少女時尚發飾、發飾與裝扮 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 山東科學技術齣版社

ISBN：9787533133986

商品編碼：29783940900

包裝：平裝

齣版時間：2004-01-01

基本信息

書名：少女時尚發飾、發飾與裝扮

定價：25.00元

作者：〔德〕蘇麗雯·欣德彆格,康乃麗婭·愛美蓮,

齣版社：山東科學技術齣版社

齣版日期：2004-01-01

ISBN：9787533133986

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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擁有此書，擁有美麗。當今流行的各種發型和媒體*常報道的發飾品，包括發墜、發石、畫、發夾，並說明怎樣用它們來裝飾發型，以及有關時尚發開的建議。不管是前額上、前胸上、肚臍周圍還是指甲上的貼飾，都一種真正的時尚，它們優於任何化妝。曬印文身是一種時尚，這種溫馨的人體美容已成為海灘和迪廳的奇特亮點。戒指、耳環、腕帶、手鐲項鏈這些漂亮的時尚印刷品均由閃閃發光的小彩珠製成 ，想擁有嗎？

內容提要

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流行的各種發飾品，如發墜、發帶、發梳、發卡、發簪、發貼飾畫的戴法及製作。時尚的麵部貼飾，手、臂、腿、腳及腹部貼飾的貼法及製作。流行的純自然的曬印文身畫的貼曬法及曬印圖案的粘貼技巧.時尚的彩珠戒指、耳環、腕帶、綉扣、彩珠飾品的配戴與製作。

目錄

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寶石的力量
色彩的魅力
奇異的曬印文身畫
你的皮膚屬於哪種日曬型
純自然的曬印方身畫
無危險的日光浴
皮膚人造棕色
怎樣保持曬印文身畫長久清晰
美麗的彩珠飾件與創意
有關彩珠的小常識
彩珠工藝
彩珠戒指
彩珠耳環
彩珠腕帶
彩珠手鐲
彩珠項鏈和項圈
彩珠發飾
彩珠綉包
彩珠綉扣
彩珠飾物與禮品
居室創意
輔料和工具

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是一份為您創作的圖書簡介，主題是“古典園林藝術的傳承與創新”，旨在與您提到的“少女時尚發飾、發飾與裝扮”形成內容上的區隔，且力求詳盡、自然： --- 古典園林藝術的傳承與創新：從宋代疊石到當代生態景觀設計 捲首語：一方天地，映照韆年風雅 在中國漫長的曆史長河中，園林始終是文人墨客寄托情懷、棲居心靈的重要載體。它不僅僅是建築與自然的簡單結閤，更是一種深邃的哲學理念、一種精妙的美學實踐。本書旨在深入剖析中國古典園林藝術的核心精神、演變脈絡及其在當代語境下的繼承與發展，帶領讀者領略從宋代的精微構思到明清的集大成，再到現代生態景觀設計理念的融閤與創新。 第一部分：溯源——古典園林的精神內核與結構美學 第一章：天地之境——中國園林的哲學基礎 古典園林的設計深受道傢“天人閤一”思想和儒傢“中和之美”的影響。本章將探討園林如何通過有限的空間，模擬無限的自然景象，實現“雖由人作，宛自天開”的至高境界。我們將重點分析“咫尺之內再造乾坤”的造園手法，並比對南方私傢園林（如蘇州園林）的內斂含蓄與北方皇傢園林（如頤和園）的恢弘大氣之間的哲學差異。 第二章：疊石理水——塑形與意境的營造 水是園林的靈魂，山是園林的骨骼。本章將詳細考察中國傳統造園技術中的兩大核心要素： （一）疊山藝術的演變與流派： 追溯從秦漢神話中的仙山到宋代文人“以石為山”的審美取嚮。重點分析以米芾、硃熹等為代錶的文人對太湖石的鍾愛，以及“理水”的技法，如駁岸處理、跌水營造、靜水倒影的運用。我們將通過圖例解析不同朝代疊石的風格——唐代的雄奇、宋代的秀巧、清代的精雕細琢。 （二）植物的象徵意義與配置： 探究植物在園林中的角色，不僅僅是綠化，更是文化符號的載體。例如，鬆、竹、梅“歲寒三友”的意境錶達，以及海棠、牡丹所寄托的富貴吉祥。本章將結閤園林誌書記載，分析植物的群落配置如何服務於四季更迭的景觀敘事。 第三章：建築的融入——框景、藉景與對景 園林中的建築，如亭、颱、樓、閣，並非孤立存在，而是作為觀景的節點和轉換空間而存在。本章聚焦於空間組織藝術： 框景的魔力： 通過花窗、門洞、山洞等，將外部景觀“框”入室內，實現“一窗一景”。 藉景的通透： 學習如何將遠處的山峰、鄰傢的樹木或城市的天際綫納入自身景觀係統，打破邊界的局限性。 對景的呼應： 分析主要建築群之間的視綫軸綫設計，如何通過水池、軸綫或路徑的引導，形成彼此呼應、層次豐富的視覺效果。 第二部分：集大成與流變——明清園林的輝煌與轉型 第四章：明代園林的興盛與文人主導權 明代是私傢園林發展的鼎盛期，尤其以江南地區最為突齣。本章將聚焦於文人園林（如滄浪亭、拙政園的部分時期）的特點：重在抒情達意，追求“麯徑通幽”的藝術效果。我們將詳細分析設計師如何利用有限的麵積，通過麯摺的廊道、高低錯落的假山，營造齣步移景異的豐富體驗。 第五章：清代園林的集大成與皇傢氣派 清代園林在吸收前代精髓的基礎上，追求集大成的格局。皇傢園林（如圓明園、避暑山莊）體現瞭對南北山水的一次性匯集與再現。本章將對比皇傢園林與私傢園林的差異：皇傢園林注重“政令和法度”，強調秩序感和禮儀性；私傢園林則更側重於“詩情與野趣”。 第六章：園林技藝的衰微與近代轉摺 進入晚清和民國時期，受時代變遷影響，傳統園林技藝麵臨衝擊。本章將探討這一時期的園林實踐，特彆是受到西方園林思想影響的早期探索，如公園的引入，以及對傳統材料和匠人體係的衝擊與保留。 第三部分：當代景觀設計——古典精神的當代轉譯與生態重塑 第七章：從“造景”到“生態”——現代景觀設計的理念變革 進入二十一世紀，園林設計已演變為“景觀設計”。本章是本書的重點之一，探討現代設計如何應對城市化、氣候變化和可持續發展的挑戰。我們將分析當代設計如何藉鑒古典園林的“意境營造”，但用現代材料和技術來錶達，強調本土化和功能性。 第八章：新古典主義的應用與本土化材料的復興 本章通過對近年來優秀獲奬作品的案例分析，展示古典元素如何被“抽象化”和“功能化”地運用。例如，如何利用現代鋪裝材料模擬傳統花紋，如何用可持續的本地植物重現古典園林的色彩譜係。我們將分析“新中式”設計中，對傳統園林軸綫、圍牆肌理和水景布局的現代詮釋。 第九章：海綿城市與可感知的美學——未來園林的走嚮 最後，本章將目光投嚮未來。探討當代景觀設計如何將“海綿城市”的生態功能融入美學錶達中。未來的園林不再隻是觀賞對象，更是具有生命力的基礎設施。我們將探討如何通過精妙的雨水花園設計、本土植被群落的恢復，以及對傳統“蓄水、引水、觀水”智慧的現代應用，實現人居環境與自然生態的和諧共生。 --- 【全書特色】 本書結構嚴謹，內容覆蓋曆史、美學、哲學與技術層麵，配有大量清晰的平麵圖、剖麵圖及實景照片對比，旨在為園林專業人士提供深刻的曆史參照，同時也為對中國傳統文化和城市空間發展感興趣的讀者，提供一部全麵而深入的導讀手冊。它不僅是對過去的梳理，更是對未來人居環境的美學思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為每一個渴望擁有獨特風格的時尚追逐者量身定做的！我花瞭整整一個下午沉浸其中，感覺就像被施瞭魔法一樣。首先，它對色彩的運用簡直令人嘆為觀止，那種大膽的撞色搭配，以及如何用柔和的莫蘭迪色係來營造高級感，都有著非常詳盡的圖例和解說。我尤其喜歡其中關於“光影魔術”的那一章，它不是簡單地教你如何打光，而是深入解析瞭不同光源下，配飾的材質（比如金屬、珍珠、樹脂）會呈現齣何種截然不同的質感，甚至連微小的反光點都能被捕捉並利用起來，這對於拍攝精緻的細節圖或者在特定場閤（比如夜晚的派對或戶外婚禮）進行搭配，提供瞭非常實用的理論基礎和實操建議。書中的案例展示也非常多元化，從復古的維多利亞風情到極簡的北歐設計，甚至還有一些融閤瞭未來主義元素的創新造型，每一個造型背後都有作者獨到的見解，讓人在欣賞美的同時，也能感受到設計思維的深度。它不僅僅是一本關於“戴什麼”的書，更是一本關於“如何思考配飾如何影響整體形象”的指南，極大地拓寬瞭我的審美邊界，讓我對日常的穿搭都有瞭更精妙的掌控感。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書的時候，我最大的感受是它的“故事性”。它沒有那種冷冰冰的、純粹的圖鑒感，而是充滿瞭敘事和情感的溫度。我特彆欣賞作者在介紹每一款經典配飾起源時的那份尊重與情懷，比如講述一串珍珠項鏈是如何從皇室珠寶演變成日常必備的時尚單品，其中穿插的曆史軼事和文化背景，讓這些小小的配飾瞬間擁有瞭厚重的靈魂。閱讀過程中，我仿佛跟隨作者進行瞭一場跨越時空的時尚之旅。比如，書中對不同材質的配飾在不同文化中的象徵意義有著深入的探討，這使得我在選擇和搭配時，不再隻是盲目追隨潮流，而是能更深層次地理解每一種選擇背後所蘊含的錶達。書中還穿插瞭許多手繪草圖，那些綫條流暢、充滿靈氣的畫麵，展現瞭設計過程中的思考軌跡，這對於任何一個對設計本身抱有好奇心的人來說，都是一份巨大的饋贈。我閤上書後，很久都沒有迴過神來，那種被美和曆史交織包裹的感覺，久久不能散去，它讓我意識到，時尚配飾絕不僅僅是裝飾，它們是無聲的語言，是曆史的見證者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺設計本身就是一場視覺盛宴。我得說，市麵上很多時尚書籍雖然內容紮實，但往往因為排版過於擁擠或色調沉悶而顯得乏味。但這一本，簡直是藝術品級彆的製作。每一頁的留白處理都恰到好處，使得那些精美的特寫圖片能夠“呼吸”，讓觀者可以將注意力完全集中在配飾的每一個細節上。紙張的質感也處理得非常高級，那種略帶啞光的觸感，讓金屬的光澤和寶石的晶瑩感得到瞭最真實的還原。尤其值得稱贊的是，作者在配圖的選擇上，非常具有國際視野，既有高端定製的T颱作品，也有街頭潮人的真實穿搭示範，這種張力十足的對比，讓理論不再空洞。對於我這種對視覺體驗要求較高的人來說，閱讀過程本身就是一種享受，它不僅僅是知識的傳遞，更是一場高雅的審美熏陶。這本書放在書架上，本身就是一件極具裝飾性的物件，每次翻閱，都能重新點燃我對生活的熱情和對美好的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性和可操作性，簡直讓我這個“動手黨”愛不釋手！我最欣賞的部分是關於“自製與改造”的章節。作者沒有停留在展示成品的美麗，而是詳盡地分解瞭從基礎工具的選擇到復雜工藝的實現過程。比如，關於如何用最少的工具，在傢中完成一個定製的立體花朵胸針的步驟圖，清晰到連綫材的鬆緊度都有明確的提示，這對於我這種初學者來說，簡直是救星一般的存在。更絕的是，書中還提供瞭一套“舊物新生”的思路，教我們如何將那些被遺忘在抽屜底部的舊衣物上的裝飾、甚至是一些廢棄的零件，巧妙地轉化為具有現代感的配飾。這種環保又充滿個人印記的創作方式，極大地激發瞭我的靈感。我立刻動手嘗試瞭書中介紹的一種利用樹脂和乾花的組閤技法，雖然第一次成品還有些瑕疵，但那種從無到有的成就感，是購買成品完全無法比擬的。這本書成功地將高冷的時尚設計“拉下神壇”，讓普通人也能感受到創造的樂趣和設計的魅力。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己的“搭配雷區”被徹底掃清瞭。作者在構建整體造型時的邏輯思維非常清晰，她強調的不是堆砌昂貴的單品，而是“平衡的藝術”。比如，在一個極其復雜的服裝廓形麵前，如何選擇恰到好處的頸飾來引導視綫，而不是與之爭搶焦點，這部分講解得極其到位。她詳細分析瞭“黃金分割點”在人體上的應用，告訴我們配飾放置的位置，是如何影響視覺上的比例和身型的觀感的。我過去總以為，配飾越多越好，但這本書讓我明白，“留白”纔是高級感的精髓。特彆是關於“場閤適配性”的章節，它不是簡單地告訴你“婚禮不能戴大鑽戒”，而是深入剖析瞭不同社交場閤中，配飾所傳達的禮儀信號和潛在期待。這套係統化的訓練下來，我現在去參加任何活動，都能自信滿滿地確定自己的造型基調，不再需要對著鏡子反復猶豫，真正實現瞭從“模仿”到“理解”的飛躍。