正版 美人云鬓 国风盘发造型实例教程 顾小思,摩西君 9787115454386 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾小思，摩西君 著

图书标签:

• 国风
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• 发型设计
• 教程
• 美妆
• 顾小思
• 摩西君
• 传统发型
• 发饰
• 汉服

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115454386

商品编码：29805017703

包装：平装

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：美人云鬓 国风盘发造型实例教程

定价：118.00元

作者：顾小思,摩西君

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787115454386

字数：

页码：264

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”n
随着一些古装影视剧的播出，有越来越多的人开始喜欢国风元素的装扮，国风摄影也逐渐流行起来。本书便为读者介绍了国风摄影的相关知识，并展示了几十款国风盘发造型案例。书中的造型经典，图文并茂，步骤分解细致，让读者能举一反三。n
翻开本书，让我们一起观赏一场国风造型秀吧！

内容提要

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“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”n
随着一些古装影视剧的播出，有越来越多的人开始喜欢国风元素的装扮，国风摄影也逐渐流行起来。《美人云鬓——国风盘发造型实例教程》便为读者介绍了国风摄影的相关知识，并展示了几十款国风盘发造型案例。n
翻开本书，让我们一起观赏一场国风造型秀吧！本书共分为五章：章一讲述了国风摄影的概念及国风摄影的准备工作、道具和摆拍姿势等；章二主要介绍了国风妆容；章三介绍了各朝代的国风盘发造型，其中包括2款汉风造型、4款魏晋风造型、20款唐风造型、11款宋风造型及12款明风造型；章四介绍了影视剧中的国风盘发造型，其中包括凤九造型、碧瑶造型、黄蓉造型等9款造型；章五介绍了14款日常实用国风盘发造型，其中包括少女对称小发髻造型、加股辫对称盘发造型、错乱编发盘发造型等。书中的造型经典，图文并茂，步骤分解细致，让读者能举一反三。n
《美人云鬓--国风盘发造型实例教程》适合国风摄影化妆造型师、影视剧化妆造型师及相关培训机构的学员阅读，同时可供国风爱好者使用。

目录

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作者介绍

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顾小思n
阙阁国风社社长，90后。毕业于澳大利亚新南威尔士大学（UNSW）经济管理系。因热爱中国古典文化，回国后开始从事汉服事业的推广，现有原创汉服店“如是阁”。造型进修于杭州纳兰化妆培训学校，师承镜子老师。她希望以自己的审美为汉服造型带来更为现代且日常的造型风格。n
n
摩西君n
阙阁国风社社长，in摄影达人，90后。毕业于南京财经大学新闻系。拍摄风格细腻，画风干净，尤擅国风工笔画风摄影，曾因其独特的眼光和独到的审美被Global Times报道。她相机下的女孩大多可爱美萌，她总能时间抓住客人想要的神态。

文摘

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序言

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霓裳羽衣：古代服饰与妆容艺术鉴赏 书名：霓裳羽衣：古代服饰与妆容艺术鉴赏 作者： [此处可虚构一位历史文化研究者或资深文物修复师的名字] ISBN： [此处可虚构一个不与原书冲突的ISBN] 内容简介： 本书旨在带领读者穿越时空，深入探究中国古代服饰与妆容艺术的演变历程、文化内涵及其审美哲学。我们聚焦于从先秦至清末数千年间，不同朝代的服饰形制、织物工艺、色彩运用以及面部装饰的独特风貌，力求展现中国传统美学中“形神兼备”的精髓。 第一部分：衣之源流——中国古代服饰的形制与变迁 本部分将系统梳理中国古代服饰的发展脉络，剖析不同历史时期服饰所承载的社会等级、礼仪制度与民族融合的痕迹。 第一章：初衣与深衣：奠基时代的形制（先秦至汉代） 上衣下裳制的确立与演变： 探讨古代服饰最基本的结构单元——“衣”与“裳”的起源，以及它们如何确立了周代以来的等级秩序。 曲裾、直裾的审美差异： 细致描摹汉代最具代表性的深衣形制，分析曲裾的流动美感与直裾的庄重肃穆。 织物技术的初探： 考察丝绸、麻织物在早期服饰中的应用，以及织锦、刺绣工艺的初步发展。 第二章：魏晋风骨与南北交融（魏晋南北朝） 褒衣博带的潇洒： 分析士族阶层对服饰“尚玄远”的审美取向，宽大飘逸的服饰如何表达个体精神的解放。 胡汉服饰的碰撞与融合： 重点研究北方游牧民族服饰元素（如裤装、窄袖）如何被纳入主流服饰体系，为隋唐的开放奠定基础。 褶裙的兴盛： 探讨不同类型的褶裙（如“间褶”、“细褶”）在这一时期的流行与特点。 第三章：大唐气象——兼收并蓄的盛世华章（隋唐五代） 圆领袍与幞头的普及： 论述圆领袍如何成为常服，并从胡服中吸收元素，展现唐代军事与政治的开放性。 “袒领”与“帔帛”的极致女性化： 详述唐代女装的丰腴与大胆，分析高腰襦裙（齐胸襦裙）的结构与穿着方式，以及帔帛作为装饰和礼仪符号的意义。 织染与纹样的繁盛： 深入解析唐代著名的“绫罗绸缎”，以及联珠纹、宝相花等具有西域影响的纹样设计。 第四章：内敛与精致——宋明两代的理学影响（宋代与明代） 宋代的“雅”与“瘦”： 分析宋代理学对服饰美学的影响，探讨褙子、宋裤的简洁线条，以及色彩上偏向素雅的倾向。 明代服饰的复古与定型： 重点介绍明初对唐宋服制的继承与改良，如“比甲”、“袄裙”的典型结构。 补子与官服体系的完善： 详述明代文武百官的“补子”制度，及其作为等级标识的复杂性和象征意义。 第五章：晚期变革与终章（清代服饰） 旗装体系的建立： 分析清代“旗装”对传统汉族服饰的取代过程，重点介绍马褂、旗袍（早期形式）的特点。 “坎肩”与“马蹄袖”的细节： 考察清代服饰在实用性与装饰性上的平衡，以及其在工艺上的精细打磨。 第二部分：面之锦绣——古代妆容与发饰的艺术表达 本部分将超越服饰本身，聚焦于古代人面部装饰的精致化进程，探讨发型、妆粉、眉黛与唇妆如何配合服饰共同构建完整的“形象”。 第六章：发之变幻——古代发髻的结构与象征 上古的结发与笄制： 考察“笄”、“簪”等固定发髻的工具演变，以及它们在不同身份中的使用差异。 唐代高髻的结构解析： 详解“峨髻”、“抛家髻”等夸张发型的内部支撑原理（如使用假发、网罩），以及其反映的女性自信。 宋明时期的“堕马髻”与“两把鬓”： 分析发型趋于内敛后，如何通过鬓角的修饰来展现细腻的美感。 第七章：面容点缀——粉黛、朱红与眉宇间的哲学 “傅粉何郎”：古代底妆的材质与技法： 探究铅粉、米粉的制作过程，以及如何通过不同手法达到“白里透红”的理想效果。 眉形万象：从“蚕蛾眉”到“柳叶眉”： 系统梳理历代流行的眉形，分析不同眉形所代表的时代气质（如汉代的阔眉、唐代的阔远）。 唇妆的“点绛唇”： 探讨古代对唇妆形状的追求，如何通过“点、抹、晕”的技术来塑造小巧或丰满的唇形。 第八章：饰品的力量——头饰、耳饰与纹面的文化解读 步摇、钗环与“金玉良缘”： 赏析金银、玉石、点翠等材质在头饰中的运用，探讨其不仅是装饰品，更是财富与身份的象征。 簪花与插花风尚： 研究古代如何在发间点缀鲜花或绢花，以及这种自然元素的引入如何柔化整体形象。 古代纹面与花钿的艺术： 聚焦于额黄、花钿（如鸱鸟翎毛、描金工艺）等贴饰，分析其宗教、巫术或纯粹装饰的意义。 结语：动态的美学与传承 本书最后将总结古代服饰与妆容艺术的内在逻辑——即“礼”与“韵”的统一。服饰是礼仪的载体，妆容是情感的流露。我们探讨了这些元素在历史长河中的动态变化，并展望传统美学在当代设计中的借鉴与新生。本书配有大量精美线描图和文物照片辅助说明，力求为读者提供一个全面、深入的古代形象艺术鉴赏指南。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本书也绝对值得拥有。它不像那些时效性很强的时尚杂志，内容很快就会过时。这本书深入探讨的是古典美学的核心结构和造型逻辑，这些基础是具有恒久生命力的。即便未来盘发技术和流行元素会发生变化，但书中阐述的关于平衡感、层次构建以及如何处理发量集中与分散的技巧，依然是万变不离其宗的硬核知识。我甚至觉得，即使未来我不再亲自去尝试每一个发型，这本书也会是我案头常备的一本“美学参考书”。它记录了一个时代对古典美学的理解与传承，具有很高的文献参考价值。我把它放在那里，不只是为了学盘发，更是为了时不时能从中汲取关于古典韵味与精致生活的灵感，这远远超出了一个普通“教程”的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在步骤解析上的详尽程度。我尝试过市面上很多类似的造型书，很多时候都会在关键的转折点一带而过，留给读者大量的猜测空间。但这本书不同，它仿佛有一位经验极其丰富的老师在我身旁手把手地教导。每一个发簪的插入角度，每一股发束的松紧度，甚至连发泥的使用量和发胶喷洒的范围，都有非常细致的图解和文字说明。我看那几个比较复杂的“步摇式”发髻时，本来心里还有些打鼓，担心自己拙劣的双手无法模仿。结果按照书中的提示，一步一步地跟下来，虽然第一次没有完全成功，但清晰的指示让我很快就定位到了自己出错的地方，并且找到了调整的方法。这种“防呆设计”的编排，极大地降低了学习门槛，让那些对复杂盘发望而却步的初学者也能建立起尝试的信心。它不仅仅是展示结果有多美，更重要的是展示了如何一步步抵达那个美丽的结果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种细腻的质感，配合上主色调的选择，立刻就营造出一种古典而优雅的氛围。内页的纸张质量也很棒，印刷出来的图片色彩饱和度很高，细节清晰可见，即便是那些最复杂的发丝纹理也能看得一清二楚。从拿到手的那一刻起，我就感觉自己不是在翻阅一本简单的教程，更像是在欣赏一本精美的艺术画册。作者在版式布局上也花了不少心思，留白恰到好处，使得整体视觉感受非常舒适，不会有那种信息拥挤的压迫感。而且这本书的开本大小非常适合捧在手中细细研读，无论是放在书桌上还是随身携带都非常方便。对于我这种对手工制品有执着追求的人来说，这种对细节的关注简直是加分项，让人更加期待内容本身能带来怎样的惊喜。这本书的装帧，从里到外都透露着一种对传统文化和现代审美的尊重与融合，让人忍不住想一遍遍地去触摸和感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的摄影和模特表现力绝对是教科书级别的。很多造型教程的图片看起来平淡无奇，主要任务是记录步骤，缺乏感染力。然而，这本书里的每一张完成图都像是一张精修过的时尚大片。模特的眼神、仪态，包括光线的捕捉，都极大地烘托了发型的意境。我常常看着那些照片，就能感受到那种“云想衣裳花想容”的韵味。这不仅仅是展示发型，更是在传递一种文化氛围和精神气质。这对于我们学习者来说非常重要，因为它提供了一个清晰的“审美目标”。当我们对着镜子练习时，脑海中会有一个清晰的、高标准的画面来指导我们调整力度和角度，而不是仅仅满足于“盘起来就好”的低要求。好的视觉引导，是激发学习热情的强大动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度非常具有独到性，它并没有停留在传统概念中那些一成不变的宫廷装扮上，而是巧妙地融入了许多现代审美和实用性考量。我最喜欢的是它对于不同脸型和场合的造型适配建议。很多教程只管教你怎么做，却没告诉你这个造型是否适合日常通勤，或者是否能衬托出你个人的气质特点。这本书却非常贴心地提供了“妆造一体”的思路，比如建议在搭配珍珠发饰时，应该选择哪种底妆的饱和度会更协调；或者在出席户外活动时，可以如何调整盘发结构的牢固性。这种全局观的指导，让学习者不至于陷入孤立地研究发型的误区，而是能真正将造型融入到整体形象的构建之中。它教的不仅是手艺，更是一种对“美”的整体把握能力，这对于想提升自己形象管理能力的人来说，价值无可估量。