人像摄影艺术 畅销书籍 摄影写真 正版 【英】保罗·威尔金森, 萨拉·普莱特 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【英】保罗·威尔金森，萨拉·普莱特 著

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• 保罗·威尔金森
• 萨拉·普莱特
• 摄影入门
• 构图
• 光线
• 肖像摄影

店铺： 智胜图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115433848

商品编码：29786867880

包装：平装-胶订

出版时间：2016-09-01

基本信息

商品名称：	人像摄影艺术 畅销书籍 摄影写真 正版	开本：
作者：	【英】保罗·威尔金森, 萨拉·普莱特	页数：
定价：	69.00元	出版时间：	2016-09-01
ISBN号：	9787115433848	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：	1
商品类型：		印次：

插图目录内容提要本书以读者对摄影技术有的了解为基础，不仅从布光知识、构图方法、外拍环境、摆姿技巧等诸多方面教授摄影爱好者如何拍好一张人像摄影作品，还谈及拍摄前期的器材准备和后期的图片处理问题。此外，本书还强调拍摄者与拍摄主体的良性互动，以创建舒适、轻松的拍摄环境，使摄影作品体现出人物情感，引起观者的共鸣。如果你已经具备的摄影基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的艺术表现力，那么快翻开这本书吧，它会为你的艺术创作提供有力的技术支持和创作灵感。编辑推荐技巧讲解：世界摄影大师倾囊相授，实用、高效的人像拍摄技巧让你可以真正应用到自己的摄影作品之中；优劣图例对比：直观易懂，让你感受光线、构图等一点改变对照片效果的巨大影响；辅助线讲解：化繁为简，让晦涩的摄影术语也能一看懂；后期处理：润饰照片，简单易学的后期技法帮助您完善创意，迅速提升照片品质。作者介绍保罗·威尔金森获得过诸多人像摄影的奖项，同时也是婚纱摄影师。“雷蒙德·布兰克的厨房”以及the Crazy Bear Group的合作摄影师。2014年赢得了英专业摄影师组织的婚纱摄影大奖以及英本土生活人像摄影师奖。他时尚、休闲、个性的创作风格让他在英成为摄影的先锋人物。莎拉·普莱特尝试接触胶片摄影已经有15年之久，随着数码摄影的普及，她也转型到数码摄影。在商业摄影的工作室工作了3年后，开始专注于自然光的人像摄影。她曾为多个市面上流行的摄影杂志撰稿，也是Ammonite Press出版的《基础课程：人像摄影》作者之一。

人像摄影的魅力：捕捉瞬间，定格灵魂 人像摄影，作为摄影艺术中最具情感与生命力的分支之一，不仅仅是简单地记录一个人的外貌，更是对个体内心世界、情感状态以及生命故事的深度探索与表达。它要求摄影师具备敏锐的观察力、深刻的洞察力，以及与被摄者建立信任和沟通的艺术。通过光影的雕琢、构图的精妙以及瞬间的捕捉，人像摄影师能够将一刹那的生命姿态升华为永恒的艺术作品，触动观者内心深处的情感共鸣。 一、人像摄影的艺术内涵 人像摄影的艺术性体现在其多重维度。 情感的传递： 最成功的人像作品往往能传递出被摄者真实的情感。一个凝视、一个微笑、一个皱眉，都能诉说一段故事，承载一段心绪。摄影师需要通过对人物表情、肢体语言的细致捕捉，以及对环境氛围的营造，来引导和激发被摄者内心的情感流露。这需要摄影师具备高度的同理心和感染力，能够迅速拉近与被摄者的距离，让他们在镜头前卸下防备，展现最真实的一面。 个性的彰显： 每个人都是独一无二的，人像摄影的魅力在于能够凸显个体的独特性。这不仅仅指外貌特征，更包括性格、气质、生活方式以及个人经历所塑造出的独特光芒。摄影师需要深入了解被摄者，理解他们的特质，并通过服装、造型、场景的选择，以及光线的运用，来放大和突出这些个性化的闪光点。例如，一个热爱阅读的人，在书堆中被柔光笼罩，更能展现其沉静知性的气质；一个充满活力的人，在开阔的户外，被阳光照耀，则能激发出其奔放热情的生命力。 故事的叙述： 一张优秀的人像照片，往往能够讲述一个故事。这个故事可能关于爱、关于失落、关于梦想、关于坚持，甚至关于一个时代的变迁。摄影师通过构图、背景、道具以及模特的眼神和姿态，构建一个视觉叙事场景，引发观者的联想和解读。一个老人的皱纹，记录着岁月的沧桑；一个孩子的纯真，闪耀着未来的希望；一次久别重逢的拥抱，定格了情感的瞬间。这些都是人像摄影所能承载的丰富信息。 美的发掘与创造： 人像摄影并非仅仅是对既有美的记录，更包含着发现美、发掘美乃至创造美的过程。摄影师通过独特的视角、创新的构图和对光影的精妙运用，能够发掘出被摄者自身可能未曾察觉的美。有时，甚至是打破常规的审美认知，通过艺术化的处理，创造出一种全新的视觉体验。例如，利用不规则的光影、夸张的色彩，或者将人物置于超现实的场景中，都能赋予人像摄影独特的艺术魅力。 二、人像摄影的实践技巧 要拍出出色的人像作品，需要掌握一系列的实践技巧。 光线的运用： 光线是摄影的灵魂，在人像摄影中更是至关重要。不同的光线会塑造出完全不同的人物形象和氛围。 自然光： 柔和的窗边光可以营造出温馨、自然的氛围，适合拍摄特写或强调人物面部细节。阴天的散射光则能提供均匀的光线，减少阴影，使人物轮廓更加柔和。 硬光： 强烈的直射光会产生硬朗的阴影，可以突出人物的面部轮廓，营造出戏剧感和力量感，但也需要谨慎使用，避免人物面部过曝或阴影过重。 人造光： 闪光灯、持续灯等可以提供更可控的光线。摄影师可以通过调整灯光的位置、强度和角度，来塑造出不同的光效，如侧光、顶光、逆光等，以达到理想的拍摄效果。例如，侧光能够勾勒出面部立体感，逆光可以制造出轮廓光，增加画面的空气感和唯美感。 构图的讲究： 构图是照片的骨架，决定了画面的视觉引导和信息传达。 黄金分割、三分法： 将人物主体放置在画面视觉中心点或交叉线上，能够使画面更具美感和平衡感。 留白： 合理的留白可以突出主体，让观者视线聚焦，同时也能增加画面的呼吸感和意境。 前景与背景： 利用前景或背景来衬托人物，可以增强画面的层次感和故事性。例如，将模糊的景物作为前景，突出清晰的人物；或者利用具有象征意义的背景，来丰富人物的内涵。 特写与全景： 特写可以放大人物的面部表情，展现细腻的情感；全景则可以展现人物所处的环境，交代故事背景。根据拍摄目的选择合适的景别。 色彩的表达： 色彩是视觉语言的重要组成部分，能够直接影响观者的情绪。 色彩搭配： 冷暖色调的搭配、对比色的运用，都能产生不同的视觉效果。暖色调常用于营造温馨、热情的氛围，冷色调则适合表现宁静、忧郁的情感。 色彩饱和度与明度： 调整色彩的饱和度和明度，可以改变画面的整体风格。高饱和度的色彩会显得鲜艳、活泼，低饱和度的色彩则更显沉静、复古。 背景色彩： 背景的色彩与人物的服装、肤色协调，能够使画面更加和谐统一。 与被摄者的互动： 摄影师与被摄者之间的良好互动是拍出自然、生动人像的关键。 建立信任： 在拍摄前与被摄者沟通，了解他们的想法和期待，让他们感到放松和自在。 引导与沟通： 在拍摄过程中，通过语言和肢体语言给予积极的引导，鼓励他们展现最自然的表情和姿态。 捕捉瞬间： 抓住人物不经意间流露出的真实情感和神态，这些瞬间往往比刻意摆拍更具感染力。 后期处理的升华： 后期处理是人像摄影不可或缺的环节，它能够对照片进行优化和提升。 基础调整： 曝光、白平衡、对比度等基础调整，能够使照片的基本影调和色彩趋于完美。 细节处理： 磨皮、去除瑕疵等精细处理，能在不失真的前提下，优化人物肤质，使其更加细腻。 风格化处理： 色彩分级、滤镜运用、艺术化效果的添加，能够赋予照片独特的艺术风格和情感表达。然而，后期处理应以服务于作品的整体意图为原则，避免过度修饰而失去真实感。 三、人像摄影的多元化主题 人像摄影的题材极其广泛，可以根据不同的目的和需求进行创作。 肖像摄影： 强调人物的面部特征、表情和气质，旨在展现个体的精神风貌。 时尚摄影： 通常与服装、化妆、造型紧密结合，展现服装的设计感和穿着者的魅力，具有很强的商业属性。 艺术人像： 突破现实的束缚，通过独特的构思、夸张的造型、超现实的场景，来表达摄影师的艺术理念和情感。 纪实人像： 在真实的生活场景中，捕捉人物的自然状态，展现他们的生活状态、情感和社会角色，具有强烈的时代感和人文关怀。 环境人像： 将人物置于特定的环境中，通过环境的烘托来丰富人物的形象和故事性，展现人物与环境的关系。 婚纱摄影： 记录新人幸福的时刻，通过浪漫唯美的画面，定格爱情的美好瞬间。 孕妇照、儿童照： 记录人生不同阶段的重要时刻，展现生命的美好与成长。 四、人像摄影的未来发展 随着科技的进步和社会的发展，人像摄影也在不断演进。 技术创新： 更先进的相机技术、AI辅助拍摄和后期处理技术，将为人像摄影带来更多可能性。 观念革新： 对“美”的定义将更加多元和包容，更多样化的身体、性别、文化背景将被纳入人像摄影的表达范畴。 个性化定制： 随着消费者对个性化体验的需求增加，定制化的人像摄影服务将更加普及。 跨界融合： 人像摄影将与其他艺术形式，如电影、绘画、音乐等进行更深入的融合，创造出更加丰富多元的艺术表现形式。 人像摄影是一门关于“人”的艺术，它既需要精湛的技术，更需要一颗细腻敏感的心。每一张照片都是一次与生命的对话，一次对灵魂的探寻。它让我们得以窥见他人内心深处的风景，也让我们更好地认识和表达自己。在不断变化的时代洪流中，人像摄影以其独特的魅力，持续地捕捉和记录着人类最珍贵的情感与故事，成为连接过去、现在与未来的重要桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本《人像摄影艺术》的书名虽然听起来有些“商业化”，但翻开之后，你会发现它绝对是名副其实的“硬货”。我本身是一名摄影爱好者，平时也喜欢拍拍风光，但总觉得人像摄影这块是我的一个软肋。市面上关于摄影的书籍很多，但很多都停留在理论层面，或者是一些非常基础的技巧讲解，很难真正触及到“艺术”的层面。这本书就不一样了，它真的是从“艺术”的角度来剖析人像摄影，它不光教你如何按快门，更重要的是教你如何“看”人，如何通过你的镜头去“表达”人。我特别欣赏书中对于“情绪”和“故事感”的强调。作者（【英】保罗·威尔金森, 萨拉·普莱特）并没有简单地罗列一些拍摄参数或者设备推荐，而是深入地探讨了如何通过构图、用光、眼神的捕捉，甚至是一些细微的面部表情，来传达人物内心的情感和他们的生活故事。我记得书中有好几页都在讲如何捕捉模特的“灵魂之窗”，他们是如何通过引导模特进行眼神交流，如何利用眼神来诉说心声。这一点让我受益匪浅。我还注意到，书中还花了不少篇幅来讲解不同风格的人像摄影，比如纪实风格、艺术风格、商业风格等等，并且提供了大量的优秀案例分析，让我对人像摄影的多样性有了更直观的认识。这本书不仅仅是一本摄影技巧的书，更像是一本关于如何用影像来理解和表达人性的哲学书，让我感觉自己的摄影视野得到了极大的拓展。

评分☆☆☆☆☆

最近我入手了一本名为《人像摄影艺术》的书，简直是相见恨晚！我一直对人像摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏一种“灵魂”和“生命力”。很多摄影书都会教你关于相机设置、曝光补偿、白平衡这些基础操作，但却很少有人去深入探讨如何通过镜头去“读懂”一个人，并把这份理解传达出来。这本书，【英】保罗·威尔金森和萨拉·普莱特这对组合，真的是把人像摄影的“艺术”二字诠释得淋漓尽致。我尤其喜欢他们对于“眼神”的解读。书中有大段的篇幅在分析眼神在人像摄影中的重要性，以及如何通过眼神来传递情绪、故事和性格。他们提出了很多非常实用的方法，比如如何通过引导模特的视线方向，如何通过眼神的聚焦和散焦来营造不同的氛围。这让我意识到，之前我可能太过于关注模特的表情，而忽略了眼神这个更深层的情感载体。此外，书中对于“光线”的运用也是非常独到。它不像一些书那样只讲“打光技巧”，而是从光线本身的情感属性出发，分析不同的光线如何塑造人物的轮廓、纹理，以及如何营造出冷暖、明暗的对比，从而赋予画面不同的情绪基调。这本书真的让我从一个“拍摄者”变成了一个“观察者”和“表达者”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影有着一种莫名的执着，总觉得它不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉一个人的神韵和故事。当我看到《人像摄影艺术》这本书时，我内心就有一种强烈的冲动去拥有它。事实证明，我的直觉是对的！这本书真的让我对人像摄影有了全新的认识。我之前总是纠结于器材和技术参数，觉得只要装备够好，技术够硬，就能拍出好照片。然而，这本书却让我明白，技术只是工具，真正重要的在于如何用你的镜头去“感受”和“表达”你的拍摄对象。书里面关于“情感的传递”的部分，让我印象深刻。作者（【英】保罗·威尔金森, 萨拉·普莱特）并没有回避拍摄过程中可能遇到的情感障碍，反而提供了一些非常接地气的方法来帮助摄影师与模特建立连接，从而捕捉到最真实的情感流露。我特别喜欢他们强调的“耐心”和“观察”。他们认为，好的瞬间往往藏匿在不经意间，需要摄影师用敏锐的观察力和足够的时间去等待和发现。这本书还不仅仅是理论，它还提供了大量的范例，并且对这些范例进行了深入的分析，让我能够更直观地理解作者的观点。这本书真的不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于如何用镜头去“讲述”人的故事的书，它让我的摄影之路充满了新的启发和方向。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本《人像摄影艺术》的时候，并没有抱太大的期待，因为我阅“书”无数，对摄影书籍的套路也摸得比较清楚了。但这本书，是真的给了我一个惊喜。我一直觉得人像摄影的关键在于“人”，而不仅仅是“像”。很多人拍人像，只是把一个人拍得清晰，但这远远不够。《人像摄影艺术》这本书，恰恰抓住了这个核心。它不只是教你技术，更教你如何去“感知”和“理解”你的拍摄对象。我特别喜欢书里面关于“瞬间”的捕捉。它不鼓励摆拍，而是教你如何在日常生活中，或者在与模特的互动中，去发现那些最真实、最动人的瞬间。书中提供的一些关于如何与模特建立信任，如何让他们放松，从而展现出最自然的姿态和表情的技巧，我感觉就像是和一位经验丰富的大师在对话。而且，书中关于构图和画面语言的讲解也是非常精彩。它不拘泥于所谓的“黄金法则”，而是教你如何根据人物的特点和想要表达的情感来灵活运用构图，创造出更具冲击力和感染力的画面。我印象最深的是有一章专门讲了如何利用景深来突出主体，以及如何运用引导线来增强画面的纵深感，这些细节的处理，真的可以让一张普通的照片脱胎换骨。这本书，让我觉得摄影不再是冰冷的技术，而是一种与人沟通，表达情感的艺术。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我最近简直是沉迷进了一本摄影书里，名字叫《人像摄影艺术》。我得说，虽然它叫“畅销书籍”听起来有点俗，但这本书的内容绝对不俗！我一直对用镜头捕捉人物的情感和故事很感兴趣，但总是感觉自己差那么一点点火候。这本《人像摄影艺术》就像是给我点亮了一盏明灯。我特别喜欢里面关于光影运用的章节，作者（我看到署名是【英】保罗·威尔金森, 萨拉·普莱特，虽然名字听起来有点绕口，但他们的才华绝对是世界级的）用了很多我之前从未想过的角度来讲解如何利用自然光和人造光塑造人物的立体感和情绪。举个例子，书里有一段讲到逆光拍摄，我以前总觉得逆光会让人物面部变暗，不好控制，但作者却通过解析不同的逆光角度和补光技巧，让我看到了逆光营造出的那种梦幻、飘逸，甚至带着点神秘感的效果，简直是惊为天人！而且，他们还强调了与模特的沟通和引导的重要性，这一点对我来说太实用了。我之前总是对着镜头里的陌生人手足无措，感觉拍出来的照片总是缺乏灵魂。但书里提供的那些与模特建立连接、激发他们自然表现的建议，就像是给了我一个秘密武器。我尝试着在实际拍摄中运用这些方法，效果真的比以前好太多了，我感觉自己终于可以真正捕捉到那些稍纵即逝的瞬间，而不是只拍到一张“到此一游”的照片。这本书真的让我对人像摄影有了更深层次的理解，也激发了我更多的创作热情。