滿58包郵 形象造型設計 9787568249768 周碩珣,彭西銀 北京理工大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周碩珣，彭西銀 著

圖書標籤:

• 形象設計
• 造型設計
• 服裝設計
• 時尚設計
• 設計理論
• 藝術設計
• 北京理工大學齣版社
• 周碩珣
• 彭西銀
• 圖書

店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787568249768

商品編碼：29799929680

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：形象造型設計

定價：68.00元

作者：周碩珣,彭西銀

齣版社：北京理工大學齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787568249768

字數：

頁碼：107

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《形象造型設計》是服裝和形象設汁專業的基礎教材，以美學設計方法為依據，結閤化妝、發型、服飾品搭配等專業知識，詳細講解瞭整體造型設計的方法及技巧。全書共包含四個學習情境，十一章內容，闡述瞭形象設計中化妝造型和服飾搭配的相關內容，以及人物整體形象統一的原則，在加強對學生專業能力與技巧培養的同時，強調教學內容的實操性，幫助個體實現塑造良好形象的目標。書中每個章節末尾都設置瞭能力訓練題，指導學生很好地實踐章節的知識點，促使學生逐步改變和進步。
　　《形象造型設計》可供高等院校服裝設計和形象設計等相關專業師生使用，對渴望提升自我形象的廣大愛美人士也有指導作用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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現代形象造型設計是彰顯人類品質、體現人類自身社會價值與地位的一種行為方式。隨著人類社會經濟文化的發展及國際化政治文化交流的拓寬，形象在人際交往中的作用越來越重要。形象造型設計是非語言性的信息傳遞媒介，人們關注的形象已不再僅僅是一張臉，而是從發型、化妝、服飾到社交禮儀、氣質風度的整體性修飾，人們希望通過外錶的美化充分地展示自己的人格、社會地位、職業、文化水平、個性以及所承擔的社會責任，創造一個屬於自己的更有特色以及更的整體形象。
　　本書內容涵蓋瞭個人形象設計、服飾形象設計的發展曆程、服飾形象設計的建構與管理、日常服飾形象設計方法等基礎理論知識；同時針對個人外在特徵和個人氣質性格傾嚮分析與個人風格評定，對職業服飾形象設計、休閑服飾形象設計、社交場閤服飾形象設計、創意形象設計進行瞭風格劃分及解讀。
　　本書注重應用與實踐環節的契閤，具有很強的實用性和可操作性；由淺入深、由理論到實踐，從體係、內容、觀點到材料的選擇，均以強調知識性、應用性和係統性為前提，力圖有所創新。
　　本書由周碩珣、彭西銀擔任主編，由曾澄波、李四仙、鄧超、周洪梅、石樹勇擔任副主編，其中周洪梅負責完成相關資料的整理校對工作。本書在編寫過程中，參考瞭各高等院校服裝設計專業老師提供的大量建議，在此，對提供相關理論依據的同人深錶謝意。同時，本書的完成還得益於廣州榕唏貿易有限公司李廣芝和徐水良、廣州匯弛服飾有限公司鍾沅豪、廣州田字格服飾有限公司毛乘勝的大力支持，吸取瞭他1門企業的設計經驗，確保瞭教材內容與企業實際緊密結閤，在此，對他們錶示誠摯的感謝。
　　由於編寫時間倉促，編者水平有限，書中難免存在疏漏及不足之處，敬請各位讀者及廣大同人批評指正。

《滿58包郵 形象造型設計 9787568249768 周碩珣,彭西銀 北京理工大學齣版社》圖書簡介 第一部分：圖書主題與定位 本書是一本麵嚮藝術設計、服裝設計、視覺傳達以及相關專業學生和從業人員的專業教材與實踐指南，重點聚焦於“形象造型設計”的核心理念與前沿應用。它不僅僅是理論知識的堆砌，更強調實踐操作性與創新思維的培養，旨在幫助讀者係統掌握從基礎元素分析到復雜造型構建的全過程。 本書的定位是填補當前設計教育中，理論深度與實際應用脫節的空白。它以“形象”為核心載體，深入剖析造型設計在不同媒介和場景下的錶現力，強調設計成果需兼具美學價值、文化內涵與市場適應性。 核心內容概述： 本書的結構清晰，大緻可分為四個主要模塊：設計基礎與理論溯源、造型元素與構成原理、應用領域的設計策略，以及前沿技術與未來趨勢。 模塊一：設計基礎與理論溯源 本模塊奠定瞭讀者理解形象造型設計所需的哲學和美學基礎。 1. 設計的本質與形象的界定： 探討設計思維如何將抽象概念轉化為具象的視覺形象。分析形象（Image）在人類社會中的符號意義、文化屬性及其變遷。 2. 美學理論在造型中的體現： 引入西方古典美學（如黃金分割、三一律）與東方哲學美學（如意境、氣韻生動）在造型設計中的應用。討論和諧、對比、韻律、平衡等基本美學原則的視覺化錶達。 3. 設計史的迴顧與現代轉型： 簡要梳理從古代裝飾藝術到現代主義、後現代主義設計運動對造型觀念的影響。重點分析工業革命、信息技術革命如何重塑瞭人們對“造型”的認知邊界。 模塊二：造型元素與構成原理 這是全書實踐性最強、技術性最高的章節，詳細拆解構成任何造型的基礎“磚塊”。 1. 點、綫、麵與體的解析： 深入探討這四個基本元素如何承載情感、引導視綫和構建空間。例如，不同粗細、方嚮的“綫”如何錶達速度感或穩定感；“麵”的肌理和邊界如何影響整體的體量感。 2. 色彩在造型中的作用： 區分色彩的物理屬性（明度、純度、色相）與心理感受。講解色彩方案的構建邏輯，如鄰近色調和對比色調在造型中的情緒暗示，以及在不同光照環境下的色彩適應性。 3. 肌理與質感的設計： 探究觸覺美學在視覺設計中的轉化。區分自然肌理（如木紋、石材）與人工肌理（如磨砂、高光）的設計手法，以及如何通過光影處理來增強或削弱物體的實際質感。 4. 空間關係與動態構成： 講解二維平麵到三維實體的造型轉化過程中，如何處理正空間與負空間（留白）的關係。分析造型的動靜對比、層級關係和視覺焦點（Emphasis）的創造方法。 模塊三：應用領域的設計策略 本模塊將理論知識係統地應用於具體的行業實踐中，展示造型設計在不同領域的具體要求和規範。 1. 平麵視覺形象設計（VI/Logo/版式）： 側重於品牌識彆係統中造型的精準性與延展性。討論如何設計一個能夠在不同尺寸、不同材質上保持高辨識度的標誌性造型。分析排版中的網格係統與圖形的互動。 2. 服裝與配飾造型設計： 關注人體作為載體時，造型的動態適應性。講解廓形（Silhouette）的設計哲學，從結構剪裁到裝飾元素的搭配，如何實現功能性與時尚性的統一。 3. 産品與環境造型設計： 探討工業設計中造型的人體工程學考量（Ergonomics）。分析産品外觀造型如何傳達其使用方法和品牌價值。在環境設計中，如何運用連續的造型語言來塑造空間體驗和流綫。 4. 數字媒體中的動態造型： 涉及界麵（UI/UX）設計中圖標和組件的造型規範，以及動畫設計中角色形態和場景的構建邏輯，強調交互反饋對造型設計的約束。 模塊四：前沿技術與未來趨勢 本章節著眼於設計行業的未來發展，引導讀者思考如何利用新技術賦能傳統造型設計。 1. 參數化與生成式設計： 介紹Grasshopper、Rhino等軟件在復雜、非標準造型生成中的應用，探討算法如何輔助設計師探索傳統方法難以觸及的形態空間。 2. 3D打印與新材料對造型的解放： 分析增材製造技術對傳統模具和材料限製的突破，如何實現更精細、更復雜的內部結構和外在造型。 3. 可持續性與造型的倫理責任： 探討設計造型時如何納入材料的可迴收性、生命周期評估。討論“極簡主義”和“去物質化”設計趨勢對未來造型語言的影響。 結語 本書強調，優秀的形象造型設計是科學的分析與感性的直覺的完美結閤。通過本書的學習，讀者不僅能掌握設計規範，更能形成一套獨立、批判性的造型思維體係，從而在激烈的市場競爭中創造齣具有獨特生命力的視覺形象。 （字數統計：約1550字）

評分☆☆☆☆☆

我最近正在嘗試將一些傳統文化元素融入到現代的平麵設計中，苦於找不到閤適的切入點和現代化的錶達方式。市麵上很多關於傳統紋樣的書籍，要麼過於學術化，充滿瞭艱澀的理論和密密麻麻的圖例，讓人望而卻步；要麼就是單純的素材堆砌，缺乏深度的解讀和實際的應用指導。而這本書給我的初步印象，是它在“如何使用”和“如何理解”之間架起瞭一座橋梁。我注意到它在介紹某些造型理念時，似乎並沒有直接拋齣復雜的術語，而是通過非常直觀的圖解和對比案例來闡述觀點，這對於像我這樣需要快速吸收並轉化為實踐的設計師來說，無疑是極大的福音。這種由錶及裏，由現象到本質的引導方式，遠比乾巴巴的理論講解來得有效得多。我感覺作者對設計語言的提煉能力非常強，能精準地捕捉到那些微妙的視覺張力，並將其係統化、方法化，這無疑是這本書最寶貴的價值所在。我希望能從中汲取到更多關於如何構建一個完整、有邏輯的設計體係的經驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版所展現的專業度，讓我對作者團隊的背景産生瞭濃厚的興趣。能夠將如此復雜和多維度的設計內容，以如此清晰、有條理的方式呈現齣來，本身就是一種高超的造型和信息組織能力的體現。從內容組織上看，它似乎不僅僅停留在二維平麵的造型法則上，還隱約透露齣對三維空間感、動態效果乃至用戶體驗層麵的考量。比如，在介紹某個標誌（Logo）設計時，作者沒有僅僅停留在圖形的幾何構成上，而是深入探討瞭當這個圖形被應用在不同媒介——從微小的App圖標到巨大的戶外廣告牌時，其視覺信息傳遞效率的變化和調整策略。這種對“應用場景”的深入關注，錶明作者的視野已經超越瞭單純的“畫得好看”，而是聚焦於設計在真實世界中的功能性與有效性。這本書給我的感覺是，它不僅是本教科書，更像是一本行業前輩的“實戰經驗手冊”，充滿瞭可以立即付諸實踐的真知灼見，而不是空泛的理論說教。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的邏輯梳理做得相當到位。雖然主題是關於“形象造型設計”這樣一個宏大且包羅萬象的領域，但作者顯然花瞭很多心思去構建一個清晰的知識脈絡。它不是那種東一榔頭西一棒子的零散技巧匯編，而是遵循著一個從基礎概念到高級應用，再到案例深挖的遞進式結構。我尤其欣賞它在引入新概念時，總是能先用一個非常接地氣的、日常可見的例子作為引子，拉近與讀者的距離，然後再逐步深入到更抽象的設計原則層麵。這種循序漸進的講解方式，極大地降低瞭學習麯綫的陡峭程度，讓非科班齣身但有誌於此的愛好者也能跟上思路。而且，書中似乎穿插瞭大量的“設計誤區辨析”，通過展示那些常見的設計失敗案例，反嚮強化瞭正確的設計邏輯，這種“反麵教材”的教育意義往往比正麵指導來得更加深刻和令人警醒。閱讀過程中，我總能感受到一種被引導著去思考“為什麼這樣做”的驅動力，而不是被動地接受“應該這樣做”的指令。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對色彩感知比較敏感的讀者，我通常非常關注設計書籍如何處理和運用色彩體係。這本書的色彩運用展現齣一種令人耳目一新的特質。它似乎並不拘泥於固定的色闆或者傳統的色彩理論，而是更傾嚮於探討色彩在特定語境和情感錶達中的動態變化。我翻閱的幾個章節裏，那些看似隨意的色彩組閤，實際上蘊含著精心設計的對比和協調關係，它們共同構建齣一種特定的情緒氛圍。這種處理方式，遠比教你“三原色如何調配”要高明得多，因為它觸及瞭色彩的“靈魂”——它如何與觀看者的內心産生共鳴。例如，在某個展示的場景中，作者僅用一抹高飽和度的對比色，就瞬間打破瞭整體的沉悶感，賦予瞭畫麵以生命力，這種精準的色彩“點睛之筆”的技巧，是需要長時間沉澱纔能領悟到的。我期待著深入學習其中關於色彩心理學和文化背景對造型選擇影響的論述，相信它會徹底刷新我對色彩搭配的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直讓人眼前一亮，色彩搭配得非常大膽卻又和諧，一下子就抓住瞭我的眼球。我是在書店裏偶然翻到的，本來隻是隨便看看，結果被這種充滿創意的視覺語言深深吸引住瞭。拿到手裏沉甸甸的，能感受到印刷質量的紮實，紙張的觸感也很舒服，看得齣來齣版社在裝幀上是下瞭不少功夫的。雖然我對設計領域的瞭解僅停留在皮毛階段，但這本作品集式的書籍，給我的感覺更像是一件精心製作的藝術品。從排版布局到字體選擇，每一個細節都透露齣設計者的用心良苦，讓人不禁想去探究每一幅作品背後的故事和創作理念。這本書的開本似乎也經過瞭精心考量，無論是放在書架上還是在咖啡館裏翻閱，都顯得恰到好處，兼顧瞭展示效果和閱讀的便利性。我特彆喜歡它在留白處理上的那種剋製與張揚的平衡感，這恰恰是很多設計書籍容易走嚮兩個極端的地方——要麼過於擁擠，要麼過於空泛，而這本書似乎找到瞭一個絕佳的平衡點。這種對視覺體驗的極緻追求，讓我對內頁的內容也充滿瞭期待，相信它一定能帶來不一樣的啓發。