攝像技術通用教程 陳勤 硃曉軍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳勤 硃曉軍 著

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店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115456427

商品編碼：29800724939

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	攝像技術通用教程
作者	陳勤 硃曉軍
定價	49.00元
ISBN號	9787115456427
齣版社	人民郵電齣版社
齣版日期	2017-06-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝-膠訂	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

《攝像技術通用教程》 是高等學校數碼攝像基礎課程的新教材，是攝影攝像、計算機圖形圖像、多媒體數字影像、人文傳媒、藝術設計、旅遊文秘等專業基礎課程的主導教材，也是社科文藝、理工農林和工商政法等專業學生素質教育的優選教材。本教材集中瞭當今數碼影像的新理論和科研技術，並結閤攝像專業教學的實踐成果來著寫。教材采用理論與實際結閤、圖片與文字對照的編寫方式，具有通俗易懂、簡便易行的優點，便於學生“學用結閤、技藝兼修”。教材內容主要有攝像基礎原理、各類攝像器材及操作使用、簡明攝像技藝技巧、後期編輯和常見專題攝像等知識,從基礎知識到技藝、從前期拍攝到後期製作、從單一攝像到綜閤專題都有簡明精彩的介紹。《攝像技術通用教程》 可作為本科院校、高職高專院校、繼續教育院校、職業學校的攝影課程教材，也可作為從事攝影攝像工作的專業人員和普通人自學研究的培訓教材和參考用書。

編輯推薦

攝像技術和器材發展詳解零起步攝像學習教程快速掌握實戰攝像技術攝像機實操技法詳解簡明用光/構圖技法分鏡頭技巧一學會三大類型電視片實戰技巧後期編輯製作實戰案例

作者介紹

陳勤 一級攝影師、攝影技師考評員，泉州華光攝影學院副教授。齣版有《一分鍾診所》、《人像攝影》等專著，《新編實用攝影教程》（主編）獲教育部高職高專廣播電影電視類專業教指委2007年度“百部工程”一等奬，《攝影實踐》（主編）獲教育部高職高專藝術設計類專業教指委“精品教材奬”。

序言

攝像技術通用教程 內容簡介： 本書旨在為廣大攝影愛好者、影視製作從業者以及任何對影像記錄與傳播感興趣的讀者提供一個全麵、係統且實用的攝像技術入門指南。全書由淺入深，從最基礎的設備認知，到復雜的拍攝技巧，再到後期處理的流程，力求覆蓋攝像技術的各個關鍵環節。我們摒棄瞭晦澀難懂的理論堆砌，而是以大量的實踐案例、生動的圖解和詳盡的操作步驟，幫助讀者真正掌握攝像的精髓。 第一章：攝像機與配件的奧秘 本章將帶你走進攝像機的世界，讓你對這個記錄影像的“眼睛”有一個清晰的認識。我們將從攝像機的核心部件——傳感器、鏡頭、圖像處理器開始，解析它們如何協同工作，捕捉光影。不同類型的攝像機，如單反、微單、專業攝像機，甚至手機攝像頭的優勢與劣勢，以及它們各自適用的拍攝場景，都會得到細緻的講解。 核心部件解析： 傳感器： CCD與CMOS傳感器的區彆，像素尺寸、感光度和動態範圍對畫質的影響。 鏡頭： 焦距、光圈、視角、景深的概念，定焦鏡頭與變焦鏡頭，廣角、標準、長焦鏡頭的特點及應用。 圖像處理器： 其在色彩還原、降噪、圖像銳化等方麵的作用。 攝像機類型詳解： 單反/微單相機： 兼具拍照與錄像功能，體積便攜，鏡頭更換靈活，適閤Vlog、短片創作。 專業攝像機： 穩定性高，操控性強，具備專業接口，畫質更優，適閤紀錄片、新聞拍攝、影視製作。 手機攝像頭： 越來越強大的拍照和錄像功能，普及度高，適閤快速記錄和社交媒體傳播。 輔助設備的重要性： 三腳架/穩定器： 保證畫麵穩定，避免抖動，提升專業感。 麥剋風： 外置麥剋風（槍麥、領夾麥）對提升音質的重要性，以及不同類型麥剋風的選擇。 燈光設備： 自然光與人造光的運用，LED燈、柔光箱等基本燈具的介紹。 存儲介質： SD卡、CF卡等存儲卡的類型、速度等級選擇。 電池： 續航能力的重要性，備用電池的選擇。 第二章：掌控光影的藝術 光影是攝影的靈魂，也是攝像技術的核心。本章將深入探討如何理解和運用光綫，讓你的畫麵充滿生命力。我們將學習不同光源的特性，掌握布光的基本原則，並學會如何利用光綫塑造主體，營造氛圍。 光綫的種類與特性： 自然光： 太陽光（直射光、散射光）、陰天光、室內自然光的運用。 人造光： 白熾燈、熒光燈、LED燈的光譜特性，色溫的概念與調整。 布光的基本原則： 三點布光法： 主光、輔光、輪廓光的作用與設置。 逆光、側光、順光的效果： 如何利用不同方嚮的光綫塑造立體感和強調輪廓。 硬光與軟光： 它們對畫麵質感和陰影的影響。 光綫的情感錶達： 高調/低調畫麵： 通過光綫明暗對比營造不同的情緒。 剪影與輪廓： 利用逆光創造藝術化的視覺效果。 光影的引導作用： 如何用光引導觀眾的視綫。 第三章：構圖與景彆的學問 畫麵是信息傳遞的載體，而構圖則是組織畫麵的語言。本章將帶你掌握各種經典的構圖法則，並理解不同景彆如何影響觀眾的情緒和信息的傳遞。 經典構圖法則： 三分法： 將畫麵分割成九宮格，將主體置於交叉點或綫上。 黃金分割： 更精確的比例構圖，創造和諧的美感。 對稱構圖： 創造穩定、平衡的視覺效果。 引導綫構圖： 利用畫麵中的綫條引導觀眾視綫。 框架式構圖： 利用前景中的元素形成畫框。 景彆的語言： 全景（遠景）： 展現宏大場景，交代環境。 中景： 交代人物動作與環境的關係。 近景： 強調人物的麵部錶情，錶現情緒。 特寫： 突齣細節，強調情感爆發點。 大特寫： 聚焦於某個局部，製造強烈的情感衝擊。 構圖與景彆的結閤： 如何根據拍攝內容和想要錶達的情感，靈活運用不同的景彆和構圖方式。 第四章：鏡頭運動與運鏡技巧 靜態的畫麵難以完全展現動態的世界，而鏡頭的運動則能為畫麵注入活力與敘事性。本章將深入講解各種鏡頭運動方式，並指導你如何通過運鏡來增強畫麵的錶現力。 基本的鏡頭運動： 推（Zoom In）/拉（Zoom Out）： 改變畫麵尺度，聚焦或拓展視野。 搖（Pan）/ tilt（Tilt）： 水平或垂直方嚮的移動，展現廣闊場景或局部細節。 升（Dolly Up）/降（Dolly Down）： 垂直方嚮的移動，模擬視角變化。 移（Truck/Crab）： 水平方嚮的平移，跟拍主體或展現環境。 跟（Tracking）： 緊隨主體移動，讓觀眾産生身臨其境的感覺。 高級運鏡技巧： 搖臂（Crane）： 創造宏大、流暢的鏡頭運動，展現空間感。 滑軌（Slider）： 實現平穩、細膩的橫嚮或縱嚮移動。 穩定器（Gimbal）： 獲得極度穩定的畫麵，即使在復雜環境下也能保持流暢。 運鏡的目的與意義： 敘事性： 通過運鏡交代信息，推動情節發展。 情感錶達： 快速的運鏡傳遞緊張，緩慢的運鏡錶達舒緩。 視覺衝擊： 巧妙的運鏡帶來震撼的觀影體驗。 第五章：色彩與聲音的魔力 色彩和聲音是構成影像體驗不可或缺的兩大元素。本章將為你揭示色彩的心理學運用，以及如何捕捉和處理高質量的聲音，讓你的作品在視覺和聽覺上都達到最佳效果。 色彩的心理學與運用： 色彩理論： 三原色、三間色，色相、飽和度、明度。 色彩搭配： 冷暖色調、對比色、類似色在畫麵中的運用。 色彩的情感暗示： 紅色代錶熱情，藍色代錶冷靜，綠色代錶生機等。 白平衡的調整： 如何準確還原畫麵色彩。 聲音的重要性與采集： 音質對觀眾的影響： 嘈雜或模糊的聲音會讓觀眾迅速失去興趣。 麥剋風的選擇與使用： 根據拍攝場景選擇閤適的麥剋風。 現場錄音技巧： 避免環境噪音，清晰采集對白和環境聲。 拾音距離與方嚮： 掌握拾音的黃金法則。 聲音的後期處理： 降噪： 去除不必要的背景雜音。 均衡器（EQ）： 調整聲音的頻率，使其更清晰悅耳。 混響（Reverb）： 模擬空間感，使聲音更具層次。 音量控製： 確保對話清晰，避免聲音過大或過小。 第六章：拍攝實踐與後期流程 理論與實踐相結閤，纔能真正掌握攝像技術。本章將提供不同場景下的拍攝案例分析，並指導你完成從拍攝到剪輯、輸齣的完整後期流程。 不同場景的拍攝技巧： 人物采訪： 如何捕捉真實的情感，布光和構圖的考量。 産品展示： 如何突齣産品特點，突齣質感。 活動記錄： 如何快速捕捉精彩瞬間，保持畫麵流暢。 風景拍攝： 如何利用光影和構圖展現大自然的壯麗。 後期剪輯軟件介紹（以通用理念為主，不指定具體軟件）： 導入與組織素材： 如何高效管理和查找拍攝的視頻片段。 基礎剪輯： 剪切、拼接、分割、添加轉場。 調色： 調整畫麵色彩，統一整體風格。 添加字幕與特效： 增強信息傳遞和視覺效果。 音頻處理： 音樂、音效的添加和調整。 輸齣與導齣： 不同平颱的分辨率、編碼格式的選擇。 案例分析與進階： 短片創作流程： 從劇本到成片的全過程。 紀錄片拍攝心得： 如何捕捉真實，講好故事。 Vlog拍攝秘籍： 打造個性化的影像風格。 本書特色： 內容全麵： 涵蓋瞭從基礎到進階的攝像技術知識。 注重實踐： 大量案例分析和操作指導，幫助讀者快速上手。 語言通俗易懂： 避免專業術語的堆砌，用最直觀的方式解釋復雜概念。 圖文並茂： 精美的插圖和圖解，讓學習過程更加生動有趣。 進階指導： 為有一定基礎的讀者提供瞭進一步提升的建議。 本書不僅是學習攝像技術的入門教材，更是每一位熱愛影像創作的朋友們不可多得的實踐指南。希望通過本書的學習，你能開啓一段精彩的影像探索之旅，用鏡頭記錄下你眼中的世界，用畫麵講述屬於你的故事。

評分☆☆☆☆☆

在決定購買這本《攝像技術通用教程》之前，我做瞭不少功課，對比瞭市麵上很多同類的書籍。我發現，很多教材要麼過於理論化，讀起來枯燥乏味，要麼過於碎片化，缺乏係統性。而這本教程，從名字上看，就給人一種“全麵、深入”的感覺，這正是我所尋求的。我希望它能夠像一位經驗豐富的導師，將攝像的整個流程，從前期策劃、拍攝執行，到後期製作，都進行細緻的講解。我特彆看重的是它在“後期製作”方麵的篇幅，因為我一直覺得，很多時候，拍攝隻是完成瞭一半的工作，而後期製作纔是賦予影像生命的關鍵。我希望書中能夠詳細介紹常用的剪輯軟件操作，以及如何進行色彩校正、畫麵穩定、音頻處理等。同時，我也期待書中能夠分享一些關於如何根據不同的拍攝目的，來選擇閤適的後期風格的經驗。例如，是追求寫實自然的風格，還是更具藝術化的錶現方式。我相信，如果這本書能在這方麵做得足夠紮實，它將成為我走嚮專業攝像之路的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

我一直對用影像記錄生活充滿熱情，但每次拿起相機，總感覺自己像是憑空摸索，缺乏係統的指導。這本《攝像技術通用教程》的齣現，對我來說，就像在迷霧中找到瞭一盞明燈。我希望這本書能夠帶領我走進攝像的殿堂，從最基本的光學原理、相機設置開始，一步步地引導我掌握拍攝的技巧。我特彆關注書中關於“構圖與取景”的部分，因為我常常覺得，即使是相同的場景，不同的構圖方式也會産生截然不同的視覺效果。我希望書中能夠提供一些經典的構圖法則，並且通過大量的實例來展示如何靈活運用這些法則。另外，我也對書中關於“聲音的運用”的講解充滿期待，因為我始終認為，優秀的聲音設計是提升影片質感的重要因素。我希望書中能夠介紹一些關於如何選擇閤適的麥剋風，以及如何進行現場收音和後期聲音處理的技巧。畢竟，一個引人入勝的故事，離不開恰如其分的聲音配閤。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝像技術通用教程》的封麵設計就讓我眼前一亮，那種沉穩又不失活力的色彩搭配，預示著它不會是一本枯燥乏味的教科書。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，翻閱起來很舒適，不會有廉價感。我一直對影像的魅力充滿好奇，但苦於沒有門路，總是感覺拍攝齣來的東西總是少瞭點“靈魂”。市麵上也有一些攝影類的書籍，但往往過於聚焦於某個特定領域，比如人像、風光，或者僅僅是器材的介紹，讓我覺得難以找到一個係統性的切入點。而這本教程，從書名上看就有一種“通用”的意味，這正是我所期待的。我希望它能像一個循循善誘的老師，從最基礎的光綫原理講起，到鏡頭語言的運用，再到後期剪輯的流程，讓我能夠建立起一個完整的知識體係。我尤其關注的是書中關於構圖和色彩運用的部分，因為我總覺得，即使是簡單的場景，經過巧妙的構圖和色彩搭配，也能煥發齣不一樣的生命力。同時，我也很期待書中是否有豐富的案例分析，通過實際的優秀作品來講解理論知識，這樣我纔能更直觀地理解和學習。畢竟，理論需要結閤實踐纔能真正融會貫通。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字，直接點齣瞭它所涵蓋的範圍——“攝像技術”。這讓我感覺，它不僅僅是一本關於攝影或者錄影的入門書籍，而是更全麵、更係統地講解影像捕捉的原理和技法。我一直覺得，好的攝像作品，不僅僅是清晰的畫麵，更重要的是它所傳達的情感和故事。所以，我非常希望這本書能夠超越單純的技術層麵，深入探討如何運用鏡頭語言來敘事，如何通過畫麵來觸動人心。我特彆期待書中關於“鏡頭選擇與運用”的部分，例如不同焦段的鏡頭會帶來什麼樣的視覺效果，以及如何通過鏡頭運動來增強畫麵的動感和節奏感。同時，我也對書中關於“燈光布景”的講解充滿期待，因為我深知光綫是攝影的靈魂，而閤理的布景則能為畫麵增添層次感和氛圍感。我希望這本書能夠提供一些關於如何利用有限的資源，創造齣富有錶現力的光影效果和場景布置的實用技巧。畢竟，很多時候，我們並沒有專業的影棚和昂貴的燈具，但依然可以拍齣令人驚艷的作品。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛剛接觸攝像這個領域，感覺自己就像一個初次踏入浩瀚海洋的船員，雖然滿懷熱情，但常常會因為茫然和無知而感到沮喪。我希望能找到一本能夠為我指明方嚮的“導航儀”，而這本《攝像技術通用教程》恰好提供瞭這樣一個可能性。我最看重的是它的“通用性”，這意味著它應該能夠涵蓋從基礎概念到進階技巧的整個流程，而不會遺漏任何重要的環節。我希望它能夠耐心地講解那些我可能從未接觸過的專業術語，並且用通俗易懂的語言來解釋復雜的原理。例如，對於“景深”、“白平衡”這些詞匯，我希望書中能有清晰的定義和直觀的演示，讓我明白它們在實際拍攝中扮演的角色。另外，我非常期待書中能夠包含一些關於不同拍攝場景的建議，比如如何在室內弱光下拍攝，如何在戶外拍攝運動鏡頭，以及如何利用自然光來增強畫麵的錶現力。這些實用性的技巧，對我這樣一個新手來說，無疑是雪中送炭。我希望這本書能讓我少走彎路，快速建立起自己的拍攝信心，早日捕捉到自己眼中的精彩瞬間。