满58包邮 形象造型设计 9787568249768 周硕珣,彭西银 北京理工大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周硕珣，彭西银 著

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• 北京理工大学出版社
• 周硕珣
• 彭西银
• 图书

店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568249768

商品编码：29799929680

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：形象造型设计

定价：68.00元

作者：周硕珣,彭西银

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787568249768

字数：

页码：107

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《形象造型设计》是服装和形象设汁专业的基础教材，以美学设计方法为依据，结合化妆、发型、服饰品搭配等专业知识，详细讲解了整体造型设计的方法及技巧。全书共包含四个学习情境，十一章内容，阐述了形象设计中化妆造型和服饰搭配的相关内容，以及人物整体形象统一的原则，在加强对学生专业能力与技巧培养的同时，强调教学内容的实操性，帮助个体实现塑造良好形象的目标。书中每个章节末尾都设置了能力训练题，指导学生很好地实践章节的知识点，促使学生逐步改变和进步。
　　《形象造型设计》可供高等院校服装设计和形象设计等相关专业师生使用，对渴望提升自我形象的广大爱美人士也有指导作用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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现代形象造型设计是彰显人类品质、体现人类自身社会价值与地位的一种行为方式。随着人类社会经济文化的发展及国际化政治文化交流的拓宽，形象在人际交往中的作用越来越重要。形象造型设计是非语言性的信息传递媒介，人们关注的形象已不再仅仅是一张脸，而是从发型、化妆、服饰到社交礼仪、气质风度的整体性修饰，人们希望通过外表的美化充分地展示自己的人格、社会地位、职业、文化水平、个性以及所承担的社会责任，创造一个属于自己的更有特色以及更的整体形象。
　　本书内容涵盖了个人形象设计、服饰形象设计的发展历程、服饰形象设计的建构与管理、日常服饰形象设计方法等基础理论知识；同时针对个人外在特征和个人气质性格倾向分析与个人风格评定，对职业服饰形象设计、休闲服饰形象设计、社交场合服饰形象设计、创意形象设计进行了风格划分及解读。
　　本书注重应用与实践环节的契合，具有很强的实用性和可操作性；由浅入深、由理论到实践，从体系、内容、观点到材料的选择，均以强调知识性、应用性和系统性为前提，力图有所创新。
　　本书由周硕珣、彭西银担任主编，由曾澄波、李四仙、邓超、周洪梅、石树勇担任副主编，其中周洪梅负责完成相关资料的整理校对工作。本书在编写过程中，参考了各高等院校服装设计专业老师提供的大量建议，在此，对提供相关理论依据的同人深表谢意。同时，本书的完成还得益于广州榕唏贸易有限公司李广芝和徐水良、广州汇弛服饰有限公司钟沅豪、广州田字格服饰有限公司毛乘胜的大力支持，吸取了他1门企业的设计经验，确保了教材内容与企业实际紧密结合，在此，对他们表示诚挚的感谢。
　　由于编写时间仓促，编者水平有限，书中难免存在疏漏及不足之处，敬请各位读者及广大同人批评指正。

《满58包邮 形象造型设计 9787568249768 周硕珣,彭西银 北京理工大学出版社》图书简介 第一部分：图书主题与定位 本书是一本面向艺术设计、服装设计、视觉传达以及相关专业学生和从业人员的专业教材与实践指南，重点聚焦于“形象造型设计”的核心理念与前沿应用。它不仅仅是理论知识的堆砌，更强调实践操作性与创新思维的培养，旨在帮助读者系统掌握从基础元素分析到复杂造型构建的全过程。 本书的定位是填补当前设计教育中，理论深度与实际应用脱节的空白。它以“形象”为核心载体，深入剖析造型设计在不同媒介和场景下的表现力，强调设计成果需兼具美学价值、文化内涵与市场适应性。 核心内容概述： 本书的结构清晰，大致可分为四个主要模块：设计基础与理论溯源、造型元素与构成原理、应用领域的设计策略，以及前沿技术与未来趋势。 模块一：设计基础与理论溯源 本模块奠定了读者理解形象造型设计所需的哲学和美学基础。 1. 设计的本质与形象的界定： 探讨设计思维如何将抽象概念转化为具象的视觉形象。分析形象（Image）在人类社会中的符号意义、文化属性及其变迁。 2. 美学理论在造型中的体现： 引入西方古典美学（如黄金分割、三一律）与东方哲学美学（如意境、气韵生动）在造型设计中的应用。讨论和谐、对比、韵律、平衡等基本美学原则的视觉化表达。 3. 设计史的回顾与现代转型： 简要梳理从古代装饰艺术到现代主义、后现代主义设计运动对造型观念的影响。重点分析工业革命、信息技术革命如何重塑了人们对“造型”的认知边界。 模块二：造型元素与构成原理 这是全书实践性最强、技术性最高的章节，详细拆解构成任何造型的基础“砖块”。 1. 点、线、面与体的解析： 深入探讨这四个基本元素如何承载情感、引导视线和构建空间。例如，不同粗细、方向的“线”如何表达速度感或稳定感；“面”的肌理和边界如何影响整体的体量感。 2. 色彩在造型中的作用： 区分色彩的物理属性（明度、纯度、色相）与心理感受。讲解色彩方案的构建逻辑，如邻近色调和对比色调在造型中的情绪暗示，以及在不同光照环境下的色彩适应性。 3. 肌理与质感的设计： 探究触觉美学在视觉设计中的转化。区分自然肌理（如木纹、石材）与人工肌理（如磨砂、高光）的设计手法，以及如何通过光影处理来增强或削弱物体的实际质感。 4. 空间关系与动态构成： 讲解二维平面到三维实体的造型转化过程中，如何处理正空间与负空间（留白）的关系。分析造型的动静对比、层级关系和视觉焦点（Emphasis）的创造方法。 模块三：应用领域的设计策略 本模块将理论知识系统地应用于具体的行业实践中，展示造型设计在不同领域的具体要求和规范。 1. 平面视觉形象设计（VI/Logo/版式）： 侧重于品牌识别系统中造型的精准性与延展性。讨论如何设计一个能够在不同尺寸、不同材质上保持高辨识度的标志性造型。分析排版中的网格系统与图形的互动。 2. 服装与配饰造型设计： 关注人体作为载体时，造型的动态适应性。讲解廓形（Silhouette）的设计哲学，从结构剪裁到装饰元素的搭配，如何实现功能性与时尚性的统一。 3. 产品与环境造型设计： 探讨工业设计中造型的人体工程学考量（Ergonomics）。分析产品外观造型如何传达其使用方法和品牌价值。在环境设计中，如何运用连续的造型语言来塑造空间体验和流线。 4. 数字媒体中的动态造型： 涉及界面（UI/UX）设计中图标和组件的造型规范，以及动画设计中角色形态和场景的构建逻辑，强调交互反馈对造型设计的约束。 模块四：前沿技术与未来趋势 本章节着眼于设计行业的未来发展，引导读者思考如何利用新技术赋能传统造型设计。 1. 参数化与生成式设计： 介绍Grasshopper、Rhino等软件在复杂、非标准造型生成中的应用，探讨算法如何辅助设计师探索传统方法难以触及的形态空间。 2. 3D打印与新材料对造型的解放： 分析增材制造技术对传统模具和材料限制的突破，如何实现更精细、更复杂的内部结构和外在造型。 3. 可持续性与造型的伦理责任： 探讨设计造型时如何纳入材料的可回收性、生命周期评估。讨论“极简主义”和“去物质化”设计趋势对未来造型语言的影响。 结语 本书强调，优秀的形象造型设计是科学的分析与感性的直觉的完美结合。通过本书的学习，读者不仅能掌握设计规范，更能形成一套独立、批判性的造型思维体系，从而在激烈的市场竞争中创造出具有独特生命力的视觉形象。 （字数统计：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，色彩搭配得非常大胆却又和谐，一下子就抓住了我的眼球。我是在书店里偶然翻到的，本来只是随便看看，结果被这种充满创意的视觉语言深深吸引住了。拿到手里沉甸甸的，能感受到印刷质量的扎实，纸张的触感也很舒服，看得出来出版社在装帧上是下了不少功夫的。虽然我对设计领域的了解仅停留在皮毛阶段，但这本作品集式的书籍，给我的感觉更像是一件精心制作的艺术品。从排版布局到字体选择，每一个细节都透露出设计者的用心良苦，让人不禁想去探究每一幅作品背后的故事和创作理念。这本书的开本似乎也经过了精心考量，无论是放在书架上还是在咖啡馆里翻阅，都显得恰到好处，兼顾了展示效果和阅读的便利性。我特别喜欢它在留白处理上的那种克制与张扬的平衡感，这恰恰是很多设计书籍容易走向两个极端的地方——要么过于拥挤，要么过于空泛，而这本书似乎找到了一个绝佳的平衡点。这种对视觉体验的极致追求，让我对内页的内容也充满了期待，相信它一定能带来不一样的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版所展现的专业度，让我对作者团队的背景产生了浓厚的兴趣。能够将如此复杂和多维度的设计内容，以如此清晰、有条理的方式呈现出来，本身就是一种高超的造型和信息组织能力的体现。从内容组织上看，它似乎不仅仅停留在二维平面的造型法则上，还隐约透露出对三维空间感、动态效果乃至用户体验层面的考量。比如，在介绍某个标志（Logo）设计时，作者没有仅仅停留在图形的几何构成上，而是深入探讨了当这个图形被应用在不同媒介——从微小的App图标到巨大的户外广告牌时，其视觉信息传递效率的变化和调整策略。这种对“应用场景”的深入关注，表明作者的视野已经超越了单纯的“画得好看”，而是聚焦于设计在真实世界中的功能性与有效性。这本书给我的感觉是，它不仅是本教科书，更像是一本行业前辈的“实战经验手册”，充满了可以立即付诸实践的真知灼见，而不是空泛的理论说教。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对色彩感知比较敏感的读者，我通常非常关注设计书籍如何处理和运用色彩体系。这本书的色彩运用展现出一种令人耳目一新的特质。它似乎并不拘泥于固定的色板或者传统的色彩理论，而是更倾向于探讨色彩在特定语境和情感表达中的动态变化。我翻阅的几个章节里，那些看似随意的色彩组合，实际上蕴含着精心设计的对比和协调关系，它们共同构建出一种特定的情绪氛围。这种处理方式，远比教你“三原色如何调配”要高明得多，因为它触及了色彩的“灵魂”——它如何与观看者的内心产生共鸣。例如，在某个展示的场景中，作者仅用一抹高饱和度的对比色，就瞬间打破了整体的沉闷感，赋予了画面以生命力，这种精准的色彩“点睛之笔”的技巧，是需要长时间沉淀才能领悟到的。我期待着深入学习其中关于色彩心理学和文化背景对造型选择影响的论述，相信它会彻底刷新我对色彩搭配的认知。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的逻辑梳理做得相当到位。虽然主题是关于“形象造型设计”这样一个宏大且包罗万象的领域，但作者显然花了很多心思去构建一个清晰的知识脉络。它不是那种东一榔头西一棒子的零散技巧汇编，而是遵循着一个从基础概念到高级应用，再到案例深挖的递进式结构。我尤其欣赏它在引入新概念时，总是能先用一个非常接地气的、日常可见的例子作为引子，拉近与读者的距离，然后再逐步深入到更抽象的设计原则层面。这种循序渐进的讲解方式，极大地降低了学习曲线的陡峭程度，让非科班出身但有志于此的爱好者也能跟上思路。而且，书中似乎穿插了大量的“设计误区辨析”，通过展示那些常见的设计失败案例，反向强化了正确的设计逻辑，这种“反面教材”的教育意义往往比正面指导来得更加深刻和令人警醒。阅读过程中，我总能感受到一种被引导着去思考“为什么这样做”的驱动力，而不是被动地接受“应该这样做”的指令。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在尝试将一些传统文化元素融入到现代的平面设计中，苦于找不到合适的切入点和现代化的表达方式。市面上很多关于传统纹样的书籍，要么过于学术化，充满了艰涩的理论和密密麻麻的图例，让人望而却步；要么就是单纯的素材堆砌，缺乏深度的解读和实际的应用指导。而这本书给我的初步印象，是它在“如何使用”和“如何理解”之间架起了一座桥梁。我注意到它在介绍某些造型理念时，似乎并没有直接抛出复杂的术语，而是通过非常直观的图解和对比案例来阐述观点，这对于像我这样需要快速吸收并转化为实践的设计师来说，无疑是极大的福音。这种由表及里，由现象到本质的引导方式，远比干巴巴的理论讲解来得有效得多。我感觉作者对设计语言的提炼能力非常强，能精准地捕捉到那些微妙的视觉张力，并将其系统化、方法化，这无疑是这本书最宝贵的价值所在。我希望能从中汲取到更多关于如何构建一个完整、有逻辑的设计体系的经验。