我与这个世界的距离/薇薇安.迈尔/约翰.马卢夫 编者:(美)约翰？马卢夫|译者:oneon pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 智胜图书专营店

出版社： 九州出版社

ISBN：9787510848766

商品编码：29800407607

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

商品名称：	我与这个世界的距离/薇薇安.迈尔/约翰.马卢夫 编者:(美)约翰？马卢夫|译者:oneone|摄影:(美)薇薇安？迈尔 摄影艺术（新）艺术	开本：
作者：	薇薇安·迈尔/约翰·马卢夫	页数：
定价：	88.00元	出版时间：	2017-04-01
ISBN号：	9787510848766	印刷时间：
出版社：	九州出版社	版次：	1
商品类型：		印次：

插图
目录 内容提要 谁是薇薇安·迈尔？
这个隐没于公众视野之外近60年的神秘摄影师，自曝光以来，总被人们这样问起。
这本自拍摄影集《我与这个世界的距离》，精选近100张薇薇安·迈尔的黑白和彩色自拍照片，拍摄年代从1950s到1986年，记录了迈尔从20多岁到60岁的年华。这些自拍里的她，常常出现在反光物体表面或者玻璃上，大多形单影只，寥寥几张里，和孩子在一起，想是她在工作时拍下的。看这些自拍，她眼中的自己，你会全面深入地认识一个更丰满的薇薇安·迈尔。
该摄影集为中文版次引进。

编辑推荐 作者介绍 薇薇安·迈尔（1926.2.1-2009.4.21）
20世纪神秘也有意思的摄影师之一。
目前，人们对薇薇安·迈尔仍所知甚少。据了解到的，1926年出生于纽约的她，生前是一位保姆。似乎也没有成过。后，是她曾带大的那些孩子，照料着迈尔的迟暮之年。一生里，她拍过150000余张照片，但几乎没人见过。
2007年，当地历史学约翰·马卢夫发现了她的大量底片并开始整理。2010年，迈尔的作品开始在芝加哥展出，顿时成为摄影圈中的热议人物，被认可为美当代重要的街头摄影师之一。

《时光碎片：街头摄影的炼金术》 核心主旨： 本书《时光碎片：街头摄影的炼金术》并非直接讲述薇薇安·迈尔与约翰·马卢夫的个人故事，也并非对他们二人作品进行逐一解读。相反，它是一次对“街头摄影”这一艺术形式的深刻回溯与多维度探索。它以一种更宏观的视角，审视了街头摄影如何在平凡的生活中捕捉不凡瞬间，如何从日常的喧嚣中提炼出诗意与哲思，以及它在记录时代变迁、折射社会百态方面的独特力量。本书旨在揭示街头摄影的“炼金术”——如何将转瞬即逝的“凡铁”般的日常片段，淬炼成具有永恒价值的艺术“黄金”。 内容构成与叙事脉络： 本书的结构设计力求严谨而富于启发性，从多个相互关联的层面展开对街头摄影的探讨： 第一部分：街头摄影的缘起与流变 早期萌芽与大师的足迹： 追溯街头摄影的起源，并非局限于某一个时期或某一位摄影师。我们会回顾那些在街头捕捉到时代脉搏的先行者，他们如何在技术尚不成熟的年代，用胶片记录下城市的呼吸与人们的表情。这部分将侧重于展示街头摄影作为一种观察社会、介入现实的艺术形式是如何逐渐形成的。我们将探讨早期摄影师如何利用街头作为天然的摄影棚，捕捉城市生活的戏剧性瞬间，以及技术进步（如便携式相机的出现）如何为街头摄影的普及提供了可能。 黄金时代的辉煌与风格演变： 深入剖析街头摄影的“黄金时代”，分析不同地域、不同文化背景下的街头摄影风格。例如，巴黎的优雅与疏离，纽约的狂野与活力，伦敦的沉静与内敛。我们会探讨不同摄影师如何通过独特的视角、构图技巧、光影运用以及对人物瞬间神态的捕捉，形成各自鲜明的个人风格，并对后世街头摄影产生深远影响。这部分将不仅仅是列举，更会分析其风格形成的原因，例如当时的社会思潮、艺术流派的影响，以及摄影师的个人经历。 新世纪的挑战与转型： 关注数字时代下街头摄影的新特点与发展趋势。数字技术的普及，智能手机的兴起，以及社交媒体的爆炸式增长，都为街头摄影带来了新的机遇与挑战。本书将探讨在信息爆炸的环境下，街头摄影如何保持其独立性与原创性，如何与当代艺术语境相结合，以及如何利用新的媒介平台传播其作品。我们会分析当代摄影师如何在更碎片化、更即时的信息流中寻找属于自己的声音，以及他们如何处理“隐私”与“公共性”之间的界限。 第二部分：街头摄影的“炼金术”——技艺与哲学 捕捉决定性瞬间的艺术： 深入剖析“决定性瞬间”的理念，并将其置于更广阔的实践语境中。这不是一个简单的技术概念，而是摄影师敏锐观察力、快速反应能力以及对画面构图、人物情感、环境因素等进行综合判断的结晶。我们将通过分析经典作品，阐释摄影师如何在复杂的街头环境中，精准地捕捉到那个瞬间的意义所在。这部分将超越亨利·卡蒂埃-布列松的定义，探讨在不同时代、不同文化背景下，“决定性瞬间”的内涵是如何被理解和实践的。 构图的智慧与视觉语言： 街头摄影的构图并非拘泥于传统，而是充满了实验与创新。本书将分析摄影师如何巧妙运用线条、形状、色彩、空间关系来构建画面，如何在杂乱的街景中找到秩序，以及如何通过构图来引导观者的视线，传递画面的情绪与故事。我们会探讨一些非传统的构图技巧，例如如何利用前景、背景的虚实对比，如何打破黄金分割，如何通过负空间来增强画面的表现力。 光影的魔法与情感的烘托： 光影是街头摄影的灵魂。本书将深入探讨摄影师如何利用自然光或人造光来塑造画面，如何通过光线的明暗、冷暖来营造氛围，如何用阴影来暗示故事，以及如何用高光来突出主体。我们会分析在不同光照条件下，摄影师如何做出判断和选择，从而赋予照片以生命力。这部分会涉及到对不同时间段（清晨、午后、黄昏）和不同天气（晴朗、阴雨、雾霾）下光影特性的分析，以及摄影师如何因地制宜地进行创作。 人物与环境的互动： 街头摄影的核心在于人与环境的互动。本书将分析摄影师如何捕捉人物的表情、姿态、服饰，以及这些元素如何与所处的街头环境相互呼应，共同讲述一个故事。我们关注的不仅是人物的“瞬间”，更是人物在特定环境下的“存在感”与“身份感”。这部分会探讨摄影师如何在不打扰被摄者的前提下，捕捉到人物最真实、最自然的状态，以及他们与周围环境之间微妙的关系。 偶然性与必然性的辩证： 街头摄影充满了偶然性，但优秀的街头摄影作品背后，却蕴含着摄影师深刻的思考与必然的选择。本书将探讨摄影师如何拥抱偶然，并在偶然中发现秩序与意义，如何通过敏锐的洞察力，将看似随机的事件组织成富有叙事性的画面。我们会分析一些“巧合”背后的摄影师意图，以及他们如何通过对时机、角度、构图的精确把握，将偶然转化为艺术。 第三部分：街头摄影的意义与价值 历史的镜像与社会的百科全书： 街头摄影是记录时代变迁的生动载体。本书将分析街头摄影如何捕捉不同时代的社会风貌、城市景观、流行文化以及人们的生活方式。它如同一个无声的记录者，为后人留下了珍贵的历史影像。我们会探讨街头摄影如何反映社会阶层、政治气候、经济发展等宏观议题，并通过个体化的视角，呈现出时代的复杂性。 人性的洞察与情感的共鸣： 街头摄影不仅仅是记录，更是对人性的深刻洞察。本书将探讨摄影师如何通过捕捉人物的喜怒哀乐、孤独与连接、坚韧与脆弱，引发观者的情感共鸣，并促使我们反思自身。我们会分析街头摄影如何触及普遍的人类情感，以及它如何成为一种跨越文化、语言的交流方式。 艺术的边界与独立的精神： 街头摄影以其独特的视角和创作方式，挑战着传统的艺术边界。本书将探讨街头摄影在当代艺术体系中的地位，以及它如何保持其独立性与批判性。我们关注的是那些不依附于画廊、不迎合市场，但却具有强烈个人风格和思想深度的街头摄影作品。 平凡中的不凡： 街头摄影最迷人的地方在于，它能从最平凡的生活片段中发掘出不凡的意义。本书将强调街头摄影的“日常性”美学，以及它如何鼓励我们用更细致、更具洞察力的目光去观察周围的世界，从而发现生活本身就是一部精彩的摄影集。 本书的独特性与价值： 《时光碎片：街头摄影的炼金术》提供了一种不同于以往的阅读体验。它不拘泥于个别摄影师的传记，而是将街头摄影作为一个整体进行深入的挖掘与分析。它强调的是街头摄影背后的普遍性法则与艺术魅力，以及它在不同时代、不同文化背景下所展现出的生命力。本书旨在启发读者，不仅仅是将街头摄影视为一种视觉艺术，更是将其看作一种观察世界、理解人生、连接情感的独特方式。它鼓励每一个怀揣观察之心的人，去发现并记录属于自己的“时光碎片”，并在其中淬炼出属于自己的“炼金术”。本书的语言风格将力求平实而富含哲思，避免使用生僻的专业术语，以期让更广泛的读者能够理解和欣赏街头摄影的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《我与这个世界的距离》带给我一种前所未有的观影体验，如果我用电影的语言来形容的话。它不是一部有跌宕起伏情节的商业大片，更像是一部独立艺术电影，或者是一部极其写实的纪录片，但又比任何纪录片都更具诗意和感染力。薇薇安·迈尔的镜头，如同一个沉默的旁观者，却又充满了参与感。她没有去刻意追求画面的完美，而是将镜头对准了生活最本真的模样。那些街头巷尾的日常，那些被忽略的角落，在她的镜头下，都焕发出了迷人的光彩。我尤其喜欢她对光影的运用，那种自然而然的光线，勾勒出人物的轮廓，增添了画面的层次感和情绪。这本书让我感受到了“距离”这个词的多重含义。薇薇安与她所记录的世界之间，存在着一种微妙的观察者的距离，但同时，她又以一种极其贴近的方式，去感受和理解这个世界。这种距离感，反而让她捕捉到了最真实的情感和最深刻的洞察。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在入手《我与这个世界的距离》之前，我多少带着一丝猎奇的心态。一个默默无闻的保姆，在去世后才被发掘出如此惊人的摄影作品，这本身就充满了戏剧性。但真正让我沉浸其中的，并非是故事的传奇色彩，而是薇薇安·迈尔作品本身所散发出的那种纯粹而强烈的生命力。书中的肖像摄影尤其令我着迷。那些看似毫不费力捕捉到的面孔，无论是年迈的老人，还是嬉戏的孩子，都流露出一种原始的、未经雕琢的真实。她们的眼神里有故事，有无奈，有欣喜，有渴望，仿佛在无声地诉说着各自的人生。薇薇安的视角非常独特，她似乎总能找到最恰当的角度，去捕捉人物最动人的瞬间。她的自拍照更是充满了自我探索的意味，在镜子中，她既是观察者，也是被观察者，那种对自我存在和身份的追问，跨越了时空，与我产生了强烈的共鸣。这本书让我思考，在看似平淡的生活中，隐藏着多少不为人知的深刻和美丽，以及我们是如何在不经意间，成为了彼此生命中的风景。

评分☆☆☆☆☆

购买《我与这个世界的距离》纯属偶然，但它的出现，无疑为我的生活增添了一抹别样的色彩。这本书就像一个时间的胶囊，将上个世纪中叶的美国社会生活栩栩如生地呈现在眼前。透过薇薇安·迈尔的镜头，我看到了那个时代的衣着风格、交通工具、建筑风貌，更重要的是，我看到了那个时代人们的生活状态和精神面貌。那些孩子们的纯真笑脸，那些辛勤工作的劳动者，那些在街头流浪的边缘人群，都在她的镜头下得到了尊重和呈现。我特别欣赏她拍摄的那些普通人的肖像，没有摆拍的痕迹，没有刻意的修饰，只有最真实的面孔和最动人的情感。这本书让我反思，在信息爆炸的今天，我们是否失去了耐心去细致地观察和记录生活，是否过于追求表面的光鲜而忽略了内在的真实。薇薇安·迈尔的作品，提醒着我，即使是最平凡的个体，也拥有着独特的故事和值得被看见的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《我与这个世界的距离》给我的感觉，就像是突然闯入了一个安静而充满力量的世界。我并非摄影专家，也不是艺术评论家，只是一个普通的读者，在翻开这本书之前，对薇薇安·迈尔这个名字几乎一无所知。然而，随着每一页的展开，我仿佛亲身走进了她所拍摄的那个时代，那个城市，甚至那个她曾经凝视过的瞬间。书中的每一张黑白照片，都充满了生命力，那种朴实无华的美，直击人心。薇薇安的镜头语言是如此直接，又带着一种难以言喻的温柔。她捕捉到的那些平凡人的表情、街头的场景、孩子的玩耍，甚至是一些稍纵即逝的细节，都仿佛拥有了永恒的生命。我常常会停留在某一页，久久不能移开目光，试图去理解照片背后的故事，去感受当时的气息，去揣摩薇薇安的心境。约翰·马卢夫作为编者的角色，也显得尤为重要，他不仅仅是整理和呈现，更像是一位引路人，通过他的编排和文字，我们得以窥见这位神秘摄影师的灵魂。这本书的装帧设计也值得称赞，质感十足，仿佛一本珍贵的相册，让人倍感亲切。它让我重新审视了“观看”这件事，以及摄影作为一种记录和表达方式的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《我与这个世界的距离》这本书，在某种程度上改变了我对“摄影”的认知。在此之前，我对摄影的理解，更多地停留在技术层面，或者是一些具有标志性意义的大事件的记录。然而，薇薇安·迈尔的作品，让我看到了摄影另一种更具人文关怀、更具哲学思考的可能性。她不仅仅是用相机在记录，更是在用生命在感受和表达。书中的每一幅作品，都蕴含着她独特的观察视角和深刻的情感体验。我常常会被她捕捉到的那些不经意的瞬间所打动，比如一个孩子无忧无虑的奔跑，一个老人脸上淡淡的忧伤，或者是一缕阳光洒在街头某个角落的光斑。这些细节，在她的镜头下，都变得如此生动而富有意义。这本书让我重新思考了“距离”这个概念，它不仅仅是物理上的空间距离，更是心理上的情感距离、以及观察者与被观察者之间的关系。薇薇安·迈尔以她独特的方式，拉近了与世界的距离，也让我们得以透过她的眼睛，去看见一个更丰富、更深刻的世界。