{RT}美国绘画透视完全教程-[美]菲尔·梅茨格,孙惠卿 上海人民美术出版社 978753 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 菲尔·梅茨格，孙惠卿 著

图书标签:

• 绘画
• 透视
• 美术
• 教程
• 艺术
• 设计
• 绘画技巧
• 素描
• 美国绘画
• 菲尔·梅茨格

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532296996

商品编码：29786103419

包装：平装-胶订

出版时间：2016-01-01

图书基本信息
图书名称	美国绘画透视完全教程	作者	菲尔·梅茨格,孙惠卿
定价	65.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532296996	出版日期	2016-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

想知道如何掌握绘画中的透视关系，你要好好阅读这本《西方经典美术技法译丛——美国绘画透视完全教程》！提到绘画中的透视，你会为那些未知的角度、各种测量工具和复杂的计算方式而头疼；但在这本《西方经典美术技法译丛——美国绘画透视完全教程》中，你将会经历一段的学习历程。作者使用深入浅出的方法，将复杂的透视理论通过简洁的语言让你能轻松掌握。抛开以前你所学到的那些透视方法，本书将会提供给你一个简明有效的操作方法，来帮助你将那些平面的绘画变得拥有三维立体效果，画面更栩栩如生。本书会是你学习绘画透视理论必不可少的*工具书！

作者简介

菲尔·梅茨格（Phil Metzger）从事绘画和销售艺术作品三十余年，他的艺术作品在国际性和地区性展览中享誉盛名，上千幅作品被私人收藏家和社会团体所收藏。作者执教水彩画和透视画多年并且出版了一系列畅销的北极光图书。例如：《透视不必痛苦》、《用灯光来活跃你的画作》、《铅笔画的神奇》、《水彩画基础：透视的秘密》、《北极光艺术家绘画材料和技术指南》以及《艺术家的插画百科全书》。

目录

什么是透视？ 部分 自然透视 绘画出你所看勤的 1 大气透视 用颜色和明暗关系来表现距离惑 2 细节和边界 些许的模糊能起到辅助作用 3 大小、间距以及部分重叠 事物不是眼睛看到的那样 4 明暗关系和阴影 暗部对画面起的作用 第二部分 线性透视 一些浅显的道理给人无穷的启发 5 一点透视 从一个方盒子开始 6 两点透视 从不同的角度观察方盒子 7 三点透视以及多点透视 无处不在的消失点 8 透视中的曲线 在什么位置圆会变成椭圆 9 倒影 倒影会让你产生错觉 第二部分 线性透视 绘画中的一些典型案例 案例1：天窗的绘制 案例2：瓷砖地面的绘制 案例3：转角处瓷砖地面的绘制 案例4：辐条轮的绘制 案例5：塔器和塔的绘制 案例6：螺帽的绘制 案例7：尖塔的绘制 案例8：阶梯的绘制 案例9：倒影所产生的倒影的绘制 案例10：特殊角度的绘制 案例11：山地街道的绘制 总结 术语表 索引

编辑推荐

精彩内容敬请期待

文摘

精彩内容敬请期待

序言

精彩内容敬请期待

《光影叙事：欧美艺术的写实传统与表现力探索》 在西方绘画的长河中，写实主义以其对现实世界的忠实描摹和对细节的极致追求，赢得了不朽的艺术地位。它不仅是对视觉观察力的考验，更是对艺术家内心世界与客观存在之间关系的深刻探寻。本书《光影叙事：欧美艺术的写实传统与表现力探索》将带领读者穿越时空，深入解析欧美写实绘画的精髓，从文艺复兴时期的严谨透视到巴洛克时期的戏剧光影，再到19世纪的学院派写实与印象派对光色的敏锐捕捉，全景式地展现写实艺术的发展脉络及其在不同时代背景下的独特魅力。 我们将首先回顾写实艺术的基石——透视法。透视不仅仅是绘制二维平面上三维空间的数学规则，更是构建画面真实感、空间纵深感和视觉引导的关键。本书将详细探讨线性透视、空气透视以及色彩透视的原理与应用。线性透视，以消失点和视平线为核心，构建出严谨的空间秩序，使画面中的物体按照视觉规律进行缩减与变形，营造出逼真的距离感。我们将以达芬奇的《最后的晚餐》为例，解析其精准的线性透视如何引导观众视线，强化场景的戏剧性。而空气透视，则通过对大气环境对物体色彩和明暗的影响进行模拟，表现出远景的模糊、色调的冷化以及对比度的减弱，赋予画面无限的深远之感。莫奈笔下的自然风光，正是空气透视与光色变化巧妙结合的典范。 色彩，作为绘画语言的另一重要维度，在写实绘画中扮演着至关重要的角色。本书将深入研究色彩的科学原理，包括色相、饱和度、明度，以及色彩的混合与对比。我们将分析冷暖色调在营造氛围、表达情感上的作用，例如伦勃朗如何运用“明暗对比法”（Chiaroscuro）——一种极端的光影处理方式——来塑造人物的立体感和情绪张力，其深邃的阴影与局部集中的光线，不仅赋予画面强烈的戏剧性，更深化了人物内心的复杂性。同时，我们也将探讨色彩的象征意义，以及艺术家如何在写实的基础上，通过色彩的运用，赋予画面超越现实的生命力。例如，文森特·梵高在《星夜》中，虽然描绘的是夜空，但其奔放而富有表现力的色彩运用，已经超越了纯粹的写实，将内心的激荡与对宇宙的敬畏融入其中。 光影，是写实绘画中塑造形体、营造氛围的灵魂。本书将详细讲解光线的方向、强度、性质（如硬光与软光）如何影响物体的受光面、背光面、投影以及反光，从而勾勒出物体的体积感、质感和空间关系。我们将深入剖析古典主义大师们如卡拉瓦乔，如何将戏剧性的“伦勃朗光”运用到极致，通过强烈的明暗对比，突出人物的关键部位，营造出神秘、庄重甚至带有宗教意味的氛围。同时，我们也研究印象派画家们如何捕捉瞬息万变的光线，将自然界的光影之美转化为画布上的色彩斑斓。雷诺阿对阳光下人物肌肤的细腻描绘，德加对舞台灯光下舞女的生动捕捉，都体现了他们对光影的敏锐洞察力。 在人物塑造方面，写实绘画注重对人体解剖、比例、动态的精准把握。本书将带领读者了解人体骨骼、肌肉的结构，以及不同姿态下人体的动态变化，从而能够准确地绘制出逼真的人物形象。我们将分析古代雕塑和文艺复兴时期绘画中对人体完美的追求，例如米开朗琪罗的《大卫》，其对人体肌肉线条的精炼表现，是解剖学知识与艺术表现力完美结合的典范。同时，我们也探讨19世纪学院派如何在扎实的写实功底上，进一步提升人物描绘的细腻度和情感表达的深度。 风景描绘也是写实绘画的重要组成部分。本书将介绍构图的基本原则，如黄金分割、对称与均衡、引导线等，如何有效地组织画面元素，使风景作品既有自然之美，又不失艺术的秩序感。我们将分析不同地域、不同气候下的风景特征，以及如何通过笔触、色彩和光影的变化，捕捉自然界瞬息万变的景致。从荷兰黄金时代画家如鲁伊斯达尔笔下壮丽的自然风光，到巴比松画派对法国乡村的田园描绘，再到浪漫主义画家如透纳对海洋的史诗般展现，都展现了写实手法在描绘自然万物时的强大表现力。 静物画作为写实绘画的另一个重要分支，尤其考验艺术家对物体质感、光泽、透明度等细节的观察与表现能力。本书将探讨如何通过对不同材质，如金属、布料、玻璃、水果等，在光影作用下的微妙变化，来赋予静物作品以生命力。我们将分析17世纪荷兰静物画大师如维米尔，如何在有限的画面中，通过对光线与色彩的精妙处理，营造出细腻、真实且富有诗意的生活场景。 除了写实的技法，本书还将触及写实绘画背后的思想与精神。写实主义并非仅仅是对客观世界的复制，它承载着艺术家对时代、对社会、对人性的观察与思考。我们将探讨不同时期写实艺术家们如何通过他们的作品，反映当时的社会风貌，表达人文关怀，甚至批判现实。例如，现实主义画家库尔贝的作品，就以其对普通民众和日常生活的真实描绘，挑战了当时官方的艺术标准，彰显了艺术的社会功能。 最后，《光影叙事：欧美艺术的写实传统与表现力探索》将鼓励读者将所学知识融入自身的艺术实践。我们相信，理解和掌握写实的技巧，是通往更自由、更富表现力艺术创作的坚实基础。无论是初学者还是有一定基础的创作者，都能从本书中汲取灵感，提升技艺，用画笔描绘出属于自己的光影故事，探索属于自己的艺术语言。本书旨在提供一个全面、深入且富有启发性的视角，帮助读者理解和欣赏欧美写实绘画的博大精深，并激发其自身艺术创作的潜能。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，透视是绘画中最基础也是最重要的一环，它决定了画面的真实感和视觉冲击力。这本书的出现，无疑给我带来了一次深入探索透视世界的机会。我尤其期待书中对透视“原理”的阐释，是否会从几何学、光学甚至人类视觉感知等多个角度去解读？例如，消失点是如何产生的？地平线又扮演着怎样的角色？平行线在透视变形中又会呈现出怎样的规律？我想象着书中会有一系列精心设计的图示，用最直观的方式展示这些抽象的概念。或许还会涉及一些经典的透视案例分析，比如文艺复兴时期的那些杰作，它们是如何巧妙运用透视技巧来营造宏伟庄严的氛围的。我希望这本书不仅仅停留在“如何画”的层面，更能让我理解“为何这样画”，从而在我的创作中拥有更大的自由度和创造力。我也对书中是否会提及一些高级的透视技巧有所期待，比如如何在复杂的场景中准确运用透视，如何在表现不对称结构时保持透视的合理性，甚至是如何运用透视来引导观者的视线，创造出引人入胜的故事感。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书，纯粹是被它那充满诱惑力的标题所吸引。我一直对绘画抱有浓厚的兴趣，尤其是在构图和空间感的表现上，总觉得差了那么点意思，仿佛画面里的物体总是“飘”着的，不够扎实，不够有生命力。我尝试过很多关于绘画的书籍，有的过于理论化，读起来晦涩难懂；有的又太过简单，流于表面，无法深入。所以，当看到“透视完全教程”这个承诺时，我内心里涌起了一丝小小的期待，希望能在这本书里找到那把解开我绘画困惑的钥匙。我好奇作者会如何循序渐进地讲解透视的原理，是否会涉及不同类型的透视，比如一点透视、两点透视、三点透视，甚至是更复杂的空气透视和色彩透视。我更关心的是，这本书会不会提供大量的实例和练习，让我能够边学边练，切实地将理论知识转化为实际的绘画技巧。毕竟，绘画这门手艺，光靠“看”是远远不够的，动手实践才是王道。我希望这本书的图文并茂，讲解清晰，能够引导我一步步地构建出立体、真实的画面，让我的画作不再是平面的堆砌，而是拥有了深度和空间的呼吸感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术史略知一二的业余爱好者，我一直在思考，绘画中的空间感是如何随着时代的发展而演变的。这本书的译者信息中提到“孙惠卿”，让我对这本书的翻译质量产生了更高的期待。我猜想，这本书的作者，菲尔·梅茨格，一定是一位在透视领域有着深厚造诣的艺术家或教育家。我非常好奇，这本书的视角会是偏向古典写实绘画，还是会涵盖现代绘画中对透视的创新运用？是否会讲解如何用透视来表现不同的情绪和氛围？例如，向上仰视的视角会营造出庄重或压迫感，而俯视则可能带来一种超脱或渺小感。我希望这本书能为我打开一扇新的窗户，让我能够从更宏观的视角去理解透视在艺术史中的地位和作用，以及它如何影响着不同时期、不同流派的绘画风格。我期待从中学习到如何不仅仅是“画出”一个空间，更是如何“创造”一个空间，让这个空间能够有效地传达作者的情感和意图，并与观者产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本书纯粹是出于一种“囤积”心理。我喜欢收集各种绘画相关的书籍，尤其是那些看起来比较“专业”的，即使我暂时还用不上，也觉得放在书架上，是一种精神上的满足。我一直认为，多看看高水平的教程，总有一天会派上用场。我可能会翻一翻这本书，看看里面的排版和插图风格，是否符合我的审美。如果封面设计得比较吸引人，或者目录中的章节划分看起来逻辑清晰，我可能会更加愿意把它摆在显眼的位置。我并不会立刻去深入研究里面的具体内容，可能只是把它当作一个“待开发的资源”，偶尔在需要的时候，才会去翻阅其中某一个章节。这本书对我来说，更像是一个宝藏，等待着我去发掘。我可能会在某个清晨，或者一个慵懒的午后，随手拿起它，被里面的某个图例或者某一段文字所吸引，然后就沉浸其中，开始我的透视学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在考虑自己的创作方向，希望能够突破以往的局限，让作品更具视觉冲击力。我在想，如果我的画面能够更好地展现空间感，是不是就能带来全新的观感？这本书的书名听起来就非常有实践性，我猜测它可能不仅仅是理论讲解，更重要的是会提供大量的实践指导。我好奇这本书会不会包含一些案例分析，展示不同场景下的透视运用，比如城市街景、室内空间、甚至是幻想中的奇幻场景。我会想知道，作者是如何引导读者去观察和分析现实中的透视现象，并将其转化为绘画语言的。是否会提供一些“快捷”的方法，或者是一些“秘诀”，让初学者也能快速掌握透视的精髓？我也在想，这本书的适用人群是否广泛，是否对完全没有绘画基础的人也有帮助，还是更适合有一定基础的绘画者？我期待这本书能够给我带来一些灵感，让我能够在我的绘画创作中，运用透视的魅力，创造出更加生动、立体的世界。