晚礼新娘化妆与造型实例教程 9787115389886 安洋著-RT pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安洋著 著

图书标签:

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• 安洋
• 晚礼服
• 造型技巧

店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115389886

商品编码：29802384831

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：晚礼新娘化妆与造型实例教程

定价：98.0元

作者：安洋著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787115389886

字数：554000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《晚礼新娘化妆与造型实例教程》内容分为自然风格、靓丽风格、复古风格、浪漫风格、甜美风格、优雅风格和妩媚风格7部分，共有15个妆容设计教程和85个发型设计教程，还有大量精彩案例欣赏，全书图例清晰，讲解详细，从思考角度和操作技法等方面给读者以启发。本书不仅向读者展示了打造妆容与造型的方法，更为读者提供了创作的灵感源泉。

内容提要

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本书是一本新娘化妆与造型的实用教程，内容分为自然风格、靓丽风格、复古风格、浪漫风格、甜美风格、优雅风格和妩媚风格7部分，共有15个妆容设计教程和85个发型设计教程。每个妆容都通过配色方案和妆容重点进行解析，每款造型则包括四个角度的效果图，并有难度系数、所用手法和造型重点的说明。此外，本书中还有大量精彩案例欣赏。本书图例清晰，讲解详细，从思考角度和操作技法等方面给读者以启发。本书不仅向读者展示了打造妆容与造型的方法，更为读者提供了创作的灵感源泉。
　　本书适合影楼化妆师、新娘跟妆师使用，同时也可作为化妆造型爱好者的学习资料。

目录

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作者介绍

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安洋创办“安洋化妆造型培训机构”，北电影视艺术学校客座讲师，北京擎天盛世影业集团客座讲师，“美在中国”彩妆造型邀请赛银奖，“霓裳杯”服装设计师大赛奖，ZFC 环保彩妆大赛特邀评委。在我社出版十余本图书。其中《化妆造型技术大全》15个月累计入库15000册。

文摘

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序言

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东方神韵：古典服饰与现代美学交融下的妆容设计指南 作者：李明 著 ISBN：978-7-5302-1889-5 出版社：华夏文化艺术出版社 --- 内容简介： 本书《东方神韵：古典服饰与现代美学交融下的妆容设计指南》，深入探讨了中华传统服饰文化中蕴含的色彩哲学、纹样寓意以及形制美学，并将其与当代化妆艺术进行创新性结合，旨在为化妆师、造型师以及对东方美学有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、前沿且富有文化深度的实操与理论指导。 本书并非单纯的技术手册，而是一部关于“文化赋形，美学再造”的深度探索之作。我们摒弃了对单一技术流程的机械罗列，转而聚焦于“如何理解文化内核，并将其转化为可塑的视觉语言”。全书结构严谨，逻辑清晰，分为四大核心篇章，层层递进，带领读者领略东方美学的深远魅力。 第一篇：溯源与解构——东方美学的文化基石 (约350字) 本篇是全书的理论基础，我们首先将读者带回到历史的深处，审视中国历代服饰的演变脉络。 色彩的语境： 详细剖析了从先秦的“五行”对应色到唐宋的“华美”盛装，再到明清“等级制度”下的色彩禁忌与规范。例如，对“玄黑”、“朱红”在不同朝代所承载的政治与精神含义进行了深入解读，而非仅仅停留在颜色的物理层面。 纹样的叙事： 深入解析了龙凤、祥云、海水江崖、缠枝莲等经典纹样背后的哲学思考和吉祥寓意。如何通过对这些经典元素的提炼与简化，在现代妆容中实现“借形不借意”的巧妙平衡，避免流于俗套的“堆砌”。 形制的抽象： 探讨了古典服饰（如汉服的交领右衽、唐装的圆领、旗袍的立领剪裁）在结构上所体现的“含蓄之美”与“线条感”，并将其抽象化为面部轮廓的修饰方向和造型比例的构建原则。 第二篇：神态捕捉与比例重塑——面部东方化的现代表达 (约400字) 此篇将理论与实践紧密结合，重点在于如何运用现代化妆技巧，重塑符合东方审美特征的面部比例，同时保留个体的神韵。 “三庭五眼”的东方化调整： 针对亚洲人普遍存在的眼距、额头、下颌骨特点，提出了区别于西方立体修容的“柔和过渡法”。强调利用光影来营造古典仕女图般的“平光感”而非强烈的阴影对比。 眉型的意境营造： 系统梳理了“柳叶眉”、“远山眉”、“卧蚕眉”等古典眉型，并提供了在保留原生眉骨结构基础上，通过精细毛流处理和眉峰高低调整，来匹配不同朝代气质（如唐代大气、宋代清雅）的实操技巧。 眼部神韵的刻画： 重点讲解了如何通过眼线的“收”与“提”，模拟古典眼型的细长与上扬，同时，探讨了如何利用大面积的哑光眼影和晕染手法，营造出眼神深邃而不失灵动的“含蓄之美”。特别强调了如何处理亚洲人眼窝扁平的问题，避免过度加深眼部凹陷感。 第三篇：材质对话与光影运用——跨界造型的实践案例 (约450字) 本篇是全书的实践核心，通过一系列专题案例，展示了如何将特定材质的服饰元素“翻译”成妆容语言。 丝绸与珠光演绎： 针对丝绸面料的流动光泽，设计了以“水光肌”为基底的底妆方案。介绍了如何使用微珠光定妆粉和液态高光，模拟丝绸在不同光线下产生的温润折射感，而非生硬的闪耀。 刺绣与肌理构建： 重点剖析了刺绣中的“点、线、面”结构。在唇部和眼睑，设计了微小的色彩块组合或运用立体甲油胶模拟刺绣的颗粒感，实现妆面与服饰纹理的巧妙呼应。 水墨晕染与留白艺术： 深入解析了水墨画的“墨分五色”概念。在眼妆中，使用多层次的灰调和褐色进行晕染，以达到“远看如黛，近看有层次”的视觉效果。特别提出了“留白”在现代妆容中的应用——通过适当的裸露颈部或额头，平衡繁复的色彩，增强整体的呼吸感。 少数民族服饰的色彩借鉴： 选取了苗族、藏族等具有鲜明色彩特征的民族服饰元素，探讨如何从中提取饱和度高却不刺眼的颜色，作为妆容的点睛之笔（如腮红或眼尾的跳色），实现民族特色与现代审美的融合。 第四篇：新中式造型的未来趋势与职业素养 (约300字) 本书的收尾部分，着眼于行业的未来发展与造型师的专业精神。 新中式造型的风格定位： 探讨了如何在新中式造型中避免“古装戏化”的陷阱，确立更加清晰的风格导向——是偏向于宋代的简约禅意，还是明代的华贵端庄。提供了不同情境（如婚礼、T台、艺术摄影）下的风格调整策略。 造型的整体性构建： 强调妆容、发型、配饰（如头饰、扇子、手持道具）之间的相互制约与平衡。一个成功的造型，是“化妆师、发型师、服装师”三位一体的合力成果。 职业伦理与文化自信： 鼓励造型师以文化传承者的姿态，去尊重并学习传统，用精湛的技艺展现中华美学的生命力，而非肤浅的模仿。 本书特色： 本书配备了大量高清的实操图解，所有案例均由资深造型团队根据古代壁画、文物照片进行还原和创新设计。它不仅是技术指南，更是一部关于“如何用现代工具书写东方神韵”的视觉美学专著。适合专业化妆培训机构、服装设计院校师生，以及所有致力于打造具有深厚文化底蕴的高端造型作品的专业人士阅读与参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷和装帧质量，也让我非常满意。作为一本工具书，经常需要翻阅和在工作台上随时取用，如果纸张太薄或者装订不牢固，很快就会散架。这本的纸张厚实，色彩还原度非常高，尤其是那些高难度的珠光色和金属色眼影，在书本上看到的饱和度和光泽感，和实际产品几乎没有色差，这对我们工作者来说太重要了，避免了因为看书选色而导致实际操作翻车的尴尬。更值得一提的是，它对于发型的搭配部分，简直是神来之笔。很多化妆书只侧重面部，却忽略了整体造型的协调性。这本书里，对于如何根据新娘的颈部线条、肩宽来设计与之匹配的发髻和头饰，给出了非常多创新性的建议，而且都是附带了详细步骤图的。我尝试着用书中的一个盘发技巧去解决了一个客户对耳环搭配的困惑，结果效果出奇地好，客户当场就决定了造型方案，这种直接的商业回报，让我对这本书的价值有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，首先就给我一种非常现代、精致的感觉，那种柔和的米白色调配上烫金的字体，立刻抓住了我的眼球。我买它的时候，其实是抱着一种“试试看”的心态，因为市面上很多化妆书，要么太偏向概念理论，要么就是案例老旧得跟不上潮流。但拿到手里翻开第一页，我立刻意识到我捡到宝了。它不仅仅是教你如何涂抹化妆品，而是真正深入到了“造型”这个层面。尤其是关于亚洲人脸型的修饰技巧，简直是教科书级别的讲解，很多我过去怎么都处理不好的颧骨高低、眼距宽窄问题，通过书中提供的那些细微的调整步骤，竟然迎刃而解。我记得有一章专门讲如何利用光影来重塑面部轮廓，那简直是化妆界的“视觉魔法”，作者的笔触非常细腻，每一个阴影和高光的落点都解释得清清楚楚，配上的实拍图质量极高，完全没有那种廉价的影楼风，而是带着一种高级定制的时装感。对于一个想在专业领域有所提升的化妆师来说，这种系统性、实战性的内容是极其宝贵的。它让我从一个单纯的“化妆师”跨越到了“造型师”的思考维度，这才是这次购买最超值的收获。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书中对于“新娘个性和风格”的尊重和挖掘。很多教学书籍都倾向于推销某一种“标准美”，比如韩式的水光肌或者欧式的大浓颜。但在这本教程里，作者反复强调造型服务于人，而不是人去适应造型。它提供了大量的“风格衍生”案例，展示了如何用同一种基础妆容，通过更换唇色、眉形或头纱的佩戴方式，来适应不同性格的新娘——比如内敛含蓄的古典美、热情奔放的现代感。这种“可塑性”的教学理念，极大地拓宽了我的创作思路。它教会我的不是“做什么”，而是“如何思考”。当我面对一个有着独特要求的客户时，我不再感到茫然无措，而是能迅速在大脑中调出书中提供的那些“元素重组”的思路。这本书与其说是一本工具书，不如说是一位经验丰富、思路开阔的导师，时刻在我身边提供着专业且富有灵感的指导，是绝对值得反复阅读和珍藏的精品。

评分☆☆☆☆☆

我这个人对手册类的书籍，最看重的是它的结构逻辑和信息的组织方式。坦白讲，很多教程书的编排就像是把一堆零散的知识点堆砌在一起，读者需要自己去构建知识体系。而这本教程的编排逻辑简直是太流畅了。它不是简单的按照“底妆、眼妆、唇妆”这种老套路来划分，而是以“场景需求”为导向，比如“精致的户外婚礼新娘造型”、“复古奢华晚宴造型”等，每一章都像是一个独立的项目案例来呈现。更让我惊喜的是，它对工具的选择和保养都有详细的介绍，这在其他书中是很少见的。作者似乎真的把自己多年的经验毫无保留地倾囊相授，连不同季节、不同湿度环境下，粉底液的用量和手法需要做哪些微调，都写得明明白白。这种对细节的执着，让我感觉作者对新娘造型的理解已经上升到了一种近乎艺术创作的境界。我尤其欣赏它在“色彩心理学”方面的阐述，为什么在某些场合必须选择某种色调，这背后蕴含的文化和情感含义，让整个造型的层次感一下子提升了不止一个level。

评分☆☆☆☆☆

从一个学习者的角度来看，这本书的讲解方式非常“体贴”。作者似乎总能预料到读者在学习过程中可能会遇到的难点和误区，并在关键步骤前设置了“避坑指南”或者“常见错误分析”。比如，在讲解如何用遮瑕膏完美隐藏黑眼圈时，它不仅教了手法，还分析了“为什么有人遮瑕后反而更显斑驳”的原因，指出大多是因为底层滋润不足或者色号选择偏白。这种对底层逻辑的深挖，远比死记硬背流程有用得多。而且，它在描述中使用的词汇非常精准且富有画面感，例如形容眼线晕染的层次是“烟雾般的过渡”，而不是简单地说“要晕开”。这种语言上的艺术性，让枯燥的技巧学习过程变成了一种享受。我甚至在休息时间也会拿出来翻阅，不是为了学习新的技术，而是为了沉浸在那种专业、严谨的氛围里，让自己的审美标准在无形中被提升。