摄影眼的培养：关键思维 9787559605665 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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十面埋伏 阿默等 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 北京联合出版有限公司

ISBN：9787559605665

商品编码：29800351239

包装：软精装

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	摄影眼的培养：关键思维	作者	十面埋伏 阿默等
定价	49.80元	出版社	北京联合出版有限公司
ISBN	9787559605665	出版日期	2017-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	软精装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是继《摄影眼的培养》《摄影眼的培养II》之后，推出的“摄影眼”系列第3部著作。本书邀请11位当代台湾摄影达人，通过10个风格迥异的主题，帮助读者找到培养自己“摄影眼”的新思维。 无论你是摄影“麻瓜”，还是获奖连连的高手，本书都能够重新唤醒你的“摄影灵魂”。从找寻新主题、创新表现手法、运用较佳拍摄技法，一直到如何利用手中的器材、拍摄技巧、影像后期制作等，将你的想法转化成影像，让照片传递出你的意念。不管你用的是什么器材，喜欢的是什么主题的摄影，一个发自内心、匠心的“摄影眼”，便开启了联系你我的共通语言。

作者简介

十面埋伏（十面摄区摄长），本名蔡志雄，各大摄影教室热门讲师，上市上柜公司摄影讲师，具有超过百场的摄影团指导经验。著作：《十面讲堂——风景、旅游、人文摄影全攻略》《梦幻风景进阶摄影技巧》《梦幻风景进阶摄影技巧2》。 阿默（mookio），本名陈精国，台湾摄影家，作品以清新自然的风格为主，深受网友喜爱。目前已出版过摄影专著：《iPhone：轻触的浪漫》、《FUJIFILM X100：兼具机械与数字的摄影魅力》在两岸三地拥有相当多的粉丝。 杨筑麟 （Canney Yang），天性喜欢冒险、异想天开，为了要看见不同的视界，开始学习摄影。高雄市2014年地瓜电视台风景画面及摄影旅游人2014摄影专刊提供，罗森科技特约摄影讲师。 宋永州（ATN），红外线摄影达人，2010年起专注于红外线摄影领域，几年间解开各式红外线摄影器材上的诸多难题，创立的红外线个人品牌也成为，并且不定期开办红外线教学课程。 李婉莉（Vera Lee） ＆ 洪志辉 （Peter Hong），她们是喜爱旅游和摄影的夫妻档，渴望利用相机记录下世界各地的美景。得奖记录：2011 中华百年宝岛风华摄影比赛 第二名（Peter Hong）；2012 台北101国际摄影比赛 奖（Vera Lee）；2012 摄群网赞网络摄影比赛 铜奖（Peter Hong）；2012 日月潭摄影比赛A组 环潭区写真 银牌（Peter Hong）；2013 “观光局”——旅行台湾，心动台湾奖（Peter Hong & Vera Lee）。著作（共同出版）：梦幻风景进阶摄影技巧（Peter Hong）；梦幻风景进阶摄影技巧2（Peter Hong & Vera Lee）。 陈治平（Hogin Chen），DCView数码视野评议委员／延时摄影讲师，台北摄影学会延时／风光摄影讲师，桃园摄影学会延时摄影讲师，台湾省摄影学会延时／风光摄影讲师，台湾电力公司延时／风光摄影讲师。1997年台电之美摄影比赛生活组金奖、电力组银奖，2008“eye上国家公园”铜牌奖，2009第四届武陵生态之美摄影比赛银奖。 商耀元（Jack Shang），工作中关注企业品牌营销的细微变化，善于用相机展现光影和景色。 张哲榕（Sim Chang），视觉艺术硕士，荣获美国IPA国家精选奖、法国PX3金奖、日本东川町国际写真节奖。作品受邀至俄罗斯国际摄影节、法国巴黎PX3、纽约See me、香港AHAF、台北当代艺术馆、“国立台湾美术馆”等地展出。日本写真评论教父——饭泽耕太郎先生评论其 “无瑕的爱”系列是比日本人还要宅的作品。 高恺莲（Karren Kao），中山医学大学医学系毕业，由于极度热爱摄影，毕业后随即投入职业摄影工作，放弃从医，并开始不间断的进行各种类型的摄影创作。 2012年，受邀参加高雄美术馆《出社会》。现今成立摄影工作室，目前是商业摄影师和自由创作者，在美术馆、诚品、华山、驳二等艺文空间举办展览，并经常在各大展演空间举办座谈会，著有《Karren的超异想婚摄——百变风格婚纱摄影》。 许守涌，风景、溪瀑、微距、生态摄影达人，奥林巴斯特约讲师，热衷摄影，喜欢尝试各种创新的拍摄角度与手法。

目录

C h 0 1 用摄影点亮世界阿默006 ｜让我们学会如何用相机记录下生命中的点滴 C h 0 2 金秋新西兰十面埋伏022 ｜让我们饱览新西兰壮阔的景致与人文风情 C h 0 3 风景在我心杨筑麟038 ｜让我们学会把心中的画面，用相机转化成美丽作品 C h 0 4 红外线摄影宋永州058 ｜让我们发现这个世界另一面的绮丽与梦幻 C h 0 5 摄影自由行李婉莉&洪志辉074 ｜让我们仿佛亲临现场，见证极光、希腊与日本的旷世美景 C h 0 6 延时摄影陈治平096 ｜让我们时间的制约，飞快地见识台湾的柔美 C h 0 7 鸟瞰与飞行商耀元116 ｜让我们用航拍的视角，俯瞰这片土地的风华 C h 0 8 我对人像创作的爱张哲榕132 ｜让我们打破艺术的神秘面纱，在影像之中省思与沉淀 C h 0 9 用心按下不做作的快门高恺莲152 ｜让我们和“茂木太太”一同感受影像的温度与人情味 C h 1 0 光影台湾许守涌174 ｜让我们找到台湾各处的私房美景，也为摄影人的坚持深深感动

编辑推荐

1．“摄影眼”系列重磅新作：唤醒你的“摄影灵魂”； 2．呈现——原汁原味的台湾系摄影风格作品是如何拍出来的； 3．十一位新生代台湾摄影达人的摄影语言、摄影观念分享； 4. 对原版书的设计和排版进行了改造，中文版更加简洁、前卫、时尚，贴近大陆读者的审美倾向。

文摘

序言

《构图之径：洞悉光影的艺术》 前言 摄影，是一门用光影描绘世界的艺术，更是一种观察和理解世界的独特方式。它不仅仅是将眼前的景象忠实地记录下来，更在于通过我们的视角、思考和情感，将二维的平面转化为承载无限意义的视觉语言。每一张成功的照片，都蕴含着摄影师对主体、环境、时机以及自身内心世界的深刻洞察。然而，许多摄影爱好者常常陷入技巧的泥沼，花费大量时间研究相机参数、镜头选择，却忽略了摄影最核心的——“看”的能力，以及如何将这种“看”转化为富有表现力的影像。 本书的诞生，正是源于对这一普遍困境的深刻体会。我们并非意图提供一套僵化的拍摄秘籍，而是希望引领读者踏上一条探索摄影本质的路径，培养一种敏锐的“摄影眼”，让你在纷繁复杂的世界中，能够捕捉到那些转瞬即逝的美丽，理解光影的逻辑，并最终用镜头讲述属于你自己的故事。我们将抛开枯燥的技术指标，深入浅出地剖析那些贯穿于伟大摄影作品中的关键思维，帮助你构建起属于自己的视觉体系，让你的每一次按下快门，都充满思考和力量。 第一章：发现“第二只眼”——超越记录的观察 摄影的起点，并非手中的相机，而是你的眼睛。然而，我们日常的“看”与摄影师的“看”有着本质的区别。日常的眼睛是高效的接收器，习惯于过滤掉冗余信息，只捕捉对生存有意义的部分。而摄影眼的培养，则是一个重新激活、重新训练的过程，是让你学会“慢下来”，用一种全新的方式去审视周围的世界。 主体意识的觉醒： 摄影的第一步，是学会区分“背景”与“前景”，认识到画面中真正值得被呈现的核心。一个普通的街景，在日常的眼中可能只是一个背景，但在摄影眼中，其中可能隐藏着一个表情、一个姿态、一束独特的光线，它们都可能成为画面的主角。我们将探讨如何从杂乱的信息中提炼出简洁有力的主体，并赋予它应有的视觉权重。 情境的感知力： 画面不仅仅是主体，更是主体所处的环境。环境的氛围、光线的质感、色彩的冷暖，都直接影响着画面的情绪和表达。我们要学习如何去“阅读”环境，理解环境如何烘托主体，或者如何与主体产生对话。例如，阴雨天特有的低沉光线，和晴空万里下的锐利阳光，会赋予同一个主体截然不同的性格。 瞬间的捕捉与时间的张力： 摄影的魅力在于它凝固了时间，将流动的世界定格。但优秀的摄影作品并非简单地“拍下”一个瞬间，而是捕捉到了一个充满“故事感”的瞬间。我们将探讨如何预判、如何等待，如何去感知那些即将发生、或是刚刚发生的，但却蕴含着深刻意义的瞬间，让画面拥有时间的张力。 细节的力量： 宏大的叙事固然震撼，但有时候，一个微小的细节更能触动人心。一片落叶的纹理，一滴露珠的晶莹，一个孩子纯真的笑容，都可能成为画面的灵魂。我们要学习如何用镜头放大这些细节，让它们在画面中占据中心位置，引发观众的共鸣。 情绪的共振： 摄影是视觉的语言，但它表达的最终是情感。无论是在记录壮丽风光，还是捕捉人物肖像，摄影师都需要将自己的情感投射到画面中，并引发观众的情感共鸣。我们将探讨如何通过光影、构图、色彩等元素，来传递喜悦、忧伤、宁静、激昂等不同的情绪。 第二章：秩序的构建——构图的智慧 构图，是摄影的骨架，是画面秩序的构建。它决定了观众的视线如何在画面中游走，如何理解画面的内容，以及最终感受到何种情绪。优秀的构图并非简单的遵循所谓的“黄金法则”，而是一种基于对画面内容和表达意图的深刻理解而产生的，具有逻辑性和表现力的视觉安排。 打破与重塑： 所谓的“三分法”、“对角线”等构图法则，只是工具，而非目的。我们不能被这些法则束缚，而应该理解它们背后的原理。更重要的是，要学会打破常规，根据自己的观察和表达需求，创造出属于自己的独特构图。有时，对角的对称，有时，打破平衡的张力，都是有效的构图方式。 引导线与视线流动： 画面中的线条，无论是直线、曲线还是S形，都具有引导视线的作用。学会利用自然形成的线条，或者通过对环境的取舍来创造引导线，能够有效地引导观众的目光，让他们按照我们的意愿去欣赏画面。我们将探讨不同类型线条在构图中扮演的角色，以及如何利用它们来增强画面的引导性和故事性。 留白的力量： 画面中的空白并非“无用”，而是“有意”。适度的留白能够突出主体，营造意境，给观众留下想象的空间。我们将探讨留白在画面中的多种作用，以及如何通过留白来增强画面的呼吸感和诗意。 透视与景深： 空间感是二维画面得以逼真的关键。透视关系能够营造画面的深度，而景深则能够区分主体与背景，突出主体。我们将深入探讨如何利用不同的焦距、光圈和拍摄距离来控制透视和景深，从而构建出富有层次和空间感的画面。 节奏与韵律： 画面中的元素重复、排列，会形成视觉上的节奏和韵律。这种节奏感能够增强画面的美感和动感，让画面更具吸引力。我们将分析画面中如何通过重复的形状、色彩或纹理来制造视觉上的韵律，使画面更加和谐或充满活力。 负空间与正空间： 画面中的主体被称为“正空间”，而主体周围的空白则被称为“负空间”。两者之间并非简单的对立，而是相互依存，相互衬托。理解负空间的作用，并加以巧妙运用，往往能让画面产生意想不到的视觉效果。 第三章：光影的对话——驾驭自然光 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。而对光的理解和运用，是区分摄影师与“拍客”的关键。自然光，作为最基本、最普遍的光源，蕴含着无限的可能。学会观察、理解并巧妙地运用自然光，是培养“摄影眼”的必修课。 光的质感与方向： 光线并非千篇一律。它有硬有软，有直有散射。直射光锐利而有力量，散射光柔和而细腻。同时，光的方向（顶光、侧光、逆光、顺光）对被摄对象产生的影响也截然不同。我们将深入剖析不同光质和光向对主体形态、色彩和情绪的影响，以及如何根据不同的拍摄对象和表达需求，选择合适的光线。 黄金时刻与蓝色时刻： 日出前后的“黄金时刻”，以及日落后的“蓝色时刻”，是自然光最富戏剧性的时段。这些时段的光线色彩柔和、过渡自然，能够为画面增添非凡的艺术氛围。我们将探讨如何在这些特定时刻捕捉到最动人的光影，并利用其色彩和氛围来烘托主体。 阴影的叙事性： 阴影并非“黑暗”的代名词，它同样是画面构成的重要元素。巧妙运用阴影，可以勾勒轮廓，增强立体感，制造神秘感，甚至讲述故事。我们将学习如何观察和利用阴影，让它们成为画面中活跃的叙事者。 色彩的温度与情感： 光线直接影响着色彩的呈现。冷色调的光线营造宁静、忧郁的氛围，暖色调的光线则带来温暖、活泼的感觉。我们将探讨如何感知和利用不同光线下的色彩变化，来传达特定的情绪和情感。 逆光的魔力： 逆光，是被许多摄影师偏爱的光源。它能够勾勒出被摄对象的轮廓，产生迷人的“金边效应”，并营造出梦幻般的光晕。但逆光也具有挑战性，容易造成主体曝光不足。我们将详细讲解如何在逆光环境下，通过测光、补光等技巧，拍出令人惊艳的逆光作品。 利用反射与折射： 自然界中无处不在的反射和折射，是创造独特光影效果的绝佳机会。水面、玻璃、金属等光滑表面，都能成为捕捉二次光影的场所。我们将探索如何利用这些自然元素，来为你的画面增添更多创意和惊喜。 第四章：心之所向——情感的注入与表达 摄影，最终是关于人的。无论你拍摄的是壮丽的山河，还是街头的一隅，抑或是人物的肖像，都离不开人的情感和视角。培养“摄影眼”，不仅仅是学会“看”，更是学会“感受”和“表达”。 从“拍”到“创作”的转变： 很多时候，我们仅仅是记录下眼前的景象，而没有赋予它个人的情感和思考。创作，意味着要将自己的主观意愿融入到拍摄中，让画面带有你的个人印记。我们将探讨如何从简单的记录者，转变为一个有思想、有情感的视觉创作者。 挖掘主体的情感内核： 无论是风景还是人物，它们都有自己的“故事”和“情感”。我们要学会透过表象，去挖掘被摄对象的内在情感，并用镜头将其放大。例如，人物的眼神、姿态，风景的色彩、光影，都可能蕴含着丰富的情感信息。 建立与被摄对象的连接： 拍摄人物时，与被摄对象建立良好的沟通和信任至关重要。只有被摄对象放松下来，展现出最真实的一面，我们才能捕捉到那些动人的瞬间。我们将分享一些与被摄对象建立连接的实用技巧。 个人风格的形成： 摄影风格，是摄影师独特视角、思维方式和技术习惯的综合体现。它不是一蹴而就的，而是通过长期的实践和思考逐渐形成的。我们将鼓励读者去探索自己的兴趣点，去尝试不同的拍摄风格，并最终形成自己独特的视觉语言。 摄影的“诗意”： 优秀的摄影作品，往往具有一种“诗意”，能够引发观众的联想和共鸣。这种诗意，并非刻意为之，而是源于摄影师对生活的深刻理解和对美的敏锐感知。我们将探讨如何通过画面中的细节、氛围和留白，来营造画面的诗意。 从观看者到讲述者： 最终，摄影是关于讲述故事。你的每一张照片，都应该能够传递某种信息，引发某种思考。我们要学会用画面去构建一个叙事，去与观众进行一场无声的对话。 结语 “摄影眼的培养：关键思维”并非一本教你如何使用相机的技术手册，而是一次关于视觉认知与表达的探索之旅。它关乎如何打开你的感官，如何用一种全新的视角去观察世界，如何构建画面的秩序，如何与光影对话，以及最重要的，如何将你的情感和思考注入到每一张照片中。 这条路径没有终点，只有不断地学习、实践和反思。愿你在摄影的道路上，能够逐渐培养出属于你自己的“摄影眼”，让你的每一次按下快门，都成为一次深刻的视觉表达，一次关于世界和自我的精彩讲述。拿起你的相机，用心去感受，去发现，去创作！

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，其实是带着一点试试看的心态。市面上太多摄影书，内容都大同小异，无非是器材的介绍，或者一些基础的摄影技巧。但当我翻开这本书，立刻就被它独特的视角所吸引。它并没有直接告诉你“怎么拍”，而是引导你“怎么去看”。书中关于“捕捉决定性瞬间”的阐述，让我醍醐灌顶。原来，很多时候我们之所以拍不出令人惊艳的照片，并不是因为我们运气不好，或者没有抓住那个“对”的时机，而是我们根本就没有准备好，没有培养出那种能够预判、能够敏锐捕捉的“摄影眼”。这本书就像是给我打开了一扇通往摄影更高层次的大门，让我看到了摄影的无限可能。它的语言风格非常具象，充满了画面感，读起来一点也不枯燥，反而让我沉浸其中，想要立刻拿起相机去实践。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我摄影“品味”的书籍。很多时候，我能拍出技术上无可挑剔的照片，但总觉得它们“少了点什么”，缺乏那种能够打动人心的力量。这本书的出现，恰恰填补了我的这一需求。它没有过多地纠缠于器材的性能或者后期处理的技巧，而是将重点放在了“思考”层面。书中关于“构图的意图”和“光影的叙事性”的论述，对我启发尤其大。我开始反思，我为什么这样构图？我想通过这张照片表达什么？光影的变化又如何能增强画面的情绪和氛围？这些问题，在这本书的引导下，变得更加清晰和易于理解。它不仅仅是一本摄影技巧的书，更像是一本关于“如何用眼睛去思考”的指南，让我能够更深入地理解摄影的艺术性和哲学性，从而创作出更具个性和深度的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有讲究，素雅的背景搭配一幅意境深远的摄影作品，让人一眼就能感受到它传递的专业与艺术气息。翻开扉页，纸张的质感也相当不错，印刷清晰，细节之处都做得十分用心，这无疑为阅读体验奠定了良好的基础。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的作品缺乏灵魂，总是在技术层面打转，难以捕捉到那种能触动人心的瞬间。市面上关于摄影的书籍汗牛充栋，要么过于侧重器材的介绍，要么就是枯燥的技术参数堆砌，真正能从“思维”层面引导我的，却少之又少。因此，当看到这本书的标题时，我便被深深吸引了。它承诺的“关键思维”正是我想突破的瓶颈，我期待着这本书能像一位循循善诱的老师，带领我走出技术泥沼，真正理解摄影的本质，培养出属于自己的“摄影眼”，让我的镜头语言更加丰富和深刻，能够更好地表达我对世界的观察和感受。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本来对摄影书没什么特别的期待，总觉得它们要么是给大师看的，要么就是教你如何摆拍。但这本书带给我的惊喜是巨大的。它没有上来就跟你谈论快门、光圈这些冰冷的技术词汇，而是从一个更宏观的角度切入，探讨了“如何去看”。我印象最深的是其中关于“观察角度”的部分，作者用了很多生动的例子，说明同一个场景，不同的观察角度会产生截然不同的视觉效果和情感表达。这让我意识到，很多时候，我们之所以拍不出好照片，不是因为技术不够，而是因为我们的“看”不够深入，不够有意识。这本书就像是打开了我观察世界的一扇新窗户，让我开始重新审视身边的一切，发现那些被我们日常忽略的美好与细节。它的语言风格也很平实，没有故弄玄虚，读起来亲切自然，仿佛是一位老友在分享他的摄影心得，让人很容易产生共鸣，并从中获得启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更像是一种思考和表达的方式。市面上很多摄影教程，总是强调技术层面的精进，比如如何掌握曝光、如何运用景深，这些固然重要，但却忽略了更根本的东西——那就是摄影师的“眼”。这本书恰好抓住了这一点，它并没有停留在表面的技巧教学，而是深入探讨了如何培养一双能够发现、捕捉、并传递摄影“灵魂”的眼睛。我特别喜欢书中关于“情绪的捕捉”和“故事的构建”的章节，作者并没有给出固定的模式，而是引导读者去思考如何通过画面来传达情感，如何让一张照片讲述一个故事。这让我意识到，摄影的魅力在于它的多义性和想象空间，一本好的摄影作品，能够引发观者的思考和联想，而不是仅仅呈现一个客观的画面。这本书的价值就在于它提供了这样的思维框架，帮助我从一个被动的记录者，转变为一个主动的、有思想的创作者。