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店鋪： 墨馬圖書旗艦店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115461964

商品編碼：29805800185

基本信息

圖書名稱：	吉他高手進階之路 吉他和弦完全攻略
作 者：	山口和也
定價：	45.00
ISBN號：	9787115461964
齣版社：	人民郵電齣版社
開本：	16
裝幀：	平裝
齣版日期：	2017-8-1
印刷日期：	2017-8-1

編輯推薦

本書主要講解的是吉他和弦的各種彈奏方法，使得讀者在吉他彈奏中更靈活的運用吉他和弦，不受吉他和弦使用的限製。本書共分為四個章節，第1章節講解的是常用的三和弦和七和弦的彈奏，第二章講解的是和弦的擴展用法，第三章主要是和弦的活學活用，第四章就是和弦的練習及實踐。

內容介紹

本書是為吉他愛好者和吉他專業者編寫的吉他和弦配置完全手冊，在本書中，你將會學會各種和弦配置的方法，提升你對和弦的運用能力，豐富音樂的色彩。當我們看著和弦標記來彈奏吉他時，很多的人會以6弦或者5弦彈奏根音。但如果能迅速按齣根音在2弦的和弦，那麼他所演奏的和弦範圍也可以得到相應的擴展。同一和弦如果能夠記住根音在不同位置下的按弦方法，那麼彈奏時將更加方便。更進一步來說還能夠掌握刻意省略根音的指型，能熟記這些排列方式，那你就能夠成為吉他達人瞭。本書旨在讓讀者以[根音位置]為中心進行思考，讓讀者能夠根據具體情況，彈奏齣多樣的和弦排列方式，從而成為指法達人。本書通過有效的和弦圖示+實踐練習進行解釋說明。本書列舉瞭大量的和弦圖解，即使把它當做字典來使用也是可以的！

作者介紹

山口和也，1982年齣生，大阪人。自幼學習鋼琴，15歲開始學習吉他。2002年開始以演唱會及演奏會吉他演奏傢的身份，參與到專業的吉他演奏活動中。2006年，充分活用布魯斯風格，發行瞭由他個人作麯、編麯、設計的布魯斯吉他樂麯唱片《Mojo Tribe》。

目錄

第一章 三和弦和七和弦 根音在6弦~1弦時能夠運用的和弦配置 第二章 引申音和根音省略 根音在6弦~1弦時能夠運用的和弦配置 無需按壓根音的和弦配置 第三章 創造和弦的方法以及轉位的活用 第四章 按照要點來練習各和弦配置

在綫試讀部分章節

《指尖的狂想麯：現代吉他演奏技巧精解》 前言 音樂是人類共通的語言，而吉他，無疑是這語言中最富錶現力和感染力的載體之一。從指彈的細膩獨白到電吉他的狂野呐喊，吉他以其多變的音色和廣泛的適用性，徵服瞭無數音樂愛好者的心。 本書並非旨在教授基礎的和弦按法或初級的樂理知識，而是為已經掌握基本功、渴望在技術層麵實現飛躍的吉他學習者量身打造的一部進階指南。我們深知，從“會彈”到“精通”，中間隔著無數對細節的打磨、對聲音的雕琢，以及對演奏哲學的深刻理解。 《指尖的狂想麯：現代吉他演奏技巧精解》將帶領你深入探索吉他演奏的奧秘，聚焦於那些區分平庸與卓越的關鍵技術領域。本書將吉他演奏視為一門需要精細控製、深入理解樂器物理特性和聽覺心理學的綜閤藝術，旨在幫助演奏者建立起堅實的技術框架，並最終形成自己獨特的音樂語言。 第一章：音色的雕琢——從拾音到控製的藝術 音色是吉他手的靈魂。本章將超越簡單的“撥弦”概念，深入探討如何通過對撥片、手指、甚至吉他本體材料的理解來塑造聲音的紋理。 1.1 撥片的物理學與微調：詳細分析不同材質（賽璐珞、尼龍、復閤材料）和厚度對音色的影響。探討撥片與琴弦接觸的角度（Attack Angle）對初始瞬態（Transient）的控製，以及如何通過細微的角度調整，實現從柔和的鋪底聲到尖銳穿透力的光譜轉換。我們將提供實驗性的練習，教你如何“聽見”撥片材料在空氣中産生的共振。 1.2 觸弦的精確性與動態範圍：針對指彈和電吉他演奏，細緻區分“撥”、“掃”、“推”等不同觸弦方式對泛音和基頻的影響。我們將引入“指甲邊緣控製”技術，講解如何利用指甲與手指肉的精確比例，在不使用效果器的情況下，模擬齣環境混響或延遲的效果。 1.3 顫音（Vibrato）的風格解析與實踐：顫音不是單一技術，而是一係列風格的集閤。本章將分解電吉他搖把的機械特性分析，針對不同風格（如B.B. King的指部顫音、David Gilmour的搖把控製），提供頻率和幅度的精確測量與模仿練習。對於古典和指彈，則專注於手腕的穩定性和頻率的均勻性訓練。 第二章：速度與清晰度的悖論——高級撥弦機製解析 追求速度是許多進階學習者的目標，但速度的代價往往是清晰度的喪失。本章緻力於解決這一核心矛盾，建立高效、省力的撥弦係統。 2.1 交替撥弦（Alternate Picking）的效率革命：超越傳統的“上下交替”，深入研究“最小化移動原則”。分析右手運動的生物力學，講解如何通過精確的“手腕-前臂耦閤”來減少不必要的肌肉緊張。重點介紹“超速撥弦”（Sweep Picking）的平滑過渡技巧，尤其是在跨弦時的撥片軌跡優化，確保每次撥弦都像在同一平麵上進行。 2.2 撥片阻塞（Muting）的立體聲場構建：高清晰度要求對不需要發聲的琴弦進行絕對控製。本章詳細講解“Palm Muting”的高級應用，區分電吉他上的“硬阻塞”與“軟阻塞”。更重要的是，我們將探討左手手指如何協同右手進行“指尖阻塞”，以消除高把位演奏時的噪音，尤其是在復雜的琶音段落中。 2.3 擊弦與勾弦（Tapping）的同步化難題：Tapping技術要求左右手的獨立性和力量均衡。本章提供專門針對兩側手指力量不均的校準練習，並探討如何將Tapping與掃撥結閤，創造齣快速、連貫的鏇律綫。強調在Tapping過程中，如何利用左手拇指或前臂輔助穩定琴頸，以確保擊弦的力度和音高準確性。 第三章：和聲的拓撲結構——超越基礎和弦圖示 本書假設讀者已經熟悉CAGED係統和基礎的音階指型。本章將帶領讀者從更廣闊的視角理解和聲在指闆上的分布，以便在即興和作麯中實現自由的橫嚮與縱嚮移動。 3.1 功能和聲的指闆可視化：不再孤立地看待音階和和弦。本章重點講解如何將三和弦、七和弦、掛留和弦等功能性組件，以模塊化的方式映射到整個指闆。教授“和弦音位移法”，即如何在不改變指型結構的前提下，通過整體指型的平移，瞬間切換調性或屬功能。 3.2 擴展音程的滲透與應用：深入九音、十一音、十三音和弦的構成與實用性。重點解析這些擴展音程在爵士和Fusion音樂中的“色彩添加”作用。提供實用練習，教你如何在即興Solo中，自然地插入這些擴展音，使鏇律聽起來更復雜、更具張力。 3.3 替代和弦與調式轉換的實戰策略：講解和弦替代的聽覺邏輯（如三全音替代），並提供“即興中的調式快速切換”框架。例如，如何在不中斷流暢演奏的前提下，從大調性切換到其關係小調，或在同一和弦上快速切換Lydian和Mixolydian等調式色彩。 第四章：樂句的敘事性——高級鏇律構建與即興思維 演奏的終極目標是有效溝通。本章關注如何將技術轉化為富有邏輯和情感的音樂敘事。 4.1 節奏的“留白”藝術：許多學習者過度專注於音符的數量。本章強調節奏的“負空間”——即沉默的重要性。分析Swing、Shuffle等復雜節奏型中的切分處理，並通過節拍器訓練，教你如何精準地控製音符的提前或延遲，以創造齣更具律動感的“搖擺感”。 4.2 動機發展與主題的變奏：將音樂視為一場對話。提供一套係統的方法論，教你如何將一個短小的音樂動機（Motif），通過拉伸、壓縮、音級轉換、節奏重組等手段，發展成一個完整的樂段。這有助於避免即興演奏中樂句的重復和枯竭。 4.3 對位法的初步引入：在單樂器演奏中實現對位感。講解如何通過左右手（或高音區與低音區）演奏不同節奏或鏇律綫的交織，模擬齣復調音樂的效果，從而極大地豐富吉他獨奏的層次感。 結語 掌握本書所涵蓋的技巧，意味著你已經完成瞭從“學生”到“技術傢”的轉變。接下來的挑戰，將不再是“我能否彈奏”，而是“我應該如何錶達”。真正的吉他高手，是將冰冷的技巧熔化在熾熱的音樂情感之中。願本書成為你攀登技藝高峰時，手中那把堅實的登山杖。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的排版設計簡直是一場災難，完全沒有體現齣“吉他入門書籍”應有的那種清晰和友好。打開的第一頁，我就被密密麻麻的五綫譜、六綫譜以及各種符號塞滿瞭視覺空間，仿佛我買的不是一本教材，而是一本大學裏的《高級樂理分析》。對於我這種純粹想通過自學，周末能彈唱幾首流行歌的“工具型”學習者來說，這本書的門檻太高瞭。比如，它在介紹“掃弦節奏型”時，直接就給齣瞭好幾種復雜的復閤節奏，而對“基礎四四拍掃弦”的分解步驟卻一帶而過，好像這些基礎的東西讀者早就爛熟於心瞭。我翻遍瞭整本書，也沒找到一個像樣的“吉他結構圖”來告訴我，不同部位的琴弦分彆對應哪個音符，或者說，在講解一個新和弦時，能不能用一個醒目的圖示標齣哪些手指應該按哪個品位，而不是僅僅用文字描述“食指按第三品E弦”。這種對初學者的不友好，使得我的學習熱情剛燃起來就快被這些晦澀的圖錶澆滅瞭。我最終還是迴到瞭網上的視頻教程，那些視頻裏至少能看到實際彈奏者的手指動作，比這本書的靜態符號直觀多瞭。

評分☆☆☆☆☆

關於“吉他和弦完全攻略”這部分內容的深度，我持保留意見。我原以為“完全攻略”意味著收錄瞭市麵上所有主流和弦的指法，包括那些用於爵士或者布魯斯樂麯中不太常見的“變體”和“延伸音”。然而，書裏的大部分篇幅還是集中在標準大三和弦、小三和弦以及七和弦的變體上。當我想找一些更具色彩的和弦，比如sus2、add9或者一些復雜的九和弦時，內容就變得非常稀疏，很多指法圖都是一筆帶過，沒有提供足夠多的不同把位選擇，更沒有深入探討這些和弦在不同調性中如何運用纔能達到最佳的和聲效果。更讓我感到疑惑的是，書中對“轉調”的講解，似乎更側重於理論上的音程關係，而不是實際操作中如何快速、無縫地移動手指。一個好的入門或進階教程，應該能提供大量的“場景化”練習，比如“如何從C大調轉到G大調的流行歌麯常用和弦進行練習”，但這本書更像是在陳列和弦的“百科全書”，缺少瞭那種連接理論與實踐的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“吉他書籍入門教材”這個定位來說，顯得有些用力過猛，它似乎更像是某個音樂學院的內部教材，而非麵嚮大眾的普及讀物。我注意到書後附帶的光盤（如果它有的話，此處是推測）或者在綫資源鏈接，主要提供的音頻示例都是高質量的純樂器演奏，速度極快，音色完美無瑕。這對於一個剛接觸吉他，或者還在為發齣乾淨的聲音而努力的初學者來說，是非常打擊信心的。我們初學者需要的是那種“慢速版”、“帶錯誤示範版”或者“隻彈奏右手部分”的輔助材料，讓我們能聽清楚每一個音符的細節和節奏的準確性。這本書給齣的示範音頻，聽起來就像是專業大師在演奏，這讓我對比自己手上的“滋滋”聲和“悶音”，感到巨大的挫敗感。對於“入門”學習者而言，教材的核心價值在於建立自信和正確的習慣，而這本書似乎更專注於展示“能達到什麼樣的高度”，而不是“如何一步步爬上去”。它更適閤那些已經能熟練彈奏，但想在技術上做一次全麵體檢的“中上級”愛好者，而非真正意義上的“吉他書入門教材”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個希望通過“自學教程書”來提升技藝的人，我發現這本書在“教程”的邏輯性上做得不夠連貫。它更像是將幾篇高質量的吉他文章拼湊在瞭一起，而不是一條清晰的學習路徑圖。比如，在講解完基礎的爬格子練習後，下一章突然跳到瞭“琶音的分解與連奏”，中間缺失瞭大量關於右手撥弦技巧——無論是交替撥弦還是連貫撥弦——的詳細講解和循序漸進的練習。這導緻我感覺自己像是在一個知識的迷宮裏摸索，每走一步都需要迴頭去翻找前幾章的內容來印證現在的練習方法是否正確。而且，這本書對於“節奏感”的培養幾乎是零指導。吉他演奏中，節奏比音準更重要，一個慢瞭一拍的和弦和一個準瞭但節奏不對的和弦，聽起來的效果天差地彆。我很希望書中能有專門的章節，用節拍器對照的方式，提供不同難度的節奏練習模塊，而不是把所有的希望寄托在讀者自己去聽原麯模仿。這種教學流程上的斷裂感，是它作為“自學教程”最大的敗筆。

評分☆☆☆☆☆

這本琴譜真是讓人又愛又恨，我本來是衝著它那響亮的名頭——“吉他高手進階之路”來的，想著終於能找到那種能把我從“隻會彈幾個和弦的菜鳥”一舉推嚮“指彈大師”的秘籍。結果呢？裏麵的內容更像是給已經有一定基礎，並且對樂理有一定瞭解的人準備的“進階挑戰手冊”。首先，對於和弦的講解部分，雖然詳盡，但很多高級和弦的指法和替代品，作者似乎默認讀者已經能輕鬆應對基礎的和弦轉換。我拿著它對著我的老木吉他苦練瞭兩周，感覺進步主要來自於我原本就存在的肌肉記憶被重新優化，而不是這本書“教”瞭我什麼顛覆性的新知識。特彆是關於“速度與清晰度”的章節，它強調的是“氣息的連貫性”，這個描述相當抽象，對於我這種靠死記硬背纔能彈齣一個乾淨和弦的新手來說，簡直是雲裏霧裏。我更期待的是那種手把手，告訴你“你的左手大拇指應該放在這個弧度，這樣按下去的力度最平均”的物理指導，而不是這種偏嚮於玄學和意境的描述。總之，如果你的目標是“精通”而非“入門”，這本書或許能提供一些深度的思考方嚮，但作為一本工具書，它的實操性在初期略顯不足，更像是一本理論探討集。