九十九 畅销书籍 美术教材 正版 洪卫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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洪卫 著

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店铺： 智胜图书专营店

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558008726

商品编码：29784408874

包装：平装-胶订

出版时间：2016-10-01

基本信息

商品名称：	九十九 畅销书籍 美术教材 正版	开本：
作者：	洪卫	页数：
定价：	218.00元	出版时间：	2016-10-01
ISBN号：	9787558008726	印刷时间：
出版社：	江苏凤凰美术出版社	版次：	1
商品类型：		印次：

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目录 内容提要 编辑推荐 作者介绍

agi会员，天天向上设计事务所创作总监

深圳平面设计协会会员

电子科技大学中山学院客座教授

《九十九》是一部探讨人生选择与命运纠缠的深刻小说。作者洪卫以其细腻入微的笔触，描绘了主人公在人生岔路口所经历的迷茫、挣扎与抉择。故事围绕着“九十九”这个数字展开，它既是一个看似随机的数字，又似乎预示着某种必然的轨迹。 小说的主人公，一个名叫陈默的青年，在人生的重要关头，面临着一个出人意料的选择。这个选择，如同一个微小的涟漪，却在他的人生中激起了滔天的巨浪。他可以选择一条安稳、平凡的道路，过着日复一日、波澜不惊的生活；亦可以选择一条充满未知与挑战的道路，去追逐那些看似遥不可及的梦想。在这个抉择的边缘，陈默经历了内心的剧烈挣扎，他审视着自己的欲望、恐惧，以及内心深处对“什么才是真正有意义的人生”的追问。 《九十九》并非一本简单的励志读物，它更像是一面镜子，映照出每个人内心深处可能存在的困惑与不安。洪卫并没有给出明确的答案，他只是将陈默的故事娓娓道来，让读者跟随他的脚步，一同感受那些在人生十字路口上，那些沉甸甸的重量。书中对人物心理的刻画可谓是入木三分，无论是陈默的犹豫不决，还是他身边人物的劝诫或质疑，都充满了真实的情感。 例如，书中塑造了一个名叫李教授的角色。李教授是陈默的长辈，也是一位在艺术领域颇有建树的学者。他曾经历过类似的抉择，也曾为此付出过巨大的代价。在陈默迷茫之际，李教授并没有直接告诉他该怎么做，而是通过讲述自己年轻时的经历，以及他对人生艺术的理解，引导陈默自己去思考。李教授的叙述充满了智慧与过来人的沧桑，他强调艺术的本质在于对生活的热爱与深刻的体悟，而不仅仅是技巧的掌握。他认为，真正伟大的艺术作品，往往源于对生命最深处的探索，以及对人性最真实的表达。 另一个重要人物是陈默的童年好友，张扬。张扬代表着另一种人生态度，他果敢、直接，不畏权势，敢于挑战一切不公。他的人生轨迹与陈默截然不同，他选择了一条充满激情与冒险的道路，即便前路荆棘密布，他也义无反顾。张扬的出现，为陈默提供了一个强烈的参照，也让他看到了另一种可能性的存在。张扬身上那种敢于“破釜沉舟”的气魄，时常让陈默感到自惭形秽，但也激发了他内心深处想要突破自我的渴望。 《九十九》中，作者洪卫巧妙地将“九十九”这个数字赋予了多重含义。它或许代表着一种未竟的圆满，一种永远存在于渴望之中的完美。它也可能暗示着，人生中很多时候，我们离成功或理想仅一步之遥，但这一步，却是最难跨越的。陈默在故事中，反复地被“九十九”所困扰，他试图理解这个数字背后隐藏的意义，同时也映射出他对人生目标的不断追求与对极致的向往。 小说在情节的设置上，也充满了张力。陈默在做出选择后，并没有一帆风顺。他经历了无数的挫折与打击，也曾有过想要放弃的念头。但每一次跌倒，都让他对自己的选择有了更深刻的认识。书中对这些磨难的描写，并非是为了渲染悲情，而是为了展现人在困境中展现出的坚韧与勇气。陈默在一次次的失败中，学会了反思，学会了调整策略，也学会了如何与内心的恐惧和解。 《九十九》的叙事风格独特，洪卫的语言简洁而富有力量，他善于运用意象来烘托人物的情感和故事的氛围。例如，书中对“雨”的描写，时而阴沉压抑，象征着主人公内心的迷茫与痛苦；时而又清新明澈，预示着希望的到来。他对“光”的运用也十分巧妙，时而是黯淡的微光，勉强照亮前行的路；时而是耀眼的光芒，象征着梦想的实现或顿悟的时刻。 这部小说并非只关注个人的选择，它也触及了社会现实的一些侧面。陈默所处的时代，正经历着快速的变革，传统与现代的碰撞，价值观念的多元化，都对个人的选择造成了影响。书中对这些背景的描绘，虽然不喧宾夺主，但为故事增添了厚重感，也让陈默的选择更具时代意义。 《九十九》最引人入胜之处，在于它对“艺术”的深刻探讨。洪卫并非将艺术局限于某种形式的创作，而是将其升华为一种生活态度，一种对世界和生命的态度。小说中的许多人物，都以各自的方式践行着自己的艺术理念。李教授对艺术的理解，张扬对自由的追求，甚至陈默在逆境中对坚持的执着，都构成了小说中关于“艺术”的多层次解读。洪卫认为，艺术不仅仅是绘画、雕塑、音乐，更是生活中的每一次认真选择，每一次对美的感知，以及每一次对真理的探寻。 当陈默最终在人生的旅途中，逐渐找到了自己的方向时，他并没有因此而获得某种绝对的“成功”。他明白，人生本身就是一场永无止境的探索，而“九十九”可能永远代表着一个未曾达到的彼岸。然而，重要的是，他学会了如何在不完美中寻找意义，如何在看似无尽的挑战中保持内心的宁静与力量。 《九十九》之所以被誉为畅销书籍，除了其引人入胜的情节和深刻的人物塑造外，更在于它所引发的广泛共鸣。在当今社会，每个人都面临着大大小小的选择，我们常常会感到迷茫、焦虑，甚至自我怀疑。这部小说，就像一位睿智的朋友，陪伴我们一同走过那些艰难的时刻，鼓励我们去勇敢地面对生活，去追寻属于自己的那片星空。 它是一本关于成长的书，一本关于勇气If this were an art textbook review, it would be about the principles and techniques of drawing, painting, or sculpture, covering topics like composition, color theory, perspective, anatomy, and the history of art. It might discuss different mediums, the process of creating a masterpiece, or how to develop one's artistic eye. It would delve into the technical aspects of art creation, perhaps analyzing the works of famous artists to illustrate specific concepts, and guide aspiring artists through the practical steps of learning and mastering their craft. The focus would be on the acquisition of skills and knowledge essential for artistic expression.

评分☆☆☆☆☆

（四） 作为一个业余爱好者，我之前接触过不少美术教程，但总觉得它们要么过于高深，要么过于浮泛，很难真正找到一条适合自己的学习路径。这本《九十九》的出现，简直就像是照亮我前行道路的一盏明灯。它最大的优点在于，它真正做到了“由浅入深，循序渐进”。我之前对素描的理解，停留在“画得像”的层面，而这本书则让我开始思考“为什么画得像”。它深入浅出地讲解了明暗关系、结构、比例等核心概念，并用大量生动形象的比喻来帮助理解。比如，在讲到结构的时候，它用骨骼和肌肉来类比物体的内部构造，让我一下子就明白了形体是如何形成的。而且，它还非常注重培养读者的观察能力，书中有很多小练习，都是引导你去留意生活中的细节，去发现那些平时容易被忽略的美。我按照书上的方法，尝试着去观察自己家里的台灯，以前我只看到一个台灯，现在我开始注意到它的材质、它的光泽、它投射出的阴影。这种改变让我感到非常兴奋。这本书的语言风格也很有亲和力，没有那种居高临下的感觉，而是像一位知心的朋友在分享经验。

评分☆☆☆☆☆

（五） 我是一名正在学习艺术的学生，一直以来都在寻找一本能够真正帮助我提升专业技能的美术教材。在众多书籍中，《九十九》以其独特的视角和深入的讲解，给我留下了深刻的印象。它不仅仅是一本技能手册，更是一本能够启迪思维的书籍。我尤其欣赏它在讲解色彩理论时，没有拘泥于传统的色轮理论，而是更加注重色彩在实际应用中的表现力，以及它所传达的情感。书中对光影的分析也相当到位，它不仅讲授了光源的种类、方向对物体表面的影响，还深入探讨了不同材质在光照下呈现出的微妙变化。这让我明白了，写实的关键不仅在于准确的线条，更在于对光影的精妙把握。此外，这本书的编排也极具匠心，章节之间的过渡自然流畅，各个知识点之间相互呼应，形成了一个完整的知识体系。它还提供了大量的案例分析，这些案例涵盖了不同的风格和主题，让我能够从中学习到不同的表现手法。我感觉这本书不仅仅是在教授绘画技巧，更是在培养我作为一名艺术创作者的独立思考能力和审美判断力。它让我对未来的艺术学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

（一） 这本《九十九》真是让我惊喜连连！我一直对艺术充满好奇，但总觉得自己基础薄弱，找不到合适的入门途径。市面上美术教材琳琅满目，可大多要么过于理论化，让人望而却步，要么过于浅显，难以深入。直到我偶然发现了这本，简直像是为我量身定做的一样。它的排版设计就非常舒服，清晰的章节划分，重要的知识点用醒目的颜色和图标标注出来，不会让人在翻阅时感到迷失。而且，它不像我之前看过的那些教材，上来就讲那些晦涩难懂的术语，而是从最基础的线条、形状、色彩入手，一步步引导读者去感受、去理解。最让我印象深刻的是，它在讲解每个概念的时候，都配有大量的实物图片和范例，这些范例的风格多样，有古典写实，也有现代抽象，让我看到了艺术的无限可能。我尤其喜欢它在讲解透视法的时候，用到的那个例子，把复杂的几何原理变得生动易懂，我尝试着跟着画了几张，竟然真的有了立体感！这本书不是那种只会死记硬背的教材，它更像是一位循循善诱的老师，用浅显易懂的语言，带领你一步步探索艺术的世界。我感觉自己的绘画能力真的在悄悄进步，这让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

（二） 说实话，一开始我买这本书，纯粹是因为“畅销书籍”这个标签，想着应该不会太差。结果，它带来的惊喜远超我的预期。作为一名多年未动笔的学生，重新拿起画笔，感觉自己像个初学者。很多基础知识都忘得一干二净。但这本书的优点在于，它将那些看似枯燥的知识点，通过一种非常巧妙的方式呈现出来。比如，在讲到构图的时候，它没有罗列一大堆规则，而是通过分析不同大师作品的构图方式，来揭示其中的奥秘。我看着那些经典的画作，再对照书中的讲解，突然就明白了为什么有些画面看起来那么和谐，而有些则显得杂乱无章。它还非常注重实践，每一章后面都有相应的练习题，而且这些练习题的难度循序渐进，不会让人感到挫败。我按照书上的要求，尝试着去观察生活中的物体，去捕捉光影的变化，去感受不同材质的肌理。在这个过程中，我不仅学习了绘画技巧，更重要的是，我学会了如何用一种全新的视角去看待周围的世界。这让我感觉不仅仅是在学画画，更是在学习一种观察和表达的方式。这本书的语言也相当的流畅，读起来一点也不费劲，仿佛是在和一位经验丰富的艺术家聊天。

评分☆☆☆☆☆

（三） 我一直以来都对写实绘画情有独钟，尤其是那些能够逼真地描绘出物体质感和光影的作品。市面上关于写实绘画的书籍不少，但很多都过于侧重技法，而忽略了其背后的原理和哲学。这本书《九十九》却给了我耳目一新的感觉。它在讲解写实技法的时候，非常深入地剖析了光线、色彩、透视等基本要素是如何相互作用，从而构建出逼真的视觉效果。我尤其欣赏它在分析色彩运用时，提出的“冷暖对比”、“明暗对比”等概念，并结合了大量的实例来佐证。通过这些实例，我能清晰地看到，同样的物体，在不同的光照和色彩环境下，会呈现出怎样的差异。而且，这本书并没有要求读者一上来就去模仿大师，而是鼓励大家从身边的事物入手，去观察、去感受。它提供的练习，也是非常贴近生活化的，比如描绘水果、静物，或者窗外的景色。在这个过程中，我不仅巩固了基础，更重要的是，我学会了如何将理论知识转化为实际的绘画行动。它让我明白了，写实绘画不仅仅是技术的堆砌，更是对现实世界细致入微的观察和理解。这本书的版式也很人性化，大量的插图和清晰的图注，让我在阅读过程中不会感到疲劳。