诗(韵律之美) 应晓琴,杜华平,曾睿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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应晓琴，杜华平，曾睿 著

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出版社： 青岛出版社

ISBN：9787543691445

商品编码：29790960513

包装：平装

出版时间：2014-10-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	诗(韵律之美)
作者	应晓琴,杜华平,曾睿
定价	29.80元
ISBN号	9787543691445
出版社	青岛出版社
出版日期	2014-10-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：215

插图

《中华传统文化通识教育丛书（文学卷）：诗·韵律之美》： 　　 　　如：“向前进，向前进。战士责任重，妇女冤仇深。古有花木兰，替父去从军。今有娘子军，扛枪为人民。”它虽然不是古诗却采用了传统诗的手法。是不是铿锵有力、特别有号召力呢？看来，传统诗还真是文武通吃。 　　传统诗的另一个优点，是典故的运用使之内涵丰富，寥寥数语却具有张力。用典使得诗意深沉含蓄，而史实典故还能增强雄辩的力量。而典故有这个好处。如的诗句：“宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。”西楚霸王项羽当初在鸿门宴放了刘邦一马，错失良机，结果养虎遗患。这是中人都知道的典故。为什么要追穷寇，如果没有下旬，这话还有商量的余地。有了下旬史实，不用争辩道理已经说服你了。 　　传统诗的第五个优点是注重格律，讲究押韵，并采用顶真、重章叠句等修辞手法，诵读起来能产生悦耳的音乐感，反复咏叹，则情意绵绵。顶真连接，则连贯有致。 　　…诗言情而绮靡。”（陆机《文赋》）诗用于抒志，看上去文辞绮丽，念起来音节悠扬。 　　曹丕的《燕歌行》被誉为“倾情倾度，倾色倾声，古今无两”，是指以情带声，将深情一往与音节的委婉流畅结合得非常高超。 　　我们要知道，初的古诗本是与音乐、舞蹈三位一体的。远在原始社会，老祖宗跳集体舞，唱歌，诗便是他们的歌词。再后来，《诗经》中采集到的诗都是歌词，据说孔子都曾经弦歌之，也是说，弹着琴，唱这些词。再往后汉乐府歌辞也是配音乐的诗歌。一直到唐代，有些绝句也是人乐的。 　　虽起的文人诗与音乐逐渐脱离了关系，但是格律诗规定了平仄与严格的韵脚，在脱离乐谱的基础上追求朗朗上口的音乐感。可见，传统诗与音乐从没有划清过界线。 　　从思想内容上看，传统诗还格外地注重思想精神的健康。自古有“诗言志”的说法。诗在我古代文学中的地位是崇高的，它重视道德修养，所以，孔子夸赞过：“《诗三百》，一言以蔽之，思无邪。”损人利己的龌龊的思想不配进入诗，把享受攀比当作人生价值体现的庸俗思想不能进入诗，更不用说邪恶了。我们甚至偶尔能在有些的小说中发现弱肉强食的利己观念，但是古诗中绝无这些。我的诗人如屈原、李白、杜甫等都有着强烈的社会责任感，陶渊明独善其身出污泥而不染，这都是古代留下的宝贵传统。所以，当阅读古代名诗，我们常常会感到在与高尚的人们进行穿越时空的精神交流。 　　尽管如此，传统诗并不唱高调，而是特别真挚。当我们读古人的诗集时，会发现他们肯将自己穷愁落拓的样子写入诗，并不怕伤面子；而在志气凌云时，他们又将自己的抱负写入诗，不怕别人泼冷水。他们一点儿也不世故，而是保持着赤子之心。 　　除了大之作外，古诗中还有大量的民歌作品，语言质朴无华，纯以真挚取胜，民歌运用的修辞手法也非常丰富，如重章、排比、拟人、顶真等，历来为后人所重视。所以诗人曹丕、李白等都非常注重向民歌学习其精华。 　　传统诗言简意赅，如孟郊的《游子吟》与现代诗人艾青的抒情长诗《大堰河我的保姆》同为的作品，前者常为人传诵引用，后者需要时间来慢慢地读它。可见，新诗虽然好，却取代不了传统诗。 　　那么，传统诗既然有这么多的好处，为什么还会退出历史舞台呢？ 　　传统诗蜕化于这个时代，然是有其局限性。随着时代的推移，如今的语言与古代都不一样了，社会生活的内容也完全不同于当初的农业社会。传统诗的语言远离了我们现代工业和商业社会的日常语言。过去那些田园牧歌式的闲适、优雅唯美的情调，在人们心中永远留下怀念，我们需要它，但是并不满足于它。丰富的现活，各色各样的新名词，并不是传统诗能够充分表现的。这时候，新诗——尤其是小说、戏剧等比起旧诗有其优越性。比如说“电脑软件”“活期储蓄”“摩天大楼”“杂交水稻”“内科医生”“新闻联播”这些名词或者外人名，尤其是俄人名特别的长，七个字还不够一个完整的人名呢，我们用旧诗不好写，这难免限制创作的题材。诗的语言形式是与其内容一致的。而在读诗方面，由于古产力的低下，交通的不便，诗人命运的坎坷，古诗中多愁善感的、忧患的情绪也与现代不一样。 　　……

目录

内容提要

《中华传统文化通识教育丛书（文学卷）：诗·韵律之美》先对中传统诗进行整体性描述，为读者了解诗建构起基本框架；中间三章先以诗史鸟瞰的方式，从历史的角度全面评价诗歌的历史地位，进而具体赏析名精品；后又对中传统诗中饶有兴趣的话题进行阐发，如宫廷与诗的关系等，增加读者对中传统诗欣赏与写作的兴趣。

编辑推荐

古代中，白发黄髫，都有能诗者。有人甚至“日课一诗”，终生不懈。是什么原因，让他们于中，乐而忘忧？又是什么原因，传统诗在五四以后曾被弃之如敝屐，后来新文学闻一多又“勒马回缰做旧诗”？ 　　传统诗经历了极为漫长的发展，产生的大诗人璨星辰，诗本身出现了哪些重要的变异和发展？ 　　传统诗在艺术上有何让人怦然心动的质素？印象传统诗是否有什么道道？如今，很多传统诗的写手活跃在网络上。写传统诗有门径吗？《中华传统文化通识教育丛书（文学卷）：诗·韵律之美》将带你思考这些问题。

作者介绍

序言

《诗：韵律之美》—— 探索文字的音乐与情感的深度 一、 文学殿堂的华章，韵律的永恒之歌 在浩瀚的文学星空中，诗歌以其独特的魅力，闪耀着恒久的光芒。它不仅仅是文字的堆砌，更是心灵的低语，是情感的奔涌，是思想的升华。而《诗：韵律之美》，正是一部旨在带领读者深入探索诗歌世界，领略其精妙之处的著作。本书由应晓琴、杜华平、曾睿三位对诗歌怀揣深厚情感与深刻理解的学者联袂呈现，他们将以各自的学识与洞见，为我们揭示诗歌中那至关重要的“韵律之美”。 诗歌的韵律，是构成其生命力的重要元素，是触动读者灵魂最直接的触角。它如同音乐的旋律，能够唤起潜藏的情感，引发共鸣；它又似舞蹈的节奏，让文字在纸页间跳跃、流转，展现出别样的生命力。《诗：韵律之美》并非一本泛泛而谈的诗歌欣赏手册，而是一次严谨而富有激情的学术探索，它将从多个维度，层层剥开诗歌的韵律之谜，让读者在字里行间，听见文字的呼吸，感受情感的脉搏。 二、 韵律的织锦：结构、节奏与音韵的交响 本书的开篇，便将目光聚焦于诗歌最核心的构成要素——韵律。应晓琴、杜华平、曾睿三位作者以其扎实的文学功底，为我们细致梳理了诗歌韵律的宏观与微观体系。 结构之韵： 诗歌的结构并非随意搭建，而是与韵律紧密相连。从古体诗的自由跌宕，到近体诗的格律森严，再到现代诗的自由探索，每一种形式都蕴含着独特的结构之韵。本书将深入剖析不同诗歌体裁在结构上的特点，例如： 格律诗的严谨之美： 探讨平仄、对仗、押韵等规则如何构建出严谨而富有音乐性的诗歌框架。作者们会举例说明，为何某些词语的选择、句子的排列，能够产生和谐的音韵效果，仿佛棋局中的妙手，步步为营，浑然天成。 自由诗的开放之韵： 分析自由诗虽无固定格律，但其节奏、语气的变化，句子的长短、停顿的安排，同样能形成一种自由而富有表现力的韵律。作者将展示，如何在看似随意的笔触下，隐藏着作者对情感起伏和思想流转的精准把握。 叙事诗与抒情诗的节奏差异： 探讨叙事性强的诗歌与抒情性强的诗歌在节奏上的不同处理方式，叙事诗常追求流畅的叙述感，而抒情诗则可能通过停顿、重复等方式来渲染情感。 节奏之韵： 节奏是诗歌的灵魂，是语言在时间维度上的流动。本书将深入浅出地解析诗歌节奏的生成机制，包括： 词语的音节与重音： 分析不同音节的词语组合如何影响诗歌的快慢、轻重。作者会带领读者品味，那些抑扬顿挫的声调，如何如同呼吸一般，赋予诗句生命。 句子的长短与停顿： 探讨长句与短句、流畅的连接与必要的停顿，如何协同作用，形成具有张力的节奏感。例如，短句的急促与长句的舒缓，可以巧妙地烘托出不同的情绪。 反复与呼应： 研究诗歌中词语、句子、意象的反复与呼应，如何形成回环往复的音乐感，加深读者的印象，强化情感的表达。 音韵之韵： 音韵是诗歌的华丽外衣，是悦耳动听的语言乐章。本书将细致解读音韵在诗歌中的作用： 押韵的技巧与美学： 探索不同类型的押韵（如尾韵、行内韵、叠韵等）如何增强诗歌的音乐性和整体感。作者会分析，并非简单的词语相似，而是更深层次的语音和谐，才能真正打动人心。 声调的配合： 讲解平仄、声母、韵母等声音元素的配合，如何使诗句读起来朗朗上口，富有韵律美。例如，某些声母的运用，可以带来轻柔或刚健的听觉感受。 拟声与联觉： 探究诗歌中通过模拟声音（拟声）或引发其他感官体验（联觉）来增强音韵效果的巧妙手法。 三、 情感的共振：韵律与情感的深层链接 诗歌之所以能够打动人心，很大程度上在于它能够精准地捕捉并传达人类丰富而复杂的情感。《诗：韵律之美》深刻认识到，韵律并非孤立的技巧，而是情感表达的有力载体。 韵律如何塑造情感基调： 作者们将详细阐述，不同的韵律模式如何与特定的情感相关联。例如： 舒缓的节奏与平和的情感： 探讨长句、缓慢的节奏、柔和的音韵如何营造出宁静、沉思、忧伤等情感氛围。 急促的节奏与激昂的情感： 分析短句、跳跃的节奏、尖锐的音韵如何表达喜悦、愤怒、激动等强烈情绪。 和谐的音韵与愉悦的心情： 解释流畅的韵脚、优美的音调如何引发读者的愉悦感和美的享受。 韵律作为情感的放大器： 本书将强调，韵律并非简单地“伴随”情感，而是能够“放大”和“深化”情感。通过精妙的韵律安排，作者能够让读者更强烈地感受到诗歌中所要传达的喜怒哀乐。例如，重复的韵脚，可以加强某种情感的强调；而意想不到的韵脚变化，则可能暗示情感的转折或冲突。 个体体验与普遍情感的交织： 作者们会探讨，为何某些韵律能够引发普遍的情感共鸣，而另一些则更倾向于个体化的体验。诗歌的韵律，在连接个体心灵与集体记忆之间，扮演着至关重要的角色。 四、 意境的升华：韵律与意象、意蕴的协同 诗歌的魅力还在于其营造的意境，以及蕴含的深层意蕴。《诗：韵律之美》将揭示，韵律是如何与诗歌的意象和意蕴协同作用，共同构建出令人回味无穷的艺术世界。 韵律对意象呈现的影响： 探讨韵律的抑扬顿挫如何影响读者对诗歌意象的感知。例如，轻柔的韵律可能使描绘的月光更显皎洁，而铿锵的韵律则可能让描绘的战争场面更具冲击力。 音韵与视觉、听觉的联动： 分析诗歌中的音韵如何触发读者的联觉，例如，某些词语的读音可能让人联想到特定的颜色、气味或触感，从而丰富意象的感知层次。 韵律与思想的契合： 探讨诗歌的韵律如何服务于作者的思想表达。有时，严谨的格律象征着作者对某种秩序或哲理的追求；有时，自由的节奏则反映了作者对打破常规、探索新知的渴望。 多重解读的可能性： 作者们将指出，诗歌的韵律并非固定不变的解码器，而是为读者提供了多重解读的可能性。不同的读者，在不同的心境下，可能会从相同的韵律中感受到不同的情感和意义。 五、 跨越时空的对话：中国古典诗歌与现代诗歌的韵律 《诗：韵律之美》不仅关注诗歌的普遍规律，更将目光投向了中国诗歌的独特传统。本书将深入对比分析中国古典诗歌与现代诗歌在韵律上的演变与传承，展现中华诗歌的生命力。 古典诗歌的精髓： 深入解析唐诗宋词等古典诗歌在格律、声调、押韵方面的精妙之处，领略其“言有尽而意无穷”的韵律之美。作者会精选经典篇章，进行细致的声韵分析，让读者体会到“吟咏之间，有天地万物”的境界。 现代诗歌的创新： 探讨中国现代诗歌在吸收西方诗歌元素的同时，如何发展出具有自身特色的韵律。分析现代诗歌在自由体、散文诗等形式上的探索，以及它们在节奏、语感上的新突破。 韵律的传承与发展： 辩证地看待古典与现代在韵律上的关系，强调优秀诗歌无论形式如何，都应遵循内在的艺术逻辑和情感真实。作者将探讨，如何在继承古典诗歌优良传统的基础上，进行创新，创造出符合时代精神的诗歌韵律。 六、 结语：聆听诗歌的呼吸，感受文字的温度 《诗：韵律之美》是一次对文字音乐性的深度挖掘，一次对情感深层律动的精准把握。应晓琴、杜华平、曾睿三位作者，将以他们真挚的热爱与严谨的学风，引领读者踏上一场穿越诗歌河流的旅程。 本书并非仅仅教授“如何写好诗”，而是致力于帮助读者“如何更好地读懂诗”。通过对韵律之美的细致剖析，本书旨在开启读者的听觉与情感之门，让诗歌不再是冰冷的文字，而是能够跳动、歌唱、呼唤的生命体。 我们相信，在阅读《诗：韵律之美》的过程中，你将不再仅仅是“看”诗，而是能够“听”诗，能够“感”诗。你将学会从字句的跌宕起伏中，听见情感的潮涌；你将体会到音韵的和谐，如何触动心灵最柔软的部分；你将领略到，当文字的韵律与情感的深度完美结合时，所能产生的强大而持久的艺术魅力。 愿这本书，能成为你探索诗歌世界的一盏明灯，让你在品味文字的音乐性之余，更能深入体验诗歌所蕴含的丰富情感与深刻哲思，最终，让你感受到文字的温度，触摸到心灵的回响。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书给我带来的震撼是巨大的，它让我重新审视了“诗意”这个词的含义。作者们的文字功底深厚，对意境的营造更是达到了炉火纯青的地步。一些诗篇中，情感的表达是含蓄而深沉的，没有直白的倾诉，却能触动人心最柔软的地方。我记得有一首诗，讲述的是人生的羁绊与解脱，作者用“河流最终汇入大海，并非遗忘，而是归宿”来比喻，这种充满哲学意味的表达，让人在思考中获得某种领悟。诗歌中对自然景物的描写也极具特色，它们不仅仅是简单的背景，更是情感的载体。比如，描写大雪纷飞的场景，并非仅仅是雪的落下，而是“雪，是天空对大地最温柔的吻痕”，这样的比喻赋予了自然现象以生命和情感。整本书给我的感觉是厚重而内敛，读起来需要用心去体会，去感悟。它不是那种一眼就能看完的快餐式读物，而是需要慢慢咀嚼，细细品味的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人耳目一新的阅读体验，让我对诗歌的理解进入了一个新的层次。作者们在语言的锤炼上可谓煞费苦心，每一个字、每一个词都仿佛经过精挑细选，力求达到最佳的艺术效果。我被其中一些诗篇中奇特的想象力所折服，它们打破了常规的思维定势，将我们带入了一个充满奇幻色彩的世界。例如，有诗句描绘“星辰坠落的碎片，在夜空中编织成梦境的网”，这样的意象既宏大又细腻，充满了诗意的张力。同时，诗歌中也蕴含着对生活细微之处的敏锐观察，那些被我们常常忽略的美好，在作者的笔下得到了生动的展现。比如，描绘一只蝴蝶在花丛中翩跹起舞的诗句，用“阳光在它的翅膀上跳跃”来形容，画面感十足，仿佛能看到那轻盈的身姿和闪耀的光芒。这本书的结构安排也很有意思，虽然我不知道具体的章节内容，但整体给我的感觉是循序渐进，情感的起伏和主题的递进都处理得恰到好处。读完之后，总有一种意犹未尽的感觉，想要反复品味其中的妙处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于其独特性和深刻性，它不是流于表面、追求形式的诗集，而是真正触及灵魂、引发思考的作品。作者们在语言的运用上，有着自己独到的见解，他们能够化繁为简，用最朴素的语言表达最深刻的意境。我特别欣赏其中一些诗歌对人生无常的描绘，它们没有过度渲染悲观的情绪，而是以一种更加超脱、更加豁达的态度来面对。比如，有诗句写道“昨日的花，今日已成为尘土，但它的芬芳，早已融入空气”，这样的意境，既是对生命短暂的感叹，也是对生命价值的肯定。诗歌中对人际关系的描绘也十分细腻，那些难以言说的情感，那些微妙的互动，都被捕捉得淋漓尽致。我从中看到了人性的复杂与美好，也看到了生活的真实与无奈。这本书给我最大的感受是，诗歌可以如此贴近生活，如此触动人心，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种对生命的热爱和对世界的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种久违的宁静感，像是找到了一个可以暂时逃离喧嚣世界的避风港。诗歌的韵律感十分强烈，读起来朗朗上口，仿佛能听到清泉流淌、微风拂过竹林的声音。我尤其欣赏作者在处理细腻情感上的功力，那些微妙的喜悦、淡淡的忧伤，都被描绘得入木三分。有一首诗，讲述的是一个离家在外的人，在某个寂静的夜晚，突然想起家乡的月光，那份思乡之情，没有撕心裂肺的哭喊，却在字里行间弥漫开来，让人不自觉地湿了眼眶。作者善于运用对比和类比的手法，将抽象的情感具象化，使得读者更容易理解和接受。比如，将内心的失落比作“秋日落叶”，将重逢的喜悦比作“冬日暖阳”，这些意象的转换自然流畅，却能准确地传达出情感的起伏。整本书的氛围是温暖而治愈的，即使是描写一些略显沉重的题材，也能从中找到一丝光明和希望。这让我觉得，诗歌不仅仅是文字的排列组合，更是一种情感的传递和心灵的慰藉，而这本书正是这样一本能够触动人心的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人沉醉的诗集，初次翻阅就被其丰富的意象和跌宕的情感所吸引。作者们仿佛将大自然的鬼斧神工、人间的悲欢离合、哲学思辨的深邃都巧妙地融入字里行间。在阅读过程中，我常常会因为某个词语的精妙运用而停下脚步，细细品味其中蕴含的韵味。比如，其中一首描绘黎明时分的诗句，用“晨曦如水银般流淌”来形容光线的弥漫，既有视觉上的冲击力，又充满了流动感，让人仿佛能感受到那份清新与希望。又如，在描绘思念的篇章里，作者用“断线的风筝，飘荡在回忆的蓝天”来比喻，那种无处依附的孤独感和对过往的眷恋，瞬间就能引起内心最深处的共鸣。诗中的语言并非一味追求华丽辞藻，而是力求在平实中见真情，在朴素中显深刻。那些看似寻常的意象，在作者的手中却焕发出了别样的生命力，勾勒出一幅幅生动的生活画卷。我特别喜欢其中几首探讨时间流逝的诗，它们没有老生常谈的伤感，而是以一种更加内敛、更加哲思的方式，引发人们对生命短暂和永恒的思考，让我受益匪浅。