少女时尚发饰、发饰与装扮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 山东科学技术出版社

ISBN：9787533133986

商品编码：29783940900

包装：平装

出版时间：2004-01-01

基本信息

书名：少女时尚发饰、发饰与装扮

定价：25.00元

作者：〔德〕苏丽雯·欣德别格,康乃丽娅·爱美莲,

出版社：山东科学技术出版社

出版日期：2004-01-01

ISBN：9787533133986

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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拥有此书，拥有美丽。当今流行的各种发型和媒体*常报道的发饰品，包括发坠、发石、画、发夹，并说明怎样用它们来装饰发型，以及有关时尚发开的建议。不管是前额上、前胸上、肚脐周围还是指甲上的贴饰，都一种真正的时尚，它们优于任何化妆。晒印文身是一种时尚，这种温馨的人体美容已成为海滩和迪厅的奇特亮点。戒指、耳环、腕带、手镯项链这些漂亮的时尚印刷品均由闪闪发光的小彩珠制成 ，想拥有吗？

内容提要

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流行的各种发饰品，如发坠、发带、发梳、发卡、发簪、发贴饰画的戴法及制作。时尚的面部贴饰，手、臂、腿、脚及腹部贴饰的贴法及制作。流行的纯自然的晒印文身画的贴晒法及晒印图案的粘贴技巧.时尚的彩珠戒指、耳环、腕带、绣扣、彩珠饰品的配戴与制作。

目录

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宝石的力量
色彩的魅力
奇异的晒印文身画
你的皮肤属于哪种日晒型
纯自然的晒印方身画
无危险的日光浴
皮肤人造棕色
怎样保持晒印文身画长久清晰
美丽的彩珠饰件与创意
有关彩珠的小常识
彩珠工艺
彩珠戒指
彩珠耳环
彩珠腕带
彩珠手镯
彩珠项链和项圈
彩珠发饰
彩珠绣包
彩珠绣扣
彩珠饰物与礼品
居室创意
辅料和工具

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是一份为您创作的图书简介，主题是“古典园林艺术的传承与创新”，旨在与您提到的“少女时尚发饰、发饰与装扮”形成内容上的区隔，且力求详尽、自然： --- 古典园林艺术的传承与创新：从宋代叠石到当代生态景观设计 卷首语：一方天地，映照千年风雅 在中国漫长的历史长河中，园林始终是文人墨客寄托情怀、栖居心灵的重要载体。它不仅仅是建筑与自然的简单结合，更是一种深邃的哲学理念、一种精妙的美学实践。本书旨在深入剖析中国古典园林艺术的核心精神、演变脉络及其在当代语境下的继承与发展，带领读者领略从宋代的精微构思到明清的集大成，再到现代生态景观设计理念的融合与创新。 第一部分：溯源——古典园林的精神内核与结构美学 第一章：天地之境——中国园林的哲学基础 古典园林的设计深受道家“天人合一”思想和儒家“中和之美”的影响。本章将探讨园林如何通过有限的空间，模拟无限的自然景象，实现“虽由人作，宛自天开”的至高境界。我们将重点分析“咫尺之内再造乾坤”的造园手法，并比对南方私家园林（如苏州园林）的内敛含蓄与北方皇家园林（如颐和园）的恢弘大气之间的哲学差异。 第二章：叠石理水——塑形与意境的营造 水是园林的灵魂，山是园林的骨骼。本章将详细考察中国传统造园技术中的两大核心要素： （一）叠山艺术的演变与流派： 追溯从秦汉神话中的仙山到宋代文人“以石为山”的审美取向。重点分析以米芾、朱熹等为代表的文人对太湖石的钟爱，以及“理水”的技法，如驳岸处理、跌水营造、静水倒影的运用。我们将通过图例解析不同朝代叠石的风格——唐代的雄奇、宋代的秀巧、清代的精雕细琢。 （二）植物的象征意义与配置： 探究植物在园林中的角色，不仅仅是绿化，更是文化符号的载体。例如，松、竹、梅“岁寒三友”的意境表达，以及海棠、牡丹所寄托的富贵吉祥。本章将结合园林志书记载，分析植物的群落配置如何服务于四季更迭的景观叙事。 第三章：建筑的融入——框景、借景与对景 园林中的建筑，如亭、台、楼、阁，并非孤立存在，而是作为观景的节点和转换空间而存在。本章聚焦于空间组织艺术： 框景的魔力： 通过花窗、门洞、山洞等，将外部景观“框”入室内，实现“一窗一景”。 借景的通透： 学习如何将远处的山峰、邻家的树木或城市的天际线纳入自身景观系统，打破边界的局限性。 对景的呼应： 分析主要建筑群之间的视线轴线设计，如何通过水池、轴线或路径的引导，形成彼此呼应、层次丰富的视觉效果。 第二部分：集大成与流变——明清园林的辉煌与转型 第四章：明代园林的兴盛与文人主导权 明代是私家园林发展的鼎盛期，尤其以江南地区最为突出。本章将聚焦于文人园林（如沧浪亭、拙政园的部分时期）的特点：重在抒情达意，追求“曲径通幽”的艺术效果。我们将详细分析设计师如何利用有限的面积，通过曲折的廊道、高低错落的假山，营造出步移景异的丰富体验。 第五章：清代园林的集大成与皇家气派 清代园林在吸收前代精髓的基础上，追求集大成的格局。皇家园林（如圆明园、避暑山庄）体现了对南北山水的一次性汇集与再现。本章将对比皇家园林与私家园林的差异：皇家园林注重“政令和法度”，强调秩序感和礼仪性；私家园林则更侧重于“诗情与野趣”。 第六章：园林技艺的衰微与近代转折 进入晚清和民国时期，受时代变迁影响，传统园林技艺面临冲击。本章将探讨这一时期的园林实践，特别是受到西方园林思想影响的早期探索，如公园的引入，以及对传统材料和匠人体系的冲击与保留。 第三部分：当代景观设计——古典精神的当代转译与生态重塑 第七章：从“造景”到“生态”——现代景观设计的理念变革 进入二十一世纪，园林设计已演变为“景观设计”。本章是本书的重点之一，探讨现代设计如何应对城市化、气候变化和可持续发展的挑战。我们将分析当代设计如何借鉴古典园林的“意境营造”，但用现代材料和技术来表达，强调本土化和功能性。 第八章：新古典主义的应用与本土化材料的复兴 本章通过对近年来优秀获奖作品的案例分析，展示古典元素如何被“抽象化”和“功能化”地运用。例如，如何利用现代铺装材料模拟传统花纹，如何用可持续的本地植物重现古典园林的色彩谱系。我们将分析“新中式”设计中，对传统园林轴线、围墙肌理和水景布局的现代诠释。 第九章：海绵城市与可感知的美学——未来园林的走向 最后，本章将目光投向未来。探讨当代景观设计如何将“海绵城市”的生态功能融入美学表达中。未来的园林不再只是观赏对象，更是具有生命力的基础设施。我们将探讨如何通过精妙的雨水花园设计、本土植被群落的恢复，以及对传统“蓄水、引水、观水”智慧的现代应用，实现人居环境与自然生态的和谐共生。 --- 【全书特色】 本书结构严谨，内容覆盖历史、美学、哲学与技术层面，配有大量清晰的平面图、剖面图及实景照片对比，旨在为园林专业人士提供深刻的历史参照，同时也为对中国传统文化和城市空间发展感兴趣的读者，提供一部全面而深入的导读手册。它不仅是对过去的梳理，更是对未来人居环境的美学思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和可操作性，简直让我这个“动手党”爱不释手！我最欣赏的部分是关于“自制与改造”的章节。作者没有停留在展示成品的美丽，而是详尽地分解了从基础工具的选择到复杂工艺的实现过程。比如，关于如何用最少的工具，在家中完成一个定制的立体花朵胸针的步骤图，清晰到连线材的松紧度都有明确的提示，这对于我这种初学者来说，简直是救星一般的存在。更绝的是，书中还提供了一套“旧物新生”的思路，教我们如何将那些被遗忘在抽屉底部的旧衣物上的装饰、甚至是一些废弃的零件，巧妙地转化为具有现代感的配饰。这种环保又充满个人印记的创作方式，极大地激发了我的灵感。我立刻动手尝试了书中介绍的一种利用树脂和干花的组合技法，虽然第一次成品还有些瑕疵，但那种从无到有的成就感，是购买成品完全无法比拟的。这本书成功地将高冷的时尚设计“拉下神坛”，让普通人也能感受到创造的乐趣和设计的魅力。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的时候，我最大的感受是它的“故事性”。它没有那种冷冰冰的、纯粹的图鉴感，而是充满了叙事和情感的温度。我特别欣赏作者在介绍每一款经典配饰起源时的那份尊重与情怀，比如讲述一串珍珠项链是如何从皇室珠宝演变成日常必备的时尚单品，其中穿插的历史轶事和文化背景，让这些小小的配饰瞬间拥有了厚重的灵魂。阅读过程中，我仿佛跟随作者进行了一场跨越时空的时尚之旅。比如，书中对不同材质的配饰在不同文化中的象征意义有着深入的探讨，这使得我在选择和搭配时，不再只是盲目追随潮流，而是能更深层次地理解每一种选择背后所蕴含的表达。书中还穿插了许多手绘草图，那些线条流畅、充满灵气的画面，展现了设计过程中的思考轨迹，这对于任何一个对设计本身抱有好奇心的人来说，都是一份巨大的馈赠。我合上书后，很久都没有回过神来，那种被美和历史交织包裹的感觉，久久不能散去，它让我意识到，时尚配饰绝不仅仅是装饰，它们是无声的语言，是历史的见证者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉设计本身就是一场视觉盛宴。我得说，市面上很多时尚书籍虽然内容扎实，但往往因为排版过于拥挤或色调沉闷而显得乏味。但这一本，简直是艺术品级别的制作。每一页的留白处理都恰到好处，使得那些精美的特写图片能够“呼吸”，让观者可以将注意力完全集中在配饰的每一个细节上。纸张的质感也处理得非常高级，那种略带哑光的触感，让金属的光泽和宝石的晶莹感得到了最真实的还原。尤其值得称赞的是，作者在配图的选择上，非常具有国际视野，既有高端定制的T台作品，也有街头潮人的真实穿搭示范，这种张力十足的对比，让理论不再空洞。对于我这种对视觉体验要求较高的人来说，阅读过程本身就是一种享受，它不仅仅是知识的传递，更是一场高雅的审美熏陶。这本书放在书架上，本身就是一件极具装饰性的物件，每次翻阅，都能重新点燃我对生活的热情和对美好的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为每一个渴望拥有独特风格的时尚追逐者量身定做的！我花了整整一个下午沉浸其中，感觉就像被施了魔法一样。首先，它对色彩的运用简直令人叹为观止，那种大胆的撞色搭配，以及如何用柔和的莫兰迪色系来营造高级感，都有着非常详尽的图例和解说。我尤其喜欢其中关于“光影魔术”的那一章，它不是简单地教你如何打光，而是深入解析了不同光源下，配饰的材质（比如金属、珍珠、树脂）会呈现出何种截然不同的质感，甚至连微小的反光点都能被捕捉并利用起来，这对于拍摄精致的细节图或者在特定场合（比如夜晚的派对或户外婚礼）进行搭配，提供了非常实用的理论基础和实操建议。书中的案例展示也非常多元化，从复古的维多利亚风情到极简的北欧设计，甚至还有一些融合了未来主义元素的创新造型，每一个造型背后都有作者独到的见解，让人在欣赏美的同时，也能感受到设计思维的深度。它不仅仅是一本关于“戴什么”的书，更是一本关于“如何思考配饰如何影响整体形象”的指南，极大地拓宽了我的审美边界，让我对日常的穿搭都有了更精妙的掌控感。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己的“搭配雷区”被彻底扫清了。作者在构建整体造型时的逻辑思维非常清晰，她强调的不是堆砌昂贵的单品，而是“平衡的艺术”。比如，在一个极其复杂的服装廓形面前，如何选择恰到好处的颈饰来引导视线，而不是与之争抢焦点，这部分讲解得极其到位。她详细分析了“黄金分割点”在人体上的应用，告诉我们配饰放置的位置，是如何影响视觉上的比例和身型的观感的。我过去总以为，配饰越多越好，但这本书让我明白，“留白”才是高级感的精髓。特别是关于“场合适配性”的章节，它不是简单地告诉你“婚礼不能戴大钻戒”，而是深入剖析了不同社交场合中，配饰所传达的礼仪信号和潜在期待。这套系统化的训练下来，我现在去参加任何活动，都能自信满满地确定自己的造型基调，不再需要对着镜子反复犹豫，真正实现了从“模仿”到“理解”的飞跃。