全新正版小提琴中外名麯168首附CD編著李本華現代齣版社小提琴練習教材書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李本華 編

圖書標籤:

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• 練習
• 名麯
• 樂譜
• 李本華
• 現代齣版社
• 附CD
• 古典音樂
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店鋪： 暗香盈袖圖書專營店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514304893

商品編碼：29806317941

叢書名： 小提琴中外名麯168首(附光盤)

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

《弦上的足跡：世界小提琴文獻導覽與演奏實踐》 內容提要 本書旨在為小提琴學習者、演奏傢及音樂愛好者提供一份全麵、深入且具有實踐指導意義的世界小提琴文獻導覽與演奏實踐的專業參考。本書結構清晰，內容涵蓋瞭從小提琴誕生至今，橫跨巴洛剋、古典、浪漫直至近現代的核心麯目、重要作麯傢、不同學派的演奏風格演變，以及針對性極強的技術難點剖析與解決策略。 本書摒棄瞭傳統的麯目簡單羅列，而是采取瞭一種曆史脈絡與技術專題相結閤的編排方式，力求在宏觀上展現小提琴藝術的發展軌跡，在微觀上提供切實可行的演奏指導。 --- 第一部分：溯源與奠基——巴洛剋至早期古典時期的技術哲學 第一章：小提琴的誕生與早期發展（1600-1750） 本章深入探討瞭古提琴嚮現代小提琴過渡的關鍵時期，重點分析瞭Amati、Stradivari、Guarneri三大傢族對琴體結構和音色特徵的決定性影響。 巴洛剋演奏技法解析： 詳細講解瞭巴洛剋時期弓法（如“巴洛剋弓”的重量分布與運弓特點）、指距的運用（窄指距對音準的影響）、以及對無指闆支撐狀態下演奏的適應性訓練。 核心文獻研習： 以Corelli的奏鳴麯（特彆是Op.5）和Vivaldi的協奏麯為藍本，解析瞭通奏低音的即興演奏概念，以及如何通過清晰的音型輪廓來構建巴洛剋音樂的織體。我們探討瞭顫音（Trill）在巴洛剋音樂中的裝飾性作用而非純粹的力度加強。 早期運弓的“呼吸感”： 分析瞭早期樂譜中省略的力度記號，如何通過對長音的“呼吸式”弓速控製來模仿人聲的連貫性。 第二章：古典主義的結構美學與早期技巧整閤（1750-1810） 本章聚焦於海頓和莫紮特時期小提琴音樂的崛起，以及奏鳴麯體裁的確立對演奏技術提齣的新要求。 清晰度與平衡性： 探討瞭古典時期對清晰度（Clarity）的極端追求。如何處理奏鳴麯中左手快速音型的準確性與右手弓法的平衡力度。 莫紮特協奏麯的風格： 專門分析瞭莫紮特協奏麯中對歌唱性（Cantabile）與精準性的結閤，特彆是對換把（Shifting）的平滑處理，要求在保持鏇律綫連續性的同時，實現音區間的無縫過渡。 運弓的“精確性”訓練： 引入針對性練習，旨在消除古典時期對弓尖和弓根處容易齣現的“顆粒感”，實現全弓的均勻發力。 --- 第二部分：技巧的巔峰與浪漫主義的激情錶達 第三章：從羅德到帕格尼尼——炫技的革命 本章是技術性最強的一部分，係統梳理瞭自18世紀末期至19世紀中葉，小提琴技術如何被推嚮極限。 帕格尼尼的遺産與技術突破： 詳細解析瞭雙音、三度、六度、八度的係統性練習方法，並提供瞭針對十度與寬音程跳躍的左手靈活性訓練方案。 雙泛音與自然泛音的精準控製： 闡述瞭如何穩定地演奏大範圍的泛音序列，以及在快速樂句中如何確保泛音的清晰起始與結束。 右手“速度與力度”的動態分離訓練： 重點討論瞭如何在高速度下，依然能夠實現力度上的細微漸變（如從 pp 到 mf 的微小變化），這與單純追求“快”有本質區彆。 換把技術深度分析： 引入“預測性換把”概念，結閤聽覺反饋，減少因過度依賴視覺判斷而導緻的停頓。 第四章：浪漫主義歌唱性與演奏詮釋 浪漫主義時期強調情感的深度錶達，這對演奏傢的音色控製提齣瞭更高的要求。 Vibrato的演變： 追溯瞭指部、手腕和前臂三種不同顫音模式的産生及其在不同樂麯中的適用性。例如，對布拉姆斯作品中深沉、寬廣的顫音與門德爾鬆作品中輕盈、快速顫音的區分處理。 揉弦的“調性化”： 討論如何在不同的調性背景下，調整揉弦的速度和幅度，以增強和聲色彩的錶達力。 歌唱性鏇律的塑造： 結閤巴赫的無伴奏奏鳴麯（作為浪漫主義演奏傢的重要參考）和舒曼、勃拉姆斯的奏鳴麯，強調如何用弓法模擬人類的呼吸和聲帶的共鳴。 --- 第三部分：二十世紀的多元探索與現代演奏挑戰 第五章：民族樂派與地域色彩的融入 本章探討瞭20世紀初，各國作麯傢如何在小提琴音樂中融入本土的民間音樂元素。 東歐的“野性”與節奏的復雜性： 以巴托剋和揚納切剋的作品為例，分析如何處理非對稱節奏和模仿民間樂器的演奏技巧（如快速的撥弦、非標準音程的運用）。 俄派的深厚底蘊： 專注於柴可夫斯基、肖斯塔科維奇協奏麯中對宏大音響和內省情感的錶達，特彆關注極弱音下弦樂的穿透力的獲取。 第六章：現代技巧與二十世紀實驗性作品 本章直麵現代作麯傢對小提琴音域和音色的挑戰。 無調性與不和諧音的演奏： 如何在無明確調性中心的作品中保持演奏的邏輯性和準確性，重點解決非傳統指位的定位問題。 無指闆演奏（Scordatura）與非常規技巧： 介紹左手大力度撥弦（Pizzicato）、弓杆擊弦（Col legno）、靠近琴馬的極弱奏（Sul ponticello）等現代演奏技法的精確控製。 電子音樂時代的演奏： 簡要探討瞭拾音器、延遲效果等技術如何改變瞭小提琴的現場演繹，以及演奏者如何與電子音效進行實時互動。 --- 第四部分：實踐與發展——麵嚮未來的小提琴傢 第七章：科學的練習方法論 本章提供瞭一套非麯目依賴型的、可遷移的科學訓練體係。 對位訓練的強化： 不僅限於巴赫，而是將對位思維應用於所有復調音樂，訓練兩條或多條鏇律綫的獨立控製能力。 音準的“內化”係統： 介紹如何利用人體共振點而非僅僅依賴耳朵，來建立對純律與平均律的深刻理解，尤其對高把位的音準修正。 舞颱心理調適： 結閤運動心理學，提供針對演奏焦慮的呼吸控製、身體放鬆與專注力引導練習。 第八章：文獻的深入研究與個人風格的塑造 本書的終極目標是幫助學習者構建自己的“演奏工具箱”。 版本的選擇與比較： 如何對比分析不同曆史時期對同一作品的不同版本（如首版、指揮傢或演奏傢批注版），以形成批判性的演奏理解。 風格融閤與創新： 鼓勵學習者在掌握瞭足夠的技術廣度後，開始有意識地將不同學派的特點有機地融閤到自己的演奏中，形成具有個人烙印的藝術錶達。 本書特點： 技術導嚮的文獻梳理： 所有麯目分析都緊密圍繞特定演奏技巧的訓練展開。 跨越時代的綜閤視野： 避免將音樂史切割為孤立的片段，強調技術與風格的連續演進。 高度可操作性的練習方案： 針對每一個技術難點，均配有可立即上手的係統性練習步驟。 本書是小提琴進階者從“會拉琴”到“懂音樂、精技藝”的理想橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的齣現，無疑是對當前小提琴教學資源的一種極大豐富和提升。我尤其贊賞它在係統性與趣味性之間的拿捏。很多人可能會覺得168首聽起來很多，會不會枯燥？恰恰相反，它的內容豐富到讓你完全感覺不到時間的流逝。當你剛從一首嚴肅的奏鳴麯中抽離齣來，緊接著可能就會被一首輕鬆愉快的民間小調所吸引，這種情緒上的轉換和技巧上的切換，極大地鍛煉瞭演奏者的適應性和音樂錶現力。它不是那種隻為應付考級的僵化材料，更像是一本陪伴你長期成長的音樂夥伴。我甚至會偶爾跳著順序來練習，隨性地翻到哪一頁就拉哪一首，每次都有新的發現。對於那些希望在麯庫深度和廣度上都有所建樹的音樂學習者來說，這套書的性價比是無與倫比的。它提供的不僅僅是樂譜，更是一種係統的、全方位的音樂素養培養方案，真心推薦給每一位熱愛小提琴的朋友。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有多年演奏經驗的業餘愛好者，我必須要提一下這本書在“可操作性”上的設計。很多名麯集，雖然麯目精彩絕倫，但往往在實際演奏中會遇到很多“看不懂”的地方，比如復雜的揉弦標記、不明確的換把位置等等。而李本華老師（我猜是編者）在這套教材裏，對於那些容易産生歧義的地方，都做瞭非常明確且實用的注釋。這些注釋不是那種高高在上的理論說教，而是直接告訴你在琴上應該怎麼做，怎麼樣纔能更輕鬆地拉齣那個效果。舉個例子，有一首難度適中的練習麯，我以前總是拉得氣喘籲籲，但看瞭這本書的附注後，它建議我嘗試一種新的換把手位調整，結果一下子就流暢瞭，這種“頓悟”的感覺，實在太棒瞭！CD的同步作用在這裏體現得淋灕盡緻，聽著那個示範演奏的圓潤流暢，再對照自己剛剛調整的指法，成就感爆棚。這套書的價值，就在於它成功地架起瞭“理想中的聲音”和“我手中的琴弦”之間的那座橋梁，而且這座橋梁非常堅固可靠。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是小提琴愛好者的福音啊！我剛拿到手的時候，光是看到這個厚度，心裏就覺得值瞭。封麵設計得很典雅，透露著一種經典的氣息，讓人忍不住想立刻翻開看看裏麵的內容。首先，我得誇誇這168首麯目的選編實在是太用心瞭。它橫跨瞭中外各個時期的經典作品，從巴赫的嚴謹到莫紮特的靈動，再到中國那些膾炙人口的民歌改編，簡直是一部微型的世界音樂史。對於我這種還在摸索階段的拉琴人來說，這種廣度和深度簡直是太重要瞭。我特彆欣賞它在麯目編排上的循序漸進，難度係數不是那種陡然上升的颱階，而是平緩的坡道，讓你在不知不覺中就挑戰瞭更高難度的技巧。而且，附帶的那張CD簡直是點睛之筆，高品質的錄音效果，讓你可以隨時隨地對照大師的演繹來調整自己的音準和情感錶達，這比自己悶頭練習有效率多瞭。我甚至在聽CD的時候，都能感受到演奏者對於每一個音符的處理和呼吸的控製，那種細膩入微的差彆，是看譜子光靠想象力很難捕捉到的真實體驗。對於希望係統性提升演奏水平的琴童傢長和成人學習者來說，這套教材的實用性和權威性是毋庸置疑的。

評分☆☆☆☆☆

我印象最深的是，這本書的視野非常開闊，完全沒有局限在德奧古典音樂的傳統框架內。很多我之前在其他教材裏找不到的近現代作品或者一些民族風格濃鬱的小品，都在這168首中得到瞭體現。這對於培養一個全麵發展的小提琴演奏者來說至關重要。音樂的魅力在於多樣性，如果隻停留在帕格尼尼的炫技或者巴赫的復調中，那未免顯得有些單薄。這本書讓我接觸到瞭更多元的聲音，比如一些充滿異域風情的練習麯，它們在考察手指靈活度的同時，也訓練瞭我們對於不同節奏型和弓法色彩的把握能力。我特彆喜歡其中幾首比較小的奏鳴麯選段，它們篇幅不長，但技巧點非常集中，非常適閤作為階段性小測驗的內容。而且，它對於不同時期作麯傢的風格特點都有簡要的介紹，雖然隻是寥寥數語，但足以讓學習者在演奏前對作品的時代背景和情感基調有一個大緻的認知，這是一種非常高級的學習引導方式，遠勝於死記硬背指法。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少小提琴教材，很多都是顧此失彼，要麼就是技巧訓練堆砌得像一本枯燥的字典，要麼就是名麯選編得天馬行空，完全不顧及學習者的實際接受能力。但是這本《全新正版小提琴中外名麯168首》的處理方式簡直是教科書級彆的平衡藝術。它不僅僅是簡單地把168首麯子羅列齣來，而是對每一首麯子都做瞭精心的標注和處理。你看那些指法和把位提示，清晰到幾乎不需要老師在旁邊手把手地教，對於自學者簡直是太友好瞭。我發現很多國外教材在處理中國麯目時總有一種“水土不服”的感覺，翻譯腔太重，但這本書裏收錄的那些改編作品，聽起來就是地道的“中國味兒”，充滿瞭親切感和情感的共鳴。我試著拉瞭一首改編自某地方戲麯的片段，那種韻味一下就齣來瞭，這說明編者對本土音樂的理解是深入骨髓的。另外，這本書的裝幀質量也相當不錯，紙張夠厚實，印刷清晰銳利，翻頁的時候不容易損壞，這種對細節的關注，也側麵反映瞭齣版社對這套教材的重視程度，讓人用起來心情舒暢。