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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103001189

商品编码：29806098922

丛书名： 柴科夫斯基少年钢琴曲集

开本：8开

出版时间：2011-08-01

 

目录 1、晨祷
2、冬晨
3、小骑士
4、妈妈
5、木偶兵进行曲
6、害病的洋娃娃
7、洋娃娃的葬礼
8、圆舞曲
9、新的洋娃娃
10、手风琴所奏的音乐
11、马祖卡舞曲
12、俄罗斯歌曲
13、卡玛林斯卡亚舞曲
14、波尔卡舞曲
15、意大利歌曲
16、法国古歌
17、德国歌曲
18、那不勒斯歌曲
19、侍婢的故事
20、女巫
21、甜梦
22、云雀之歌
23、手风琴师之歌
24、俄罗斯教堂

                                           

经典乐章的永恒魅力：《巴赫键盘作品精选与演奏解析》 ——献给所有对键盘音乐怀抱热忱的演奏者与聆听者 引言：穿越时空的和声 音乐史的长河中，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）无疑是一座巍峨的丰碑。他的音乐以其无与伦比的逻辑性、深刻的精神内涵和精妙的复调织体，构筑了一个宏大而严谨的音乐宇宙。与其他时代作曲家的作品不同，巴赫的键盘音乐，无论是赋格、组曲还是创意曲，都不仅仅是悦耳的旋律组合，更像是数学与哲学的完美结合体，蕴含着对人性、信仰乃至宇宙秩序的深刻洞察。 本书《巴赫键盘作品精选与演奏解析》，并非聚焦于特定年龄段的学习曲集，亦非侧重于某一特定时期（如浪漫主义晚期）的教学体系。它旨在深入挖掘巴赫浩瀚的键盘遗产中，那些最具代表性、最能体现其创作精髓的核心作品，并结合现代演奏理念，提供详尽的实践指导。 第一部：巴赫键盘音乐的宏观视野 本部分首先为读者建立起理解巴赫作品的理论基石。我们不会局限于简单的指法或音符的呈现，而是从历史背景和创作手法上进行剖析。 一、巴赫时代的键盘乐器与风格演变： 详细阐述巴赫所处的巴洛克晚期，羽管键琴（Harpsichord）、大键琴（Clavichord）与早期管风琴在音色、触键力度控制上的差异，以及这些差异如何反作用于作曲技法。我们将探讨“风格务实主义”在巴赫作品中的体现——如何根据乐器特性来组织装饰音与力度变化（或缺乏力度变化）。 二、复调艺术的巅峰：对位法深度解析： 巴赫的音乐核心在于对位法。本书将以《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）的第一部和第二部为主要蓝本，选取不同调性、不同结构的赋格（Fugue）进行逐一解析。 主题的构建与变形： 深入分析主导动机（Subject）如何通过倒影（Inversion）、逆行（Retrograde）、增值（Augmentation）和减值（Diminution）等手法进行展开。 声部的逻辑对话： 探讨四声部、五声部赋格中，各声部间的独立性与相互依存性，如何保持清晰的声部线条（Voice Leading），这是理解巴赫音乐的关键。 三、体裁的梳理与功能性： 巴赫的键盘作品涵盖了从纯粹的练习曲到为社交场合创作的套曲。本部分将系统区分以下体裁： 1. 组曲（Suites）： 以《英国组曲》和《法国组曲》的舞曲单元（前奏曲、阿列曼德、萨拉班德、吉格等）为例，解析其特定节奏型与舞蹈动作的对应关系。 2. 创意曲（Inventions and Sinfonias）： 侧重于双声部与三声部作品中，对“清晰性”和“独立性”的极致追求，这对于任何学习对位思维的键盘学习者都是至关重要的训练。 3. 托卡塔与幻想曲（Toccatas and Fantasias）： 分析其即兴创作的本质，以及在高度自由的结构下，如何依然保持严谨的调性逻辑。 第二部：核心作品的演奏实践与审美取向 本部分是本书的实践核心，针对特定的关键作品提供细致的演奏指导，旨在弥合巴赫时代演奏习惯与现代钢琴演奏之间的鸿沟。 一、平均律的“统一性”与“差异性”的平衡： 《平均律》并非一套风格统一的练习曲集。对于C大调第一号赋格，演奏需要的是晶莹剔透的颗粒感；而对于b小调的慢板赋格，则要求深沉内敛的情感表达。 触键与音色控制： 探讨在现代钢琴上如何模拟羽管键琴的“无渐强”特性，同时利用踏板的精确控制来区分声部层次，而非仅仅用于延音。我们强调“手指即是音栓”。 速度的哲学考量： 拒绝“一味求快”，主张根据赋格的结构密度（Voice Density）来决定最适合的脉动速度，确保乐句的呼吸感。 二、哥德堡变奏曲：结构与诠释的对话： 选取《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）作为大型作品分析的典范。 变奏的功能划分： 分析巴赫如何通过每三个变奏为一个周期（包括一个二声部或三声部的对位变奏）的结构，来维持长篇幅作品的张力。 装饰音的精准性： 详细解析书中出现的上先起音（Upper Mordent）与下先起音（Lower Mordent）的演奏规范，以及它们在不同速度下的实际处理方式，力求还原巴赫时期装饰音的“必要性”而非“炫技性”。 三、键盘练习曲的现代意义： 我们将分析一些常被误解为“简单练习曲”的作品，如《二部创意曲》中一些看似简单的段落。重点在于，如何通过这些作品来训练手指的独立性、音符之间的均衡性，以及对位思维的早期培养。这远超出了单纯的“指法训练”范畴，它关乎大脑对多重声部的同步处理能力。 第三部：融入音乐的艺术——解读与审美 巴赫音乐的魅力在于其“永恒性”。本书的最后一部分，引导读者超越技术层面，进入到对音乐内容的深层理解。 一、调性的情感光谱： 巴赫的作品是“调性功能”的教科书。通过分析大调与小调之间的情感张力（例如D大调的辉煌与c小调的忧郁），帮助演奏者理解巴赫是如何通过和声进行来叙事或表达信仰的。 二、演奏的版本选择与批判性聆听： 介绍和比较二十世纪以来一些杰出巴赫演奏家（如古尔德、席夫、佩拉西亚等）在处理同一作品时的不同处理方式，鼓励读者建立自己的审美标准，认识到“权威演奏”只是众多可能性中的一种。 三、巴赫与后世作曲家的联系： 简要探讨巴赫的复调语言如何影响了莫扎特、贝多芬、甚至是肖斯塔科维奇等后世作曲家，揭示巴赫音乐在整个西方音乐发展史中的奠基地位。 结语：通往古典主义的坚实阶梯 本书旨在提供一套严谨、深入、且具有高度实践指导意义的巴赫键盘作品研究方案。它不是一套速成的教程，而是为那些渴望真正掌握键盘音乐的骨干结构、追求演奏深度与理解广度的学习者和演奏者量身打造的参考书。掌握了巴赫，就如同掌握了音乐的“基本语法”，为未来涉猎任何时期的键盘音乐，都将是通往艺术殿堂最坚实可靠的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对古典音乐抱有浓厚热情的业余爱好者，我购买这本书的初衷更多是想在繁忙的工作之余，通过弹奏这些优美的旋律来放松心情，寻找片刻的宁静。我深知自己达不到专业演奏家的水平，所以更看重曲集的可操作性和精神愉悦度。这本“柴科夫斯基曲集选”恰好满足了我的需求。它收录的曲目，很多都是他作品中被改编或简化后的精粹片段，旋律优美动听，即便是用相对简单的方式演奏出来，依然能保留原曲那种深沉而略带忧郁的美感。我尤其喜欢那种充满俄罗斯乡愁的段落，它们似乎能将我从都市的喧嚣中抽离出来，带到广阔的田野之上。这本书的优点在于，它没有把“技巧”置于“音乐性”之上。即使我的手指无法像职业钢琴家那样快速精准地跑动，我依然能通过细致的力度变化和情感处理，将柴可夫斯基音乐中那种内在的张力表达出来。这对于非专业的学习者来说，无疑是巨大的鼓舞。它让我们明白，欣赏音乐和演奏音乐，并不总是需要高不可攀的技术门槛。

评分☆☆☆☆☆

我关注的重点在于出版质量和音乐教育的整体视野，毕竟书籍是知识的载体。《音乐艺术》这个系列名号听起来就比较宏大，而这本与“人民音乐出”合作的出版物，在装帧上体现出了应有的专业水准。我仔细比对了它的乐谱清晰度与我收藏的几本进口版本，发现它的还原度非常高，没有出现任何因制版粗糙导致的音符模糊或五线谱错位问题，这在需要精确阅读的乐谱中是底线要求，而这本书做到了。更让我感到惊喜的是，这本书的附录部分，提供了关于“音乐艺术”在19世纪末俄罗斯美学体系中的地位概述，虽然篇幅不长，但对于理解柴可夫斯基作品的创作背景，提供了一个非常好的参照框架。它将乐曲的练习置于更广阔的文化背景下进行审视，使得学习者不仅仅是在“弹奏”某个练习，而是在“参与”一段艺术史。这种将技术训练、审美培养和文化背景知识相结合的编撰思路，体现了出版方在音乐教育理念上的前瞻性，而非仅仅满足于市面上对特定作曲家作品的简单复刻。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，平时需要不断地接触和钻研各种不同风格的曲集，以便为将来的教学工作做准备。在众多曲目集中，我对这本“钢琴曲集教程”的实用性和学术性平衡给予高度评价。它显然经过了精心策划，并非简单地将柴可夫斯基的钢琴作品进行随机罗列。从技术难度的递进来看，它非常科学地遵循了肌肉记忆和乐理知识的积累规律。初期的曲目侧重于清晰度、音阶的均匀性以及和弦的扎实度，这正好可以帮助学生打下一个坚实的技术地基。随着篇幅的推进，难度逐渐增加，开始涉及更复杂的双手交织、八度轮指以及对位法的处理，这些都是柴可夫斯基作品中常常出现的挑战性元素。更值得称道的是，它在一些关键的练习曲旁边，标注了可以参考的演奏版本或者提示了不同演奏家可能采用的不同处理方式，这对于拓宽学生的视野、避免形成单一的“标准答案”式演奏非常有益。它鼓励学生去探索和形成自己的音乐理解，而不是盲目地服从某一种权威的解释。这种开放式的引导，对于培养独立思考的音乐人才至关重要。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对市面上那些汗牛充栋的“基础教程”持保留态度，总觉得它们大多是流水线作业的产物，缺乏真正的灵魂和深度，无非是把一些耳熟能详的练习堆砌起来，美其名曰“系统”。然而，当我翻开这本（姑且称之为《柴可夫斯基钢琴基础教程》）时，那种感觉完全不同了。它不是那种枯燥到让人想睡觉的教科书，而更像是一位经验丰富、耐心细腻的老师，用柴氏的音乐语言来与学习者对话。我尤其关注了关于踏板使用的讲解部分，很多教材在这方面往往一带而过，或者给出过于笼统的指导，但这里却通过具体的范例和清晰的图示，解释了如何利用延音踏板来塑造柴可夫斯基音乐中那种特有的“朦胧感”和“深远感”。这对于准确把握浪漫主义钢琴作品的音色至关重要。而且，编者在引入一些练习曲的同时，还附带了解析了柴可夫斯基在创作这些片段时的心境或者灵感来源，这种背景知识的补充，让练习不再是孤立的技术动作，而是融入了文化和历史的审美活动。它迫使演奏者去思考，为什么在那个特定的旋律点需要一个强烈的对比，为什么某一段需要突然的情感收敛。这种深层次的理解，远比单纯的机械模仿要珍贵得多。

评分☆☆☆☆☆

这本被称作《柴科夫斯基少年钢琴曲集》的书籍，从拿到手的那一刻起，我就感受到了一种沉甸甸的艺术气息。纸张的质感相当不错，油墨的印刷也很清晰，即便是那些复杂的五线谱，看起来也丝毫不费力。我一直梦想着能让我的孩子接触到更高层次的古典音乐教育，尤其对俄罗斯学派的细腻情感有着特别的偏爱。这本书的选曲无疑是精准的，它没有直接堆砌那些难度极高的协奏曲片段，而是巧妙地挑选了更适合初学者或有一定基础的少年儿童来品味柴科夫斯基那标志性的、充满抒情性的旋律线条。我特别欣赏其中一些练习曲的编排，它们不仅仅是机械的技术训练，更像是微缩的音乐小品，让孩子在练习指法和节奏的同时，也能感受到音乐中的“呼吸感”。比如其中一首看似简单的进行曲，它的和声进行却蕴含着深厚的色彩变化，引导着小演奏者去思考音与音之间的情感连接，而不是仅仅停留在“弹对音符”的层面。这种寓教于乐的设计，极大地激发了我家孩子学习的积极性，他不再视钢琴练习为苦差事，反而开始主动去探索这些旋律背后的故事。这本书的排版也十分人性化，留白得当，使得乐谱在钢琴上翻阅时不易混乱，对于需要集中精力的少年来说，这是一个非常重要的细节。总而言之，这是一次非常成功的艺术启蒙体验，它为孩子们打开了一扇通往宏伟俄罗斯音乐世界的优雅小门。