希望这本书不仅能教我“画什么”,更能教我“为什么这么画”。我渴望从中学习到,如何将这些“法则”内化,最终融会贯通,从而能够独立地,有创造性地,设计出属于我自己的、独一无二的奇幻生物。
评分评价四: 我对惠特拉奇老师的画风一直情有独钟,她的作品总能营造出一种独特的氛围,既有现实的质感,又充满了超现实的想象。我非常好奇,这本书是否会深入探讨“情感表达”在奇幻生物设计中的作用。一个生物的眼神、姿态、甚至它的色彩搭配,都能传递出丰富的情感,例如威严、狡黠、温顺或是凶残。我希望这本书能教我如何通过绘画语言,赋予这些虚构的生物“灵魂”,让它们不仅仅是美丽的图案,而是能够引起观者共鸣的存在。我猜想,书中可能会有关于“情绪色彩”的应用,以及如何通过线条的粗细、笔触的轻重来表现生物的不同情绪状态。另外,我也很想了解,在创造一个复杂的奇幻生物时,惠特拉奇老师是如何平衡“细节”与“整体感”的。她是如何避免因为过多的细节而导致画面“杂乱”,同时又能保证每个部分都充满生命力的?我期待这本书能提供一些“构图”和“视觉引导”的技巧,帮助我将一个庞大的奇幻生物,以最吸引人的方式呈现出来。
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