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黄道平，冯国忠 著

图书标签:

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• 美学
• 视觉
• 作品分析

店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111587910

商品编码：29782508933

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：摄影鉴赏

定价：39.80元

作者：黄道平,冯国忠

出版社：机械工业出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787111587910

字数：153000

页码：114

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影鉴赏》根据高职院校人才培养目标，以学生易于掌握、教师易于传授为编写原则，内容设计和选材都力求科学严谨，贴近学生将来的工作和生活实际。全书共四章，分别是摄影基础知识、摄影用光与构图、摄影鉴赏、摄影实战。重点通过摄影实战这一章节，介绍不同场景的摄影特点和摄影技巧，以提高学生的审美能力和实战能力。
　　《摄影鉴赏》可作为高职高专院校大学生素质教育教材，也可作为社区居民素质教育培训教材。
　　《摄影鉴赏》配有电子课件，凡使用《摄影鉴赏》作为教材的教师，可登录机械工业出版社教育服务网.cmpedu.下载。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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丛书序
前言

章 摄影基础知识
节 数码相机的分类和功能
一、数码单反相机
二、卡片数码相机
三、长焦数码相机
四、微单相机
第二节 摄影基础知识
一、光圈
二、快门
三、感光度
四、景深
五、白平衡
第三节 不同焦距镜头的特点和用途
一、焦距和视场角
二、镜头的特点及用途

第二章 摄影用光与构图
节 认识光线
一、概念
二、光影艺术
第二节 认识构图
一、构图的概念
二、构图艺术
第三节 摄影构图法则
一、黄金构图法则
二、平衡让画面更具美感
第四节 数码相机的曝光与曝光元素
第五节 数码相机的测光模式
第六节 曝光补偿的运用

第三章 摄影鉴赏
节 摄影的基本分类和艺术流派
一、摄影的基本分类
二、摄影的艺术流派
第二节 如何鉴赏摄影作品
一、摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别
二、摄影作品的鉴赏要点
三、摄影作品的鉴赏步骤
第三节 作品鉴赏
第四节 名作导读

第四章 摄影实战
节 工厂摄影
一、工厂摄影的特点
二、工厂摄影的基本技巧
三、实战案例
四、问题讨论
五、模拟训练
第二节 建筑摄影
一、建筑摄影的特点
二、建筑摄影的基本技巧
三、实战案例
四、问题讨论
五、模拟训练
第三节 产品摄影
一、产品摄影的特点
二、产品摄影的基本技巧
三、实战案例
四、问题讨论
五、模拟训练
第四节 体育摄影
一、体育摄影的特点
二、体育摄影的基本技巧
三、实战案例
四、问题讨论
五、模拟训练
第五节 会议及活动摄影
一、会议及活动摄影的特点
二、会议及活动摄影的基本技巧
三、实战案例
四、问题讨论
五、模拟训练
第六节 人物摄影
一、人物摄影的特点
二、人物摄影的基本技巧
三、实战案例
四、问题讨论
五、模拟训练
第七节 山水风光摄影
一、山水风光摄影的特点
二、山水风光摄影的基本技巧
三、实战案例
四、问题讨论
五、模拟训练
第八节 夜景摄影
一、夜景摄影的特点
二、夜景摄影的基本技巧
三、实战案例
四、问题讨论
五、模拟训练

参考文献

《流光拾遗：光影的叙事与表达》 序言： 在这个瞬息万变的时代，影像以其无处不在的姿态，渗透进我们生活的每一个角落。它们记录着历史的瞬息，捕捉着情感的瞬间，也编织着人类想象的万象。当我们谈论影像，尤其当我们聚焦于摄影这门以光影为媒介的艺术时，我们实际上是在探讨一种独特的语言，一种能够超越文字，直抵人心的表达方式。 《流光拾遗：光影的叙事与表达》并非一本关于摄影技巧的教条式指南，也不是摄影器材的枯燥测评。相反，它是一次深入影像肌理的探索，一次对凝固瞬间背后故事的追溯，一次对光影如何构建意义的审视。本书旨在引导读者超越“看见”的表层，抵达“理解”的深度，发掘影像中蕴含的丰富信息、情感共鸣和思想启迪。 我们生活在一个视觉文化日益主导的时代，每天接收着海量的信息，其中绝大部分是以图像的形式呈现。从新闻报道中的历史瞬间，到社交媒体上精心策划的生活片段，再到艺术画廊里耐人寻味的构图，摄影以其强大的传播力和感染力，塑造着我们的认知，影响着我们的判断，也丰富着我们的内心世界。然而，我们是否真正学会了如何“阅读”这些图像？我们是否能够分辨信息背后的意图，体会艺术家倾注的情感，理解不同风格所传递的文化语境？ 本书将带领读者踏上一段发现之旅，从光影的物理特性出发，探究它们如何在镜头中转化为具有表现力的视觉元素。我们将深入解析构图的奥秘，理解线条、形状、色彩、明暗等如何在画面中引导我们的视线，营造氛围，传递情感。每一张精心拍摄的照片，都蕴含着摄影师的视角、思考和选择，本书将帮助读者学会捕捉这些细节，解读摄影师的意图，从而更深刻地理解作品的主题和情感。 摄影的魅力不仅仅在于记录当下，更在于它能够引发我们对过去的回溯和对未来的想象。一张泛黄的老照片，可能承载着一个家族的记忆；一张纪实性的影像，可能成为历史的见证；一张充满想象力的创意摄影，则可能打开我们通往未知世界的大门。本书将引导读者关注影像所承载的叙事性，探讨摄影师如何通过画面语言构建故事，传递信息，甚至引发观者的思考和联想。 我们还将审视不同文化背景下的摄影实践，理解地域、历史、社会环境如何塑造摄影师的创作风格和主题选择。从东方写意到西方写实，从古典主义到现代主义，每一种风格都代表着一种独特的视觉文化和哲学思考。通过对比和分析，读者将能够拓宽视野，认识到摄影艺术的多元性和丰富性。 《流光拾遗：光影的叙事与表达》更关注的是摄影作为一种表达方式的强大力量。它能够唤起同情，也能激发愤怒；它能带来喜悦，也能引发沉思。我们将探讨摄影如何成为一种强有力的社会评论工具，如何通过影像的力量改变人们的观念，甚至推动社会变革。同时，我们也认识到，每一幅影像都可能引发不同的解读，这种主观性和开放性正是摄影艺术的魅力所在。 本书的写作风格力求平实而富有洞察力，避免使用晦涩难懂的专业术语，而是通过生动的案例分析和深入浅出的讲解，引导读者逐步建立起自己的影像认知体系。我们相信，通过对光影、构图、叙事、文化和表达的深入理解，读者不仅能够提升鉴赏摄影作品的能力，更能培养一种敏锐的视觉素养，更好地理解我们所处的世界。 本书适合所有对摄影艺术感兴趣的读者，无论您是摄影爱好者、艺术学生，还是仅仅希望提升自己视觉解读能力的普通读者，都能从中获得启发。它将成为您认识摄影、欣赏摄影、理解影像世界的一本贴心伴侣。 第一章：光影的语言——构建视觉世界的基石 光，是摄影的灵魂，影，是光留下的印记。本章将从最基本的物理现象出发，探讨光线的性质如何影响摄影的视觉效果。我们将深入解析不同类型的光线——自然光与人造光、硬光与软光、顺光与逆光——它们各自在画面中扮演的角色，以及摄影师如何巧妙地运用光线来塑造被摄对象、营造氛围。 光线的特性与表现力： 探讨光的强度、方向、色彩如何直接影响画面的明暗、对比和色彩饱和度。例如，强烈的直射光会产生鲜明的阴影和高对比度，适合表现力量感和戏剧性；而柔和的散射光则能营造细腻的过渡和柔美的氛围。 阴影的艺术： 阴影并非仅仅是缺乏光线的地方，它们是构图的重要组成部分，能够增加画面的深度、立体感和神秘感。我们将学习如何观察和利用阴影来引导视线、突出主体、表达情绪。 色彩的魔力： 色彩是影像中最直观的表达元素之一。本章将解析色彩的心理学效应，理解不同颜色搭配所传递的情感信息，以及色彩在构图中的作用。例如，暖色调通常带来温暖和活泼的感觉，而冷色调则可能传达冷静和忧郁。 高光与暗部： 画面中的高光和暗部不仅是曝光的体现，更是情感的载体。我们将学习如何通过控制高光和暗部的细节来增强画面的质感和表现力。 第二章：构图的韵律——引导视线与平衡画面的艺术 构图是摄影师在二维平面上组织视觉元素的手段，它决定了观众的视线在画面中的流向，也直接影响着画面的整体美感和信息传达。本章将带您领略构图的经典法则与创新实践。 黄金分割与三分法： 探讨这些经典的构图法则如何在画面中创造出视觉上的和谐与均衡，以及如何将主体置于关键的视觉节点上。 线条的引导： 直线、曲线、斜线、对角线……不同的线条在画面中具有不同的表现力。我们将学习如何利用线条来引导观众的视线，创造空间的纵深感，或者表达运动和张力。 形状与形式： 学习如何识别和运用画面中的几何形状、自然形状，以及它们之间的相互关系，从而构建富有吸引力的画面结构。 留白与对称： 探讨留白在画面中的重要性，它如何创造呼吸空间，突出主体，并赋予画面宁静或神秘的意境。同时，分析对称构图的视觉冲击力和平衡感。 透视的运用： 从前景色到远景，理解透视如何为画面带来空间的深度感和立体感，以及如何利用前景、中景、远景来丰富画面的层次。 第三章：叙事的张力——凝固瞬间里的故事 每一张成功的照片，都不仅仅是光影的集合，更是一个故事的开端、发展或高潮。本章将深入探讨摄影的叙事性，以及摄影师如何通过画面语言来讲述引人入胜的故事。 决定性瞬间的捕捉： 探讨亨利·卡蒂埃-布列松的“决定性瞬间”理论，理解摄影师如何在转瞬即逝的时刻捕捉到事件的核心和意义。 情绪的表达与共鸣： 分析摄影师如何通过人物的表情、肢体语言、环境的氛围来传递复杂的情感，并引发观者的共鸣。 叙事的时间性： 探讨摄影作品如何暗示过去、现在和未来，通过单个画面或一组照片来构建连贯的时间叙事。 象征与隐喻： 理解摄影作品中可能存在的象征意义和隐喻，这些元素能够为画面注入更深层的含义，引发观者的思考。 开放式结局的魅力： 探讨一些摄影作品为何不提供明确的答案，而是留下空间让观者自行想象和解读，这种开放性反而增加了作品的持久魅力。 第四章：文化的回响——不同视角的影像表达 摄影艺术的发展与地域、历史、社会文化息息相关。本章将带领读者跨越时空，审视不同文化背景下的摄影实践，理解它们所呈现的独特视角和表达方式。 东方美学的摄影语言： 探讨中国、日本等东方国家在摄影中对意境、留白、写意的追求，以及传统艺术如何影响其摄影风格。 西方现实主义的传统： 分析西方摄影中对社会现实、人文关怀的关注，以及纪实摄影、街头摄影等流派的特点。 后现代语境下的影像探索： 审视当代摄影如何挑战传统观念，融合多种媒介，探索身份、记忆、科技等议题。 摄影与社会变迁： 探讨摄影作为历史的见证者，如何在记录社会变迁、反映时代特征方面发挥重要作用。 民族风格与文化认同： 分析摄影如何成为表达民族特色、构建文化认同的有力工具。 第五章：影像的力量——沟通、思考与变革 摄影不仅仅是艺术，它更是一种强大的沟通媒介，能够触动人心，引发思考，甚至带来变革。本章将探讨摄影在社会、文化、个人层面的多重力量。 摄影作为信息传递的载体： 从新闻摄影到广告摄影，分析影像如何快速有效地传递信息，影响受众的认知。 激发同情与关注： 探讨摄影师如何通过影像的力量唤起人们对弱势群体、社会问题的关注和同情。 观念的挑战与重塑： 分析摄影作品如何挑战既有的观念，引发人们对传统、偏见、社会规范的重新审视。 个人记忆的珍藏与传承： 探讨家庭相册、个人肖像等摄影作品在记录个体生命历程、传承家族记忆方面的重要性。 数字时代的影像伦理： 在信息爆炸和深度伪造技术发展的背景下，审视影像的真实性、传播的伦理以及观者应有的批判性思维。 结语： 《流光拾遗：光影的叙事与表达》旨在开启一扇通往影像世界的窗口，邀请您一同在光影的流转中，发现故事，理解表达，感悟艺术。愿本书能成为您在视觉世界中一次富有意义的探索，让您以更深刻、更广阔的视角去阅读和欣赏那些凝固的时光，以及它们背后所蕴含的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的摄影作品，其魅力在于能够超越单纯的视觉呈现，直抵人心。每次看到那些能够让我驻足良久，甚至反复品味的摄影作品时，我总会产生一种强烈的冲动，想要去探究其背后的创作逻辑和艺术价值。我希望这本书能够成为我的向导，带领我走进摄影的深层世界。我渴望了解，那些被誉为经典的作品，是如何在技术与艺术之间找到完美的平衡点？摄影师在创作时，是如何将个人的情感、对世界的理解以及独特的视角融入到画面中的？我期待这本书能够提供一些深入的理论分析，同时又不失趣味性，让我能够在轻松的阅读中，逐步提升自己对摄影艺术的认知水平。我希望通过这本书，能够让我不仅能“看”到照片的美，更能“理解”到照片的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种非常高级的感觉，一种复古的、沉淀下来的质感，让我迫不及待地想翻开它。我一直对摄影这个领域充满好奇，但又觉得它好像门槛很高，需要很多专业知识。平时我看到一些很美的照片，会停下来欣赏，但总觉得少了点什么，好像隔着一层纱，无法真正触及到照片背后更深层的东西。我希望通过阅读这本书，能够培养自己鉴赏摄影作品的眼光，理解摄影师的意图，体会照片所传递的情感和故事。我尤其期待能够学到一些关于构图、光影、色彩运用等方面的知识，这样在以后自己拍照的时候，也能有意识地去运用这些技巧，拍出更具表现力的照片。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往摄影艺术殿堂的大门，我准备好带着我的好奇心和求知欲，在这片新领域里探索一番。我希望这本书能像一位循循善诱的老师，用浅显易懂的语言，引导我一步步走进摄影的世界，让我从一个门外汉，逐渐成长为一个能够欣赏并理解摄影艺术的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对摄影的了解仅限于“喜欢看”的层面，至于“为什么喜欢看”，有时候我也说不太清楚。我总觉得，好的摄影作品不仅仅是画面好看，更重要的是它能触动人心，能引发思考。有时候一张照片，可能没有华丽的场景，没有惊人的技巧，但它就是一个眼神，一个瞬间，却能让我久久不能忘怀。我希望这本书能够帮助我理解这种“触动”背后的原因。它是否能告诉我，是什么样的光线让人物的轮廓如此立体？是什么样的构图能够引导我的视线，让我注意到照片中的某个细节？甚至，它能否揭示摄影师在按下快门的那一刻，脑海里究竟在想些什么？我希望这本书不仅仅是教我“看”懂摄影，更是教我“感受”摄影，让我能够从被动的欣赏者，变成一个能够主动与照片进行对话的参与者。我期待它能够带来一些意想不到的启发，让我在看到那些我曾以为“美”的照片时，能够发现更多隐藏的层次和意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何“欣赏”一件艺术品感到有些困惑，摄影对我来说也是如此。我知道很多作品很经典，很有名，但我往往只能停留在“好看”的层面，很难深入挖掘其价值。比如，我可能会被一张风光照的壮丽景色所震撼，但我不确定这种震撼是源于风景本身，还是摄影师捕捉到了某种特别的情绪，亦或是他运用了某种不为人知的技巧。这本书的出现，让我看到了希望。我希望它能提供一套清晰的框架，让我知道从哪些角度去审视一张摄影作品。是技术上的精湛？是情感上的共鸣？是观念上的创新？还是历史文化背景的承载？我希望它能给我一些“工具”，让我能够更系统、更有条理地去分析和理解摄影作品，而不是仅仅凭感觉。我期待这本书能够赋予我一种“鉴赏力”，让我能够分辨出真正有价值的摄影作品，并清晰地阐述自己的看法。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，摄影不仅仅是一门技术，更是一种表达方式，一种记录生活，甚至是一种创造。我经常会在社交媒体上看到各种各样的照片，有些作品真的非常吸引人，它们仿佛能直接将我带入那个场景，让我感受到当下的氛围。我希望这本书能够帮助我理解，摄影师是如何通过镜头来“讲故事”的。一张照片，能否承载一个人的情感，一个时代的印记，或者一个社会的变迁？我希望通过这本书，能够学习到如何去解读照片中的叙事性，如何去发现那些隐藏在画面之外的线索。我期待它能提供一些经典的案例分析，让我能够通过具体的作品，来学习抽象的理论。我想要知道，那些流传至今的摄影作品，究竟是如何做到跨越时间和空间的限制，依然能够打动人心，引发共鸣的。