世界摄影艺术史 (法)安德烈·冈特尔(André Gunthert),(法)米歇尔·普瓦韦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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法安德烈·冈特尔，米歇尔·普瓦韦尔，赵欣 著

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店铺： 智胜图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517903963

商品编码：29800508164

包装：平装-胶订

出版时间：2016-02-01

基本信息

商品名称：	世界摄影艺术史 (法)安德烈·冈特尔(André Gunthert),(法)米歇尔·普瓦韦尔(Michel Poivert) 主编;赵欣,王帅 译 摄影理论	开本：
作者：	(法)安德烈·冈特尔,米歇尔·普瓦韦尔,赵欣	页数：
定价：	398.00元	出版时间：	2016-02-01
ISBN号：	9787517903963	印刷时间：
出版社：	中摄影出版社	版次：	1
商品类型：		印次：

插图


















目录 内容提要 《世界摄影艺术史》共由十个章节构成，包括摄影发展过程中所有重要时期及其丰富的影像实践活动，由多位的专业摄影史学合力编写 。

本书把握历史发展脉络，穿越漫长的历史时期，以文明和艺术问题为核心，总结概括了众多具有现代特色的重要事件。此外，本书还向我们讲述了19世纪达盖尔银版摄影法和卡罗式摄影法，以及业余爱好者群体和艺术群体基于这个时代美学方面所发生的巨大变化，并且着重分析了摄影在艺术和科学之间、在业余和专业之间、在公众社会和技术实验室之间的辨证关系，试图呈现出在整个19世纪摄影是如何占据这一席之地的。随后本书带领我们进入20世纪，在这一时期，摄影参与了所有艺术革命以及信息领域的发展。众多前卫先锋和带有插图的报刊杂志、新闻媒体相继发挥作用，使照片既可以作为文献资料、实验基质和公众信息，同样也可以成为艺术作品。

编辑推荐 △纵观世界摄影艺术发展历程，填补摄影艺术出版空白。
△以专题的方式阐述摄影史不同时期的焦点问题，诠释摄影艺术领域核心观念。对于大部分的章节，读者可以从中间任一阶段切入直至现在。
△这不仅是一部关于摄影的历史，更通过历史史实，展现了多年来将艺术史和文明史相结合的研究方法。
△本书编委包括克莱蒙·舍卢（Clément Chéroux）等十余位世界摄影史、艺术史领域的知名学者，每位作者都以他们自己的方式，从宏观方向入手带领我们穿越时空。
△这的确是一本有关摄影历史的书，但我们并不是在介绍一种媒介的通史，而是从艺术和文化的视角研究摄影所反映的史实。
△入选“十二五”重点图书、音像、电子出版物出版规划。
作者介绍 安德烈冈特尔（André Gunthert）：艺术史学，研究员，编辑，法社会科学高等学院（l’école des Hautes Etudes en Sciences Sociales）讲师，创建当代视觉历史研究室。法摄影协会（la Société franaise de photographie）副会长，创办《摄影研究》杂志。安德烈冈特尔出版或者合作出版：《瞬间，阿尔伯特隆德》 (J.Chambon, 1993)，《快照的革命》 (BNF,1996)，《看见或者看不见的斗争》 (Somogy 2001)。

米歇尔普瓦韦尔（Michel Poivert）：巴黎大学摄影史，当代艺术史教师。法摄影协会会长，参与当代摄影领域的活动，2004年在巴黎欧洲摄影之策展《摄影的乌托邦》。移动影像专，并此研究方向完成博士论文。出版著作：《法画意摄影》(BNF ou Hoebeke, 1992)，《当代摄影》(Flammarion, 2002), 《影像为革命服务。摄影，超现实主义，政治》(Le Point du Jour, 2006)。

《光影的织锦：摄影的百年图景》 这是一部深入探索摄影艺术百年发展历程的史诗级巨著。本书并非枯燥的技术手册，而是一幅由光影、情感与思想交织而成的壮丽画卷，它带领读者穿越时空的隧道，去发现和理解摄影如何从一项新兴的科学技术，蜕变为一种深刻影响我们感知世界、记录历史、表达自我的强大艺术形式。 本书的叙事起点，并非局限于某一个地理坐标或某一类风格。相反，它以一种宏大的视野，勾勒出摄影术诞生伊始的神秘与激动。从达盖尔银版法那如同魔法般的成像过程，到塔尔伯特的湿版法所带来的便捷，作者们娓娓道来，让我们得以窥见那些先驱者们在实验室里的反复尝试与突破。那些早期模糊而又充满诗意的影像，不仅仅是技术的凝固，更是人类对捕捉瞬间、留存永恒的渴望的最初表达。我们将在书中看到，摄影是如何在诞生之初，便承载了科学探索与艺术野心双重使命的。 随着技术的发展，摄影的触角开始伸向更广阔的天地。本书将重点描绘摄影在十九世纪末和二十世纪初，如何逐渐摆脱纯粹的记录功能，开始向艺术领域迈进。那些风格化的肖像摄影，充满戏剧性与象征意味的风光作品，以及对社会现实的敏锐捕捉，都将被细致地剖析。我们将看到，摄影师们如何运用构图、光影、景深等技法，赋予照片以情感的深度和思想的穿透力。从严谨的学院派摄影，到充满叛逆精神的先锋探索，每一个流派的兴起与演变，都与当时的社会思潮、哲学观念以及其他艺术门类的发展息息相关，而本书正是要揭示这些错综复杂的联系。 二十世纪，是摄影艺术爆炸性发展的时代。本书将以极大的篇幅，呈现各个国家、各个地区在这一时期涌现出的杰出摄影师及其作品。我们将跟随阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的镜头，感受纽约的现代脉搏；我们将沉浸在曼·雷（Man Ray）的超现实主义世界，体验光影的无限可能；我们将目睹贝伦妮斯·阿博特（Berenice Abbott）如何用冷静而精准的视角记录下纽约的城市变迁。同时，本书不会忽略那些默默无闻却同样重要的实践者，他们或许在街头捕捉着市井的悲欢，或许在战火中记录着历史的伤痕，他们的作品共同构成了摄影艺术史的坚实基石。 特别值得一提的是，本书将深入探讨摄影与社会、与历史的互动关系。摄影不仅是艺术的表达，更是历史的见证者与塑造者。从记录重大历史事件的纪实摄影，到揭示社会不公的批判性报道，再到作为国家宣传工具的摄影实践，本书将多维度地展现摄影在不同历史语境下的角色与影响力。我们会看到，摄影如何成为动员民众、改变观念、甚至影响战争进程的强大力量。那些 iconic 的历史瞬间，那些定格在胶片上的面孔，都将在本书的解读中焕发出新的生命力。 本书并非将摄影史割裂成一个个孤立的片段，而是力图展现其内在的连续性与演变。作者们将详细探讨不同摄影风格之间的传承与对抗，例如，从纯粹的“绘画主义”摄影到更强调摄影本体语言的“直截了当”摄影的转变；从个人化的艺术探索到更具社会责任感的报道摄影的崛起。每一个重要的转折点，每一次风格的革新，都将被置于宏大的历史背景下进行考察，其背后蕴含的思想动因、技术革新和社会变迁，都将被一一梳理。 同时，本书也关注摄影在不同地域的独特发展路径。除了欧美摄影的经典叙事，我们还将探寻亚洲、非洲、拉丁美洲等地区摄影的崛起与特色。这些地区摄影师们如何将本土的文化传统、社会现实与摄影语言相结合，创造出独具魅力的艺术作品，是本书不可或缺的重要组成部分。这有助于我们打破以西方为中心的观看模式，构建一个更全面、更多元的摄影艺术史图景。 在技术层面，本书也将适时地提及那些对摄影艺术产生深远影响的技术革新，例如彩色摄影的出现、小型相机的普及、以及后来数字技术的浪潮。这些技术的进步，不仅改变了摄影的创作方式，也拓展了摄影的表现边界，并深刻影响了我们观看和传播图像的习惯。本书将审视这些技术变革，并分析它们如何与艺术思潮相互作用，共同推动摄影艺术的演进。 本书的价值，还在于其对摄影作品的深刻解读。每一幅被提及的作品，都将不仅仅是一个图像的呈现，更是作者们深入分析的对象。从构图的精妙，到光影的运用，再到作品所传达的情感和思想，作者们将用富有洞察力的文字，带领读者去发现图像背后的故事和意义。这种精细的艺术分析，不仅提升了本书的学术价值，也为读者提供了更具启发性的观赏视角。 “光影的织锦”不仅仅是一本关于摄影艺术的书，它更是一本关于观看、关于记忆、关于人类如何通过图像来理解自身与世界。它邀请你走进一个由无数瞬间、无数面孔、无数故事构成的视觉宇宙，去感受光影的魔力，去理解艺术的力量，去重塑你对摄影的认知。这是一次穿越百年光影的旅程，一次关于视觉文明的深度探索，一次不容错过的艺术盛宴。通过阅读本书，你将深刻认识到，摄影艺术如何从一个技术奇迹，演变成一种深刻反映时代精神、触及人类灵魂的强大语言。它将让你重新审视那些熟悉的照片，发现它们隐藏的深度与广度，并更深刻地理解这个我们生活的世界，如何被光影所塑造，如何通过影像而被记录与传承。 这本书如同一个包罗万象的博物馆，里面陈列着摄影的黎明与黄昏，记录着时代的风云变幻，也凝聚着无数摄影师的梦想与汗水。它是一份厚重的学术成果，更是一次充满人文关怀的视觉之旅。它鼓励读者去思考，去感受，去发现。它让你明白，每一张照片，无论多么微小，都可能是一个时代的缩影，一段历史的见证，一份情感的寄托。从早期的肖像照中窥见维多利亚时代的风情，到新闻照片中感受二战的硝烟弥漫，再到当代艺术摄影中对身份、对存在的深刻反思，本书将为你打开一扇扇理解过去的窗户，也为你提供一面审视当下的镜子。 它教会我们，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它是一种思考，一种选择，一种对世界的观看方式。它是一种凝固的时间，一种可以被反复阅读的记忆。通过本书，你将领略到摄影艺术的无穷魅力，它如何以最直接、最震撼的方式，触动我们的视觉神经，启迪我们的思想，并最终改变我们看待世界的方式。这是一种视觉的启蒙，也是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的作者是（法）安德烈·冈特尔和（法）米歇尔·普瓦韦时，我联想到了法国在艺术史领域的深厚底蕴和严谨的研究方法。我一直对西方艺术史有着浓厚的兴趣，而摄影作为一项 relativamente 晚近的艺术形式，其发展历程与西方社会的现代化进程息息相关。我希望这本书能够提供一个清晰的、有条理的摄影艺术发展时间线，让我能够理解不同时期摄影风格的演变，以及技术革新对艺术表达的影响。更重要的是，我期待书中能有深入的案例分析，探讨那些具有里程碑意义的摄影作品和摄影师，他们的创作理念、艺术价值以及对后世的影响。我想知道，那些定格历史瞬间的影像，是如何被赋予艺术的生命，又如何成为人类文明的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书脊上烫金的“世界摄影艺术史”几个字，就带着一种厚重感，仿佛承载了百年光影的积淀。当我翻开它的扉页，映入眼帘的法文名字（ André Gunthert, Michel Poivert ）更是增添了一层神秘的异域色彩。我一直对摄影这门视觉艺术充满好奇，尤其想了解它从诞生之初是如何一步步发展到如今的多元面貌，其中又蕴含了多少技术革新和艺术思潮的碰撞。我想知道，那些在黑白影调中定格的瞬间，那些经过百年沉淀的影像，究竟是如何影响了我们的视觉认知，又如何折射出不同时代的社会变迁和人们的精神世界。这本书能否为我揭示摄影艺术背后那些不为人知的创作故事和思想轨迹，能否让我穿越时空，与那些伟大的摄影师们进行一次跨越世纪的对话，是我最期待的。我希望它不仅仅是一本冰冷的史料堆砌，更能通过生动的文字和精美的插图，带领我沉浸在摄影艺术的世界里，感受那些光影的魔力。

评分☆☆☆☆☆

在信息爆炸的时代，我们每天都被海量图像所包围，然而真正能够打动人心、引人深思的影像却并不多见。我一直认为，理解摄影艺术的历史，有助于我们更好地解读当下，提升我们的视觉素养。这本书的名字《世界摄影艺术史》恰恰满足了我的这种需求。我希望它能够带领我走进摄影艺术的世界，了解摄影从最初的科学记录工具，如何逐渐演变为一门独立的、充满创造力的艺术形式。我好奇书中是否会涉及那些对摄影艺术发展产生深远影响的关键人物、重要展览、以及理论流派的形成。我特别希望能了解到，摄影艺术是如何在全球范围内，在不同的文化语境下，发展出丰富多彩的风格和表达方式。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得摄影是一种既写实又充满主观性的艺术，它既能捕捉现实的真相，又能通过构图、光影、视角等手段，传达出摄影师独特的视角和情感。这本书的标题“世界摄影艺术史”立刻吸引了我，它暗示着一本能够宏观梳理摄影艺术发展脉络的著作。我非常好奇，从最初的“光明之子”们用笨重的器材捕捉稍纵即逝的影像，到后来影像技术突飞猛进，摄影艺术如何突破了最初的记录功能，发展出更具表现力和艺术性的表达方式。我想了解，那些在历史上留下浓墨重彩的摄影大师们，他们是如何在各自的时代背景下，运用摄影这门语言，表达对世界的观察、思考和情感。这本书能否提供一些关于摄影美学发展、不同流派的演变，以及摄影艺术如何与其他艺术形式相互影响的深刻见解，是我最关注的部分。

评分☆☆☆☆☆

我对于如何“看”一张照片，如何理解照片背后的意图和情感，一直有着强烈的求知欲。这本书的中文书名《世界摄影艺术史》以及作者的国籍，让我对它充满了期待。我想知道，从摄影诞生至今，它在不同国家、不同文化背景下的发展轨迹是怎样的？那些被誉为经典的摄影作品，它们是如何在技术、构图、主题等方面，开创新的局面，并对后来的摄影师产生影响？我更希望这本书能提供一些分析摄影作品的方法和视角，让我能够更深入地理解摄影艺术的内在价值，而不只是停留在表面的视觉冲击。我想探索，摄影艺术是如何捕捉时代精神，又是如何成为一种独特的语言，来表达人类复杂的情感和深刻的思想。