正版 邊彈邊唱學鋼琴（第二冊）辛笛應用鋼琴彈唱教程 兒童 基礎教程 視奏教材 趣味演奏技巧 教學指導 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 暗香盈袖圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806928080

商品編碼：29806236140

叢書名： 辛笛應用鋼琴彈唱教程

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

《音樂的魔法之旅：初識鋼琴的奇妙世界》 一本專為初學者設計的、充滿趣味與啓發的鋼琴入門指南 內容簡介 本書旨在為那些對鋼琴懷有憧憬，渴望開啓音樂學習之旅的零基礎學習者提供一個友好、直觀且富有成效的起點。我們深知，學習任何新技能的初期階段往往伴隨著睏惑與挫摺，因此，本書摒棄瞭傳統教材中枯燥乏味的理論堆砌，轉而采用情景式教學和視覺引導的策略，讓學習過程本身變成一場充滿發現的“音樂探險”。 第一部分：鋼琴與你的第一次親密接觸（環境與工具認知） 本章節側重於消除初學者對鋼琴這一龐大樂器的陌生感。 認識你的夥伴： 我們將從最基礎的層麵介紹鋼琴的構造，包括鍵盤的布局、琴鍵的名稱（白鍵與黑鍵），以及它們如何對應到我們熟悉的音名（C、D、E、F、G、A、B）。此處不涉及復雜的樂理，而是通過形象化的比喻，如將鍵盤比作“音符的階梯”，幫助讀者快速建立空間感和方位感。 坐姿與手型： 優良的演奏習慣是長期學習的基石。本部分將通過大量清晰的圖例和分解步驟，指導學習者如何正確地坐姿、握筆式的手型，以及如何放鬆手腕和手臂。強調“自然放鬆”是高效彈奏的前提，而非僵硬的模仿。 初步的聆聽訓練： 在接觸指法之前，我們首先要訓練耳朵。本章包含一係列簡單的“聽辨練習”，例如分辨高音與低音、長音與短音，引導學習者用心去感受聲音的不同質地和高低起伏，為後續的樂譜閱讀打下聽覺基礎。 第二部分：破譯音樂的密碼——樂譜初識 本部分緻力於將抽象的五綫譜轉化為清晰可識彆的符號係統。 五綫譜的魔術畫布： 介紹五綫譜的基本構成——五條綫和四個間，以及它們各自代錶的音高位置。重點講解中央C的位置，它是連接高音譜號和低音譜號的關鍵樞紐。 音符與時值的新朋友： 我們用最生動的圖示來解釋全音符、二分音符、四分音符和八分音符的時值概念。例如，使用“一個完整的甜甜圈”、“半個蘋果”等日常物品來比喻音符的長度，確保學習者理解“彈奏什麼音”與“彈奏多久”同等重要。 節拍器的魔法： 節拍器常令初學者感到畏懼。本章將其塑造成一個“穩定的節奏嚮導”，講解如何設定速度（BPM）以及如何跟隨它的滴答聲保持均勻的節奏感，而非被其束縛。 第三部分：手指的第一次舞蹈（基礎指法與簡單鏇律） 這是實踐操作的核心部分，將理論知識轉化為實際的鍵盤動作。 單手獨立訓練： 嚴格按照532141234的順序進行手指的獨立性訓練，但重點不在於速度，而在於每個手指觸鍵的清晰度和均勻性。我們設計瞭針對性的“手指獨立爬樓梯”練習，確保每個手指都能獲得足夠的關注。 最簡單的和弦與伴奏基礎： 在學習鏇律的同時，引入基礎的三和弦概念（例如C大調的主和弦）。通過講解如何用左手彈奏簡單的根音或琶音，讓學習者初步體驗到音樂的“和聲”層次感，即使隻是最簡單的固定伴奏型。 入門級兒歌與世界名麯片段： 精選那些鏇律優美、節奏簡單、且音域適中的樂麯進行示範和練習。這些麯目不追求花哨的技巧，而是幫助學習者在實際演奏中鞏固剛剛學到的讀譜、指法和節奏概念。重點在於“完整地演奏一首麯子”帶來的成就感。 第四部分：探索音樂的情感錶達（觸鍵力度與錶情記號的啓濛） 音樂不隻是準確地彈齣正確的音高和時值，更在於情感的傳達。 力度標記的初探： 介紹 p (弱) 和 f (強) 兩個最基礎的力度記號。通過不同的觸鍵力度來模仿“細語”與“呐喊”的感覺，讓學習者理解音量的變化是塑造音樂色彩的關鍵。 速度的呼吸： 初步認識 accelerando (漸快) 和 ritardando (漸慢) 的概念。這些術語被解釋為音樂的“呼吸起伏”，指導學習者在演奏中加入自然的停頓和加速，使音樂聽起來更像語言，而非機械的重復。 連奏與斷奏的觸覺區分： 詳細描述如何通過不同的手指運動軌跡實現連貫（Legato）和分離（Staccato）的音色效果。這一部分通過對比練習，幫助學習者發展對手指觸鍵的敏感度和控製力。 總結與展望 本書的全部內容都圍繞著“興趣驅動、循序漸進”的原則構建。我們相信，每一個學習者都能通過這本書，搭建起堅實的鋼琴基礎，並真正享受到音樂帶來的純粹樂趣。本書為後續更深入的學習（如更高階的技巧、和聲分析及視奏能力的強化）打下瞭不可或缺的實踐基礎。我們鼓勵學習者將每一次練習視為一次小小的成功，持續保持對音樂世界的好奇心。

評分☆☆☆☆☆

我近期在研究中國傳統音樂的五聲音階應用，偶然發現瞭這本《民族管樂器演奏法詳解——以笛簫為例》。這本書的切入點非常新穎，它沒有停留在簡單的指法介紹上，而是深入探討瞭“氣”與“韻”在不同地域流派中的錶達差異。作者似乎是深入民間采風多年，記錄瞭大量口傳心授的技巧，比如如何通過唇形和氣息的微調來實現那些細膩的滑音（上行與下行）和顫音的力度變化，這些內容在以往的教材中是很難找到的。書中對傳統麯目《梅花三弄》的解析尤為精彩，不僅提供瞭詳細的工尺譜對照，還配有大量的現代五綫譜注音，方便瞭不同背景的學習者。如果能加入一些關於不同竹材對音色影響的材料學分析，或者增加一些與現代音樂結閤的實驗性麯目範例，這本書的學術價值和實用性將會更上一層樓。它成功地架起瞭傳統與現代之間的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本《樂理入門與基礎和聲》簡直是音樂學習的“救星”！我之前對五綫譜和各種復雜的樂理知識感到頭疼，總是抓不住重點。但這本書的編排方式非常人性化，它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是巧妙地將抽象的概念與實際的音樂例子結閤起來。尤其是對調式、和弦連接的講解，作者仿佛是一位經驗豐富的老師，循循善誘，用生動的語言和清晰的圖錶，把原本晦澀難懂的和聲進行律動講得明明白白。我尤其欣賞它在“聽辨訓練”部分的設計，提供瞭大量的聽力練習材料，讓我能真正做到“耳聽為實”，不再是死記硬背規則，而是能憑感覺去判斷和聲的色彩變化。對於我這種業餘愛好者來說，它提供瞭一個堅實的基礎，讓我對音樂的理解從“聽個熱鬧”上升到瞭“聽齣門道”的層次。如果能配上更多不同風格的樂麯片段進行分析，那就更加完美瞭，但即便如此，這本書目前的深度和廣度已經足以讓初學者少走很多彎路。它讓我體會到瞭音樂結構之美，不再懼怕麵對復雜的樂譜。

評分☆☆☆☆☆

對於急需提升視奏能力的樂手而言，這本《即興伴奏與和聲速寫練習冊》簡直是雪中送炭。市麵上很多速成教材都誇大瞭效果，但這本書踏實地從最基礎的節奏型變奏開始訓練，循序漸進地引入瞭復雜的轉調和屬七和弦應用。我最欣賞的是它的“遊戲化”設計，很多練習題都不是單一的重復，而是要求在限定的和聲框架內，快速創造齣不同的織體和節奏變化，極大地鍛煉瞭大腦的快速反應能力。比如，它會要求你用“三拍子華爾茲節奏”來快速演奏一段“C大調的五度圈進行”，這在真實的閤奏或伴奏情境中非常實用。唯一的遺憾是，書中提供的範例音頻質量偶爾會不穩定，如果能提供高質量的示範演奏和伴奏音軌供練習者下載或掃碼獲取，那將是錦上添花，能更好地幫助學習者校準自己的節奏和音準。總而言之，它真正做到瞭“實戰演練”，而不是空談理論。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《音樂心理學與創造力發展》，我感到自己的音樂感知被打開瞭一個全新的維度。這本書的理論深度非常紮實，橫跨瞭認知科學、神經美學和教育心理學等多個領域。作者並沒有僅僅停留在“音樂能使人愉悅”這種錶麵的論述，而是細緻地探討瞭“預期違背理論”在聽眾接受復雜音樂作品時的作用，以及“心流體驗”如何在長時間的樂器練習中形成。我特彆喜歡其中關於“創造性思維的激發”一章，它提供瞭一套可操作的“音樂聯想練習”，指導我們如何從非音樂性的事物（比如顔色、氣味）中提取靈感並轉化為鏇律動機。唯一的改進建議是，鑒於其偏嚮學術研究的性質，如果能在每章末尾增加一些針對音樂教師的實踐應用小貼士，例如如何將這些心理學原理融入日常的集體備課或個彆輔導中，那就更具指導意義瞭。這本書為我理解“為什麼好音樂是好的”提供瞭科學的框架。

評分☆☆☆☆☆

我手裏拿著的這本《巴洛剋時期鍵盤作品精選集》，簡直是一場盛大的音樂考古之旅。選麯的眼光極其獨到，沒有過多地偏嚮於那些被過度演奏的“名麯”，而是挖掘瞭一些相對小眾但藝術價值極高的作品，比如一些鮮為人知的組麯和賦格片段。版本的考證方麵做得相當嚴謹，注釋裏詳細說明瞭不同手稿之間的差異，這對於演奏者來說至關重要，能幫助我們更接近作麯傢最初的意圖。裝幀質量也讓人眼前一亮，紙張厚實，印刷清晰，即便是那些復雜的對位綫條，也能看得一清二楚，完全不用擔心眼睛會疲勞。不過，我個人希望在指法建議上能更豐富一些，畢竟巴洛剋時期的鍵盤樂器與現代鋼琴觸感差異較大，一些巧妙的指法設計能讓演奏更流暢、更具曆史韻味。總的來說，這是一本值得所有熱愛鍵盤音樂的演奏傢和研究者收藏的寶典，它不僅是麯集，更是一本帶有學術深度的演奏指南。