绘画艺术工作室—45种综合材料与技法运用实例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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达琳·奥利维亚·麦克罗伊 桑多兰·杜兰· 著

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• 艺术
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• 综合材料
• 绘画教程
• 艺术工作室
• 绘画技法
• 艺术技巧
• 绘画教学

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558600852

商品编码：29782569817

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：绘画艺术工作室—45种综合材料与技法运用实例

定价：48.00元

作者：达琳·奥利维亚·麦克罗伊 桑多兰·杜兰·

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787558600852

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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美国五星好评。

详细介绍45种创新及多材质相结合的绘画方法。

步骤详尽的展示了每种绘画方法搭配不同的色彩和材质，能达到多种完全不同的演变效果。

学习了可以肆意展开你的艺术创作的技法，将使你的绘画作品更为吸引眼球。

适合美术专业学生、艺术工作者和创意与绘画爱好者。

内容提要

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你是否还在为如何创作一幅新的艺术绘画作品而绞尽脑汁？相信这本《绘画艺术工作室》能给予你极大的帮助！作者们给读者带来了45

目录

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序言

如何使用这本书

绘画技法

叠加法

印花

模板

铝箔纸

美纹胶带

裂纹膏

假蜡画

凝胶

石膏

塑形泥

自制凝胶

绘图底子

金属薄膜

软疳

皮革

喷射彩带

撕扯

拉丝凝胶

石膏纱布

拉毛水泥及浮石凝胶

威尼斯石膏

海绵滚筒及泡沫塑料

电工胶布

压纹

粘贴

上光剂

嵌入

完成面

亚克力铸造

刮胡泡沫

减色法

酒精

增白剂

凡士林霜

塑料保鲜膜

洗洁精

盐粒

吧皂

水

多用途白胶

减色及混合法

印花薄膜

黏合衬布

锈迹

杜邦特卫强

绿锈

刻画

打磨

疯狂的简易转印法

激发灵感的作品集

《时尚的浮虏》

《花园派对》

《回忆中的她》

《惊喜的夏日》

参考文献

索引

作者介绍

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达琳?奥利维亚?麦克罗伊来自新墨西哥州一个历史悠久的艺术世家。当她次在墙壁上涂鸦的时候，发现原来墙壁是一种很好的绘画工具。她的祖父，一位来自卡特琳娜岛的画家，之后就成了她的启蒙老师，也是祖父教会了达琳如何从绘画中获得各种乐趣。达琳随后在美国加利福尼亚州帕萨迪纳的艺术设计学院学习，毕业后成为了一名插画师，先后于美国和巴黎等地工作。她的家庭背景和经历在很大程度上影响了她的作品。

达琳在美国新墨西哥州圣达菲的家庭成员，除了她和丈夫戴夫，还有他们家的四条狗分别是：奥索、塔克、伯尼和左拉。桑多拉杜兰威尔逊是一位艺术家，同时也是一名科学家。她喜爱用不同的眼光和视角去观察这个世界。她小时候*做的一件事情就是在倒立的时候，观察这个完全颠倒的视觉世界。直到如今，当她认为需要用一种全新的角度去观察这个世界的时候，她还是常常会采用倒立的方法。

桑多拉在靠近墨西哥边界的地方长大，当地特殊的地域文化对她产生了很大的影响。她一边听着自己家族的故事，一边跟随姨妈桑多拉杜兰学习绘画。她那关于当地巫医的研究和四处游学的经历也深深影响了她之后的作品风格。她在新墨西哥州大学取得了艺术和科学的双学士学位，这给她的艺术创作奠定了扎实的基础。桑多拉的家和工作室位于美国新墨西哥州的圣达菲，她一直在那里生活和创作，并且在那里和丈夫组建了家庭。

文摘

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序言

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凝视光影，触碰质感：探索绘画的无限可能 在人类文明的长河中，绘画始终是表达情感、记录世界、追寻美的最古老而又最具活力的艺术形式之一。它不仅仅是色彩与线条的简单堆砌，更是一种对世界深刻的观察、对心灵细腻的体悟，以及对物质与精神边界不断探索的旅程。《绘画艺术工作室》正是这样一本邀请您一同踏上这段奇妙旅程的指南。它并非是一部枯燥的理论书，也不是一本简单的技法教程，而是一个充满启发与实践的宝藏，旨在帮助每一位热爱绘画的您，无论身处何种阶段，都能解锁绘画艺术更深邃的魅力，拓展表现的边界，找到属于自己的独特语言。 这本书，顾名思义，其核心在于“工作室”的精神——一个鼓励尝试、允许犯错、激发灵感的空间。它将带您进入一个开放而富有探索性的绘画领域，在这里，您将不仅仅学习如何“画”，更重要的是学会“如何思考如何画”，以及“如何让画说话”。我们相信，真正的艺术创作源于对材料的理解，对技法的灵活运用，以及对观察和表达的持续精进。因此，本书的编撰，正是围绕着这一核心理念展开，力求为读者提供一个系统而又充满趣味的学习体验。 第一部分：解锁材料的灵魂——探索媒介的无限潜能 在绘画的世界里，材料是艺术家手中最直接的表达工具，它们各自拥有独特的“灵魂”和“个性”。了解并善用这些材料，是绘画创作的基础，也是通往更丰富表现力的关键。本书的第一部分，将带领您深入探索那些能够赋予画面独特生命力的综合材料。 从经典到前沿：水性与油性的对话 水彩，以其通透、灵动、易于晕染的特性，赋予画面以轻盈与诗意。我们将详细解析水彩颜料的颗粒度、透明度、渗透性等特性，并探讨如何在不同纸张上创造出丰富的水痕、飞白与色彩交融的效果。无论是表现晨曦的朦胧，还是雨后空气的清新，水彩都能以其独特的语言描绘。 而油画，则以其厚重、饱和、可反复修改的特点，为艺术家提供了广阔的创作空间。本书将深入剖析油画颜料的粘稠度、干燥速度、光泽度等，以及如何通过不同油媒介（如亚麻籽油、核桃油、松节油等）的添加，来调整颜料的流动性、透明度和干燥时间。从细腻的肌肤纹理到粗犷的笔触肌理，油画都能呈现出令人惊叹的质感与深度。 此外，我们还将引导您探索水性油画颜料，这种结合了油画的表现力与水彩的便捷性的新型媒介，为环保和快速创作提供了更多可能。 触碰肌理的魔力：超越平面的探索 绘画并非只存在于光滑的二维平面。本书将引领您进入一个“有质感”的绘画世界，教会您如何利用各种材料为画面注入触手可及的真实感。 丙烯： 这种干燥迅速、附着力强的颜料，是现代艺术家的宠儿。它既可以像水彩一样薄涂，也可以堆叠出厚重的肌理。我们将重点介绍丙烯颜料的凝胶媒介（Gel Medium）、纹理膏（Texture Paste）等添加剂的使用，它们能够创造出沙粒、浮石、晶体等各种意想不到的纹理效果，为画面增加立体感和粗犷的美感。想象一下，用丙烯表现古老墙壁的风蚀痕迹，或是海浪拍打礁石的浪花飞溅，都将是触动人心的。 色粉/粉彩： 这类干性颜料以其柔和的色彩、细腻的粉质和极易晕染的特性，适合表现朦胧、梦幻的氛围。本书将教会您如何利用不同硬度的色粉笔，结合刮刀、海绵、手指等工具，创造出如梦似幻的光影效果和细腻的渐变。无论是描绘云端的轻柔，还是花瓣的细腻，色粉都能带给您独特的体验。 墨水/墨汁： 从东方水墨的写意到西方墨水的写实，墨的运用有着悠久的历史和丰富的表现力。我们将探讨不同种类的墨水（如印度墨、中国墨、彩墨等）在不同媒介上的渗透、扩散、晕染效果，以及如何运用毛笔、蘸水笔、喷枪等工具，创造出浓淡相宜、线条多变的作品。墨的黑白对比，往往能传递出最纯粹的力量。 拼贴材料： 纸张、布料、树叶、沙粒、废旧报纸……任何具有独特质感的材料，都可以成为绘画的辅助元素。本书将指导您如何巧妙地将这些材料融入画面，通过色彩、形状和肌理的对比与和谐，丰富画面的层次感和叙事性。一次成功的拼贴，能让您的作品充满意外的惊喜和生活的气息。 综合的智慧：材料的碰撞与融合 最激动人心的探索，往往来自于不同材料之间的碰撞与融合。《绘画艺术工作室》将特别强调“综合材料”的运用，鼓励您打破媒介的界限，尝试将水彩的通透与油画的厚重结合，将丙烯的肌理与色粉的柔和叠加，将墨的线条与拼贴的质感交织。我们将提供具体的实例，演示如何通过巧妙的搭配，创造出独一无二的视觉效果，让作品在色彩、质感、形式上都达到新的高度。 第二部分：技法的升华——从模仿到创造的飞跃 拥有了丰富的材料，还需要精湛的技法来驾驭它们，将内心的想法转化为具体的视觉语言。本书的第二部分，将带您深入解析各种绘画技法，并强调如何在理解技法本质的基础上，进行灵活的运用和创新。 形体的塑造：笔触的语言与光影的舞蹈 笔触： 笔触不仅仅是颜料的痕迹，更是艺术家情感的流露和个性的体现。我们将探讨不同的笔触类型：短促的、有力的，表现能量与动态；流畅的、轻柔的，传达宁静与和谐；粗糙的、堆叠的，营造厚重与力量。通过大量的实例分析，您将学会如何根据对象和想要表达的情感，选择最适合的笔触。 光影： 光影是塑造形体、营造空间感和情感氛围的关键。本书将深入解析光线的方向、强度、色彩对物体的影响，以及如何运用明暗对比、冷暖对比来塑造立体感。从古典写实的明暗对比，到印象派的色彩光影，再到现代艺术中对光影的抽象处理，您将全面掌握光影的奥秘。 色彩的魔术：和谐、对比与情绪的表达 色彩是绘画中最直接、最富有感染力的元素。我们将系统地讲解色彩理论：色轮的构成、色彩的冷暖、明暗、纯度关系，以及互补色、邻近色等搭配原则。更重要的是，我们将引导您理解色彩的情感联想，例如红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁。本书将提供丰富的色彩搭配实例，让您学会如何运用色彩来传达复杂的情感，营造出或热烈、或沉静、或神秘的画面氛围。 构图的智慧：引导视线，讲述故事 构图是画面的骨架，它决定了画面的稳定感、平衡感和视觉节奏。我们将讲解黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典构图原则，并深入分析如何运用引导线、透视、虚实对比等手法，引导观众的视线，突出画面的主体。更重要的是，我们将鼓励您打破常规，尝试更加自由和富有创意的构图方式，让画面本身成为一个引人入胜的故事。 技法的融合与创新：打破藩篱，自由挥洒 技法并非僵化的规则，而是服务于表达的工具。本书的核心理念之一，便是鼓励您将所学的各种技法进行灵活的组合与创新。例如，在油画中运用刮刀制造肌理，在水彩画中尝试厚涂法，将墨的线条与丙烯的色彩结合。我们将通过多个“综合材料与技法运用实例”来展示这种融合的可能性，激发您大胆尝试，创造出属于自己的独特表现方式。 第三部分：实践的乐园——从观察到表达的完整体验 理论与技法的学习，最终需要通过实践来检验和升华。《绘画艺术工作室》不仅仅停留在讲解层面，更重要的是为您提供一个可以立即着手实践的“乐园”。 精选实例：细致入微的步骤解析 本书收录了数十个精心挑选的“综合材料与技法运用实例”，涵盖了人物、风景、静物、抽象等多种题材。每一个实例都不仅仅是简单的“照猫画虎”，而是从构思、材料选择、工具准备，到具体步骤的详细解析，包括关键节点的处理技巧、色彩运用的逻辑、光影的塑造方法等。您将看到，艺术家是如何一步步地将想法转化为画布上的精彩画作。 案例分析：理解背后的思考 除了直接的步骤展示，我们还将对每一个实例进行深入的案例分析。分析作者在创作过程中遇到的挑战，如何解决问题，以及他/她为何选择某种材料、某种技法，其背后的思考过程是什么。这种“解剖式”的学习，将帮助您不仅模仿技法，更能理解创作的逻辑和思维方式。 启发与练习：激发您的创作潜能 本书的最终目的，是点燃您内心深处的创作火焰。在每一个章节之后，我们都将提供相应的练习建议和启发性问题，鼓励您将所学内容应用到自己的创作中。您可以尝试模仿实例中的技法，也可以在此基础上进行改造和创新。我们鼓励您大胆实验，不畏失败，在一次次的实践中找到属于自己的绘画语言。 《绘画艺术工作室》是一本献给所有对绘画怀有热忱的人的书。它倡导一种开放、包容、探索性的学习态度，鼓励您在材料的海洋中遨游，在技法的花园里耕耘，最终抵达表达的彼岸。无论您是初学者，还是有一定基础的艺术家，都能在这本书中找到属于自己的启发和收获。翻开它，让您的双手沾染颜料，让您的心灵触碰色彩，开始一段属于您的绘画艺术之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书最初的动机，是因为我正在为一个项目寻找灵感，需要一些新颖的视觉元素。我平时从事设计工作，对色彩和构图有一定的理解，但一直苦于找不到突破性的表达方式。这本书的出现，就像给我打开了一扇新的大门。它提供了一种非常直观和实用的方式，将各种材料和技法转化为具有艺术价值的视觉语言。我特别欣赏书中对“纹理”的运用分析，作者详细讲解了如何通过不同材料的叠加、刮擦、点染等方式，来创造出丰富多样的视觉肌理，这对于需要强调画面质感的我来说，非常有价值。书中关于“光影”的处理，也给了我很多启发。例如，如何利用反光材料来营造画面的焦点，或者如何通过深浅不一的色块来表现空间的纵深感。我尝试着将书中的一些技法运用到我的设计草图中，发现作品的表现力立刻得到了提升。这本书并不是一本枯燥的理论书籍，而是充满了实践性和启发性。它让我看到了不同材料之间的化学反应，以及它们如何能够相互影响，创造出独一无二的视觉体验。我会在里面找到很多关于如何打破常规，如何将普通材料变成艺术品的灵感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就喜欢涂涂画画，但从未接受过专业训练的人来说，我一直觉得绘画是一件神秘而又遥不可及的事情。我尝试过临摹大师的作品，但总觉得画出来的东西缺乏灵魂，缺乏那种“灵动”的感觉。这本书，让我觉得绘画不再是那么高深莫测。它的语言非常朴实易懂，即使是没有绘画基础的人，也能轻松理解。最让我惊喜的是，书中不仅仅展示了各种技法，更重要的是，它传递了一种“玩”的心态，鼓励读者大胆尝试，不要害怕犯错。我记得有一页是关于利用树叶和植物的印染技法，作者提供了一种简单易行的方法，即使是孩子也能跟着做。我当时就买了一堆树叶，试着做了一下，虽然画出来的作品稚嫩，但那种创作的乐趣，那种亲手将自然的美丽转化为画面，真的让我感到无比的满足。书中还有很多关于如何处理画面的“瑕疵”，以及如何将它们转化为艺术元素的例子，这对我来说是最大的启发。我总是过分追求完美，反而束缚了自己的创造力。这本书教会我，有时候，那些“意外”的痕迹，反而能让画面更有个性和生命力。它让我看到了绘画的另一种可能性，不再是拘泥于技巧，而是更注重情感的表达和个性的展现。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到惊喜的书。作为一名曾经的艺术系学生，我接触过很多绘画方面的书籍，但真正让我觉得眼前一亮，并且愿意反复翻阅的并不多。这本书的独特之处在于，它打破了传统绘画的界限，将各种看似不相关的材料和技法巧妙地融合在一起，创造出令人惊叹的艺术效果。我特别喜欢书中关于“色彩混合”的章节，作者不仅仅讲解了颜色的冷暖、对比，更重要的是，它展示了如何利用不同材料的特性来影响色彩的表现。例如，如何在水彩画中加入粗盐来制造出星空般的效果，或者如何在丙烯画中添加金属颜料来营造出闪耀的光泽。书里还提到了很多非常规的工具和载体，比如用刀具、刮板、海绵，甚至是用手指来创作。这让我意识到，绘画的工具并不局限于画笔，任何能够留下痕迹的东西，都有可能成为创作的媒介。我尝试着跟着书中一个用旧布料和颜料拼贴的案例，那种布料的缝隙和色彩的交融，营造出一种非常朴实而又充满生命力的画面。这本书教会我，艺术的创造力是无限的，只要敢于尝试，敢于打破常规，就能创造出属于自己的独特风格。它不仅仅是一本技法书，更是一种思维的启迪，让我对绘画有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直沉迷于数字绘画，觉得传统的实体媒介有些“老派”，但又隐隐觉得少了点什么。后来在一次画展上，我看到一幅作品，它的肌理感和色彩的厚重感让我驻足良久，那是一种数字绘画很难完全模仿的质感。于是，我又重新拾起了画笔，但面对琳琅满目的材料，感到有点无从下手。这本书的出现，真是恰到好处。它不像一些技术手册那样枯燥乏味，而是通过大量的实际案例，展示了各种材料的独特魅力。我特别喜欢其中关于“混合媒介”的章节，作者并没有简单地将不同材料堆砌在一起，而是深入浅出地讲解了如何让它们和谐共存，甚至相互衬托。比如，在用丙烯打底后，如何运用蜡笔来表现光影的变化，又如何在干透的丙烯表面进行细腻的笔触描绘。书里还提到了很多我从未接触过的材料，像是浮石粉、建模膏，以及各种装饰性的颗粒和织物。作者非常细致地讲解了这些材料的特性，以及在画面中可以实现的效果。我印象最深刻的是一个利用旧报纸和防水颜料进行拼贴的案例，那种粗糙的纸张质感和色彩的碰撞，营造出一种复古而又充满故事感的画面。这本书让我意识到，绘画的边界远比我想象的要宽广，它不仅仅是颜色和线条的组合，更是一种对物质世界和感官体验的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真的让我开了眼界！我一直对绘画抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己的技法停留在基础层面，想尝试一些新的东西，又不知从何下手。市面上很多教程都大同小异，要么太理论化，要么只讲一种材料，看得我有点审美疲劳。偶然的机会翻到这本书，我当时就被它的“45种综合材料与技法运用实例”这个副标题吸引住了。我一直觉得，艺术创作不应该被单一材料所束缚，不同材质的碰撞和结合，往往能产生意想不到的视觉效果。这本书恰恰满足了我这个“不安分”的想法。当我翻开第一页，就被作者的排版和图例深深吸引。大量的实拍图片，清晰地展示了每一种材料的质感，以及它们如何被巧妙地运用在绘画中。从传统的素描、水彩、油画，到更具现代感的丙烯、拼贴、金属箔，甚至我还看到了用咖啡、茶叶、香料来创作的例子，这简直太酷了！更重要的是，它不仅仅是罗列材料，而是提供了非常详细的步骤和技巧指导，让我能够模仿，也能在此基础上进行自己的发挥。例如，在介绍水彩与墨水的结合时，作者不仅讲解了如何控制水分，还提供了几种不同的墨水叠加和渲染的方法，以及如何利用纸张的吸水性来创造出独特的纹理。我尝试着跟着做，效果出乎意料的好，画面立刻变得生动起来，有了更多的层次感。这本书就像一位经验丰富的朋友，耐心地带着我一步步探索绘画的无限可能。