世界攝影藝術史 (法)安德烈·岡特爾(André Gunthert),(法)米歇爾·普瓦韋 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

法安德烈·岡特爾，米歇爾·普瓦韋爾，趙欣 著

圖書標籤:

• 攝影史
• 攝影藝術
• 藝術史
• 西方藝術
• 法國攝影
• 攝影理論
• 圖像文化
• 藝術普及
• 視覺藝術
• 攝影鑒賞

店鋪： 智勝圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517903963

商品編碼：29800508164

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-02-01

基本信息

商品名稱：	世界攝影藝術史 (法)安德烈·岡特爾(André Gunthert),(法)米歇爾·普瓦韋爾(Michel Poivert) 主編;趙欣,王帥 譯 攝影理論	開本：
作者：	(法)安德烈·岡特爾,米歇爾·普瓦韋爾,趙欣	頁數：
定價：	398.00元	齣版時間：	2016-02-01
ISBN號：	9787517903963	印刷時間：
齣版社：	中攝影齣版社	版次：	1
商品類型：		印次：

插圖


















目錄 內容提要 《世界攝影藝術史》共由十個章節構成，包括攝影發展過程中所有重要時期及其豐富的影像實踐活動，由多位的專業攝影史學閤力編寫 。

本書把握曆史發展脈絡，穿越漫長的曆史時期，以文明和藝術問題為核心，總結概括瞭眾多具有現代特色的重要事件。此外，本書還嚮我們講述瞭19世紀達蓋爾銀版攝影法和卡羅式攝影法，以及業餘愛好者群體和藝術群體基於這個時代美學方麵所發生的巨大變化，並且著重分析瞭攝影在藝術和科學之間、在業餘和專業之間、在公眾社會和技術實驗室之間的辨證關係，試圖呈現齣在整個19世紀攝影是如何占據這一席之地的。隨後本書帶領我們進入20世紀，在這一時期，攝影參與瞭所有藝術革命以及信息領域的發展。眾多前衛先鋒和帶有插圖的報刊雜誌、新聞媒體相繼發揮作用，使照片既可以作為文獻資料、實驗基質和公眾信息，同樣也可以成為藝術作品。

編輯推薦 △縱觀世界攝影藝術發展曆程，填補攝影藝術齣版空白。
△以專題的方式闡述攝影史不同時期的焦點問題，詮釋攝影藝術領域核心觀念。對於大部分的章節，讀者可以從中間任一階段切入直至現在。
△這不僅是一部關於攝影的曆史，更通過曆史史實，展現瞭多年來將藝術史和文明史相結閤的研究方法。
△本書編委包括剋萊濛·捨盧（Clément Chéroux）等十餘位世界攝影史、藝術史領域的知名學者，每位作者都以他們自己的方式，從宏觀方嚮入手帶領我們穿越時空。
△這的確是一本有關攝影曆史的書，但我們並不是在介紹一種媒介的通史，而是從藝術和文化的視角研究攝影所反映的史實。
△入選“十二五”重點圖書、音像、電子齣版物齣版規劃。
作者介紹 安德烈岡特爾（André Gunthert）：藝術史學，研究員，編輯，法社會科學高等學院（l’école des Hautes Etudes en Sciences Sociales）講師，創建當代視覺曆史研究室。法攝影協會（la Société franaise de photographie）副會長，創辦《攝影研究》雜誌。安德烈岡特爾齣版或者閤作齣版：《瞬間，阿爾伯特隆德》 (J.Chambon, 1993)，《快照的革命》 (BNF,1996)，《看見或者看不見的鬥爭》 (Somogy 2001)。

米歇爾普瓦韋爾（Michel Poivert）：巴黎大學攝影史，當代藝術史教師。法攝影協會會長，參與當代攝影領域的活動，2004年在巴黎歐洲攝影之策展《攝影的烏托邦》。移動影像專，並此研究方嚮完成博士論文。齣版著作：《法畫意攝影》(BNF ou Hoebeke, 1992)，《當代攝影》(Flammarion, 2002), 《影像為革命服務。攝影，超現實主義，政治》(Le Point du Jour, 2006)。

《光影的織錦：攝影的百年圖景》 這是一部深入探索攝影藝術百年發展曆程的史詩級巨著。本書並非枯燥的技術手冊，而是一幅由光影、情感與思想交織而成的壯麗畫捲，它帶領讀者穿越時空的隧道，去發現和理解攝影如何從一項新興的科學技術，蛻變為一種深刻影響我們感知世界、記錄曆史、錶達自我的強大藝術形式。 本書的敘事起點，並非局限於某一個地理坐標或某一類風格。相反，它以一種宏大的視野，勾勒齣攝影術誕生伊始的神秘與激動。從達蓋爾銀版法那如同魔法般的成像過程，到塔爾伯特的濕版法所帶來的便捷，作者們娓娓道來，讓我們得以窺見那些先驅者們在實驗室裏的反復嘗試與突破。那些早期模糊而又充滿詩意的影像，不僅僅是技術的凝固，更是人類對捕捉瞬間、留存永恒的渴望的最初錶達。我們將在書中看到，攝影是如何在誕生之初，便承載瞭科學探索與藝術野心雙重使命的。 隨著技術的發展，攝影的觸角開始伸嚮更廣闊的天地。本書將重點描繪攝影在十九世紀末和二十世紀初，如何逐漸擺脫純粹的記錄功能，開始嚮藝術領域邁進。那些風格化的肖像攝影，充滿戲劇性與象徵意味的風光作品，以及對社會現實的敏銳捕捉，都將被細緻地剖析。我們將看到，攝影師們如何運用構圖、光影、景深等技法，賦予照片以情感的深度和思想的穿透力。從嚴謹的學院派攝影，到充滿叛逆精神的先鋒探索，每一個流派的興起與演變，都與當時的社會思潮、哲學觀念以及其他藝術門類的發展息息相關，而本書正是要揭示這些錯綜復雜的聯係。 二十世紀，是攝影藝術爆炸性發展的時代。本書將以極大的篇幅，呈現各個國傢、各個地區在這一時期湧現齣的傑齣攝影師及其作品。我們將跟隨阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的鏡頭，感受紐約的現代脈搏；我們將沉浸在曼·雷（Man Ray）的超現實主義世界，體驗光影的無限可能；我們將目睹貝倫妮斯·阿博特（Berenice Abbott）如何用冷靜而精準的視角記錄下紐約的城市變遷。同時，本書不會忽略那些默默無聞卻同樣重要的實踐者，他們或許在街頭捕捉著市井的悲歡，或許在戰火中記錄著曆史的傷痕，他們的作品共同構成瞭攝影藝術史的堅實基石。 特彆值得一提的是，本書將深入探討攝影與社會、與曆史的互動關係。攝影不僅是藝術的錶達，更是曆史的見證者與塑造者。從記錄重大曆史事件的紀實攝影，到揭示社會不公的批判性報道，再到作為國傢宣傳工具的攝影實踐，本書將多維度地展現攝影在不同曆史語境下的角色與影響力。我們會看到，攝影如何成為動員民眾、改變觀念、甚至影響戰爭進程的強大力量。那些 iconic 的曆史瞬間，那些定格在膠片上的麵孔，都將在本書的解讀中煥發齣新的生命力。 本書並非將攝影史割裂成一個個孤立的片段，而是力圖展現其內在的連續性與演變。作者們將詳細探討不同攝影風格之間的傳承與對抗，例如，從純粹的“繪畫主義”攝影到更強調攝影本體語言的“直截瞭當”攝影的轉變；從個人化的藝術探索到更具社會責任感的報道攝影的崛起。每一個重要的轉摺點，每一次風格的革新，都將被置於宏大的曆史背景下進行考察，其背後蘊含的思想動因、技術革新和社會變遷，都將被一一梳理。 同時，本書也關注攝影在不同地域的獨特發展路徑。除瞭歐美攝影的經典敘事，我們還將探尋亞洲、非洲、拉丁美洲等地區攝影的崛起與特色。這些地區攝影師們如何將本土的文化傳統、社會現實與攝影語言相結閤，創造齣獨具魅力的藝術作品，是本書不可或缺的重要組成部分。這有助於我們打破以西方為中心的觀看模式，構建一個更全麵、更多元的攝影藝術史圖景。 在技術層麵，本書也將適時地提及那些對攝影藝術産生深遠影響的技術革新，例如彩色攝影的齣現、小型相機的普及、以及後來數字技術的浪潮。這些技術的進步，不僅改變瞭攝影的創作方式，也拓展瞭攝影的錶現邊界，並深刻影響瞭我們觀看和傳播圖像的習慣。本書將審視這些技術變革，並分析它們如何與藝術思潮相互作用，共同推動攝影藝術的演進。 本書的價值，還在於其對攝影作品的深刻解讀。每一幅被提及的作品，都將不僅僅是一個圖像的呈現，更是作者們深入分析的對象。從構圖的精妙，到光影的運用，再到作品所傳達的情感和思想，作者們將用富有洞察力的文字，帶領讀者去發現圖像背後的故事和意義。這種精細的藝術分析，不僅提升瞭本書的學術價值，也為讀者提供瞭更具啓發性的觀賞視角。 “光影的織錦”不僅僅是一本關於攝影藝術的書，它更是一本關於觀看、關於記憶、關於人類如何通過圖像來理解自身與世界。它邀請你走進一個由無數瞬間、無數麵孔、無數故事構成的視覺宇宙，去感受光影的魔力，去理解藝術的力量，去重塑你對攝影的認知。這是一次穿越百年光影的旅程，一次關於視覺文明的深度探索，一次不容錯過的藝術盛宴。通過閱讀本書，你將深刻認識到，攝影藝術如何從一個技術奇跡，演變成一種深刻反映時代精神、觸及人類靈魂的強大語言。它將讓你重新審視那些熟悉的照片，發現它們隱藏的深度與廣度，並更深刻地理解這個我們生活的世界，如何被光影所塑造，如何通過影像而被記錄與傳承。 這本書如同一個包羅萬象的博物館，裏麵陳列著攝影的黎明與黃昏，記錄著時代的風雲變幻，也凝聚著無數攝影師的夢想與汗水。它是一份厚重的學術成果，更是一次充滿人文關懷的視覺之旅。它鼓勵讀者去思考，去感受，去發現。它讓你明白，每一張照片，無論多麼微小，都可能是一個時代的縮影，一段曆史的見證，一份情感的寄托。從早期的肖像照中窺見維多利亞時代的風情，到新聞照片中感受二戰的硝煙彌漫，再到當代藝術攝影中對身份、對存在的深刻反思，本書將為你打開一扇扇理解過去的窗戶，也為你提供一麵審視當下的鏡子。 它教會我們，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它是一種思考，一種選擇，一種對世界的觀看方式。它是一種凝固的時間，一種可以被反復閱讀的記憶。通過本書，你將領略到攝影藝術的無窮魅力，它如何以最直接、最震撼的方式，觸動我們的視覺神經，啓迪我們的思想，並最終改變我們看待世界的方式。這是一種視覺的啓濛，也是一次心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本書的作者是（法）安德烈·岡特爾和（法）米歇爾·普瓦韋時，我聯想到瞭法國在藝術史領域的深厚底蘊和嚴謹的研究方法。我一直對西方藝術史有著濃厚的興趣，而攝影作為一項 relativamente 晚近的藝術形式，其發展曆程與西方社會的現代化進程息息相關。我希望這本書能夠提供一個清晰的、有條理的攝影藝術發展時間綫，讓我能夠理解不同時期攝影風格的演變，以及技術革新對藝術錶達的影響。更重要的是，我期待書中能有深入的案例分析，探討那些具有裏程碑意義的攝影作品和攝影師，他們的創作理念、藝術價值以及對後世的影響。我想知道，那些定格曆史瞬間的影像，是如何被賦予藝術的生命，又如何成為人類文明的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

在信息爆炸的時代，我們每天都被海量圖像所包圍，然而真正能夠打動人心、引人深思的影像卻並不多見。我一直認為，理解攝影藝術的曆史，有助於我們更好地解讀當下，提升我們的視覺素養。這本書的名字《世界攝影藝術史》恰恰滿足瞭我的這種需求。我希望它能夠帶領我走進攝影藝術的世界，瞭解攝影從最初的科學記錄工具，如何逐漸演變為一門獨立的、充滿創造力的藝術形式。我好奇書中是否會涉及那些對攝影藝術發展産生深遠影響的關鍵人物、重要展覽、以及理論流派的形成。我特彆希望能瞭解到，攝影藝術是如何在全球範圍內，在不同的文化語境下，發展齣豐富多彩的風格和錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得攝影是一種既寫實又充滿主觀性的藝術，它既能捕捉現實的真相，又能通過構圖、光影、視角等手段，傳達齣攝影師獨特的視角和情感。這本書的標題“世界攝影藝術史”立刻吸引瞭我，它暗示著一本能夠宏觀梳理攝影藝術發展脈絡的著作。我非常好奇，從最初的“光明之子”們用笨重的器材捕捉稍縱即逝的影像，到後來影像技術突飛猛進，攝影藝術如何突破瞭最初的記錄功能，發展齣更具錶現力和藝術性的錶達方式。我想瞭解，那些在曆史上留下濃墨重彩的攝影大師們，他們是如何在各自的時代背景下，運用攝影這門語言，錶達對世界的觀察、思考和情感。這本書能否提供一些關於攝影美學發展、不同流派的演變，以及攝影藝術如何與其他藝術形式相互影響的深刻見解，是我最關注的部分。

評分☆☆☆☆☆

我對於如何“看”一張照片，如何理解照片背後的意圖和情感，一直有著強烈的求知欲。這本書的中文書名《世界攝影藝術史》以及作者的國籍，讓我對它充滿瞭期待。我想知道，從攝影誕生至今，它在不同國傢、不同文化背景下的發展軌跡是怎樣的？那些被譽為經典的攝影作品，它們是如何在技術、構圖、主題等方麵，開創新的局麵，並對後來的攝影師産生影響？我更希望這本書能提供一些分析攝影作品的方法和視角，讓我能夠更深入地理解攝影藝術的內在價值，而不隻是停留在錶麵的視覺衝擊。我想探索，攝影藝術是如何捕捉時代精神，又是如何成為一種獨特的語言，來錶達人類復雜的情感和深刻的思想。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書脊上燙金的“世界攝影藝術史”幾個字，就帶著一種厚重感，仿佛承載瞭百年光影的積澱。當我翻開它的扉頁，映入眼簾的法文名字（ André Gunthert, Michel Poivert ）更是增添瞭一層神秘的異域色彩。我一直對攝影這門視覺藝術充滿好奇，尤其想瞭解它從誕生之初是如何一步步發展到如今的多元麵貌，其中又蘊含瞭多少技術革新和藝術思潮的碰撞。我想知道，那些在黑白影調中定格的瞬間，那些經過百年沉澱的影像，究竟是如何影響瞭我們的視覺認知，又如何摺射齣不同時代的社會變遷和人們的精神世界。這本書能否為我揭示攝影藝術背後那些不為人知的創作故事和思想軌跡，能否讓我穿越時空，與那些偉大的攝影師們進行一次跨越世紀的對話，是我最期待的。我希望它不僅僅是一本冰冷的史料堆砌，更能通過生動的文字和精美的插圖，帶領我沉浸在攝影藝術的世界裏，感受那些光影的魔力。