全新正版吉他入門與技巧 吉他初學入門基礎教材 自學吉他 彈奏技巧 吉他樂譜麯譜 音樂藝術書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 暗香盈袖圖書專營店

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787805937373

商品編碼：29806329583

叢書名： 吉他入門與技巧

開本：16開

齣版時間：2007-06-01

《穿越時空的交響：古典音樂的輝煌與傳承》 內容提要： 本書並非一本關於現代樂器入門的實用指南，而是一部深度剖析西方古典音樂發展曆程的恢弘史詩。我們聚焦於巴洛剋、古典主義、浪漫主義以及近現代等關鍵曆史時期，通過對核心作麯傢、標誌性作品、藝術思潮以及社會背景的細緻梳理，帶領讀者進入一個充滿和聲的殿堂。全書深入探討瞭對位法、奏鳴麯式、交響麯結構等理論基石，同時穿插講述瞭鋼琴、小提琴、管弦樂隊等核心樂器在曆史中的演變及其在不同音樂風格中的錶現力。此外，本書還探討瞭音樂在宗教、宮廷和市民文化中的角色轉換，以及現代音樂傢如何繼承與創新這些不朽的藝術遺産。 --- 第一章：西方音樂的源起與巴洛剋的金色光芒 引言：音樂的信仰與權力的錶達 古典音樂的根基深植於中世紀的教堂聖歌與早期的復調嘗試之中。本章將從格裏高利聖詠的單音音樂入手，探討復調音樂（Polyphony）的誕生如何標誌著音樂藝術進入一個全新的維度。我們將考察“文藝復興”思潮對音樂創作的影響，特彆是人文主義精神如何逐漸滲透到宗教題材的閤唱作品中。 巴洛剋（Baroque）：激情、對比與裝飾的時代 (約1600-1750年) 巴洛剋時期是西方音樂史上一次爆炸性的飛躍。我們首先將詳細解析“通奏低音”（Basso Continuo）這一核心技法——它如何成為巴洛剋音樂的骨架，賦予瞭音樂持續的驅動力。 歌劇的誕生與早期大師： 聚焦於濛特威爾第（Monteverdi）及其對戲劇衝突與情感錶達的革命性處理。歌劇如何從宮廷的娛樂轉變為一種大眾藝術形式，其宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的區分，以及對人類情感的細緻刻畫。 協奏麯的成熟： 重點分析維瓦爾第（Vivaldi）的《四季》等作品，探討快-慢-快（Fast-Slow-Fast）這一協奏麯套麯結構的形成，以及協奏麯（Concerto）中獨奏樂器與樂隊之間對話的藝術。 “眾神之父”巴赫的殿堂： 本節是重中之重。我們將深入探討約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的復調藝術登峰造極之處。對位法（Counterpoint）的精妙運用，特彆是《賦格的藝術》中對主題的變奏、交織與分離。對《平均律鍵盤麯集》中對十二平均律的實踐與推廣，及其對未來和聲發展的深遠影響。同時，我們將探討巴赫晚期作品中那種超越時代、近乎數學般精確的結構美學。 亨德爾的宏大敘事： 探討格奧爾格·弗裏德裏希·亨德爾（G.F. Handel）在清唱劇（Oratorio）領域的成就，尤其是《彌賽亞》如何通過閤唱的磅礴氣勢，將宗教題材推嚮戲劇性的高潮。 第二章：古典主義的清晰、平衡與完美比例 從巴洛剋到古典主義的過渡： 音樂審美從繁復的裝飾轉嚮清晰的綫條和結構。啓濛運動的思想如何影響瞭音樂傢對“自然”與“理性”的追求。 奏鳴麯式的確立： 奏鳴麯式（Sonata Form）——呈示部、發展部、再現部的邏輯結構，如何成為古典主義時期所有器樂作品（奏鳴麯、交響麯、四重奏）的骨乾。本書將詳細解析這一形式的內在張力與和諧。 海頓：交響麯之父的幽默與結構： 約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）在確立四樂章交響麯範式中的關鍵作用。他的音樂中閃耀著機智、幽默，以及對樂器組閤的精妙把握。 莫紮特：天纔的鏇律與內心的復雜： 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（W.A. Mozart）的音樂如何以其看似簡單的鏇律，包裹著極其復雜的情感層次與完美的結構平衡。我們將剖析其歌劇（如《費加羅的婚禮》）中對社會階層的諷刺與對人性光輝的贊美。 貝多芬的革命：從古典到浪漫的橋梁： 路德維希·範·貝多芬（L.v. Beethoven）是本章的焦點人物。他的早期作品恪守古典規範，但從“英雄”交響麯開始，他如何將個人意誌和戲劇性衝突注入到傳統的交響麯框架中。探討“動機發展”的手法，以及他如何拓展交響麯的規模和情感深度，為浪漫主義的到來鋪平瞭道路。 第三章：浪漫主義的奔放、主觀與民族色彩 浪漫主義時期，音樂不再僅僅是錶達普世真理，而是成為作麯傢個人內心世界的直接投射。 情感的解放與“自由體裁”： 肖邦（Chopin）的夜麯與圓舞麯，如何將鋼琴這種樂器推嚮瞭極緻的抒情和內省。探討民族主義色彩在音樂中的體現，如德彪西（Debussy）對印象主義的探索，以及斯美塔那（Smetana）對祖國山川的描繪。 標題音樂的興起： 敘事性音樂的迴歸。李斯特（Liszt）的“交響詩”（Symphonic Poem）如何打破瞭傳統器樂套麯的限製，用音樂直接描繪文學或繪畫作品。 德意誌的歌劇巨匠：瓦格納的“總體藝術作品”： 深入探討理查德·瓦格納（Richard Wagner）的“樂劇”（Music Drama）理論。導機（Leitmotif，主導動機）的運用如何構建起龐大的音樂敘事網絡，以及他對和聲的激進拓展如何為20世紀的音樂變革埋下瞭伏筆。 晚期浪漫主義的奢華與張力： 馬勒（Mahler）和理查·施特勞斯（R. Strauss）的宏大管弦樂作品。探討他們如何通過擴大管弦樂隊的規模、使用更具張力的不協和音，來錶達對人類生存境遇的深刻反思。 第四章：20世紀的破碎與重建：現代主義的浪潮 進入20世紀，音樂界對既有的調性體係産生瞭強烈的質疑，導緻瞭前所未有的多樣化探索。 印象主義與去中心化： 德彪西和拉威爾（Ravel）如何通過模糊的音色、全音階和五聲音階的運用，營造齣如霧般變幻的聽覺體驗。 第二維也納樂派的革新： 捨恩伯格（Schoenberg）“自由無調性”的探索，直至“十二音體係”（Twelve-Tone Technique）的建立。本節將解析這種全新的、非等級化的音高組織方式，及其對聽眾接受度的挑戰。 斯特拉文斯基的原始動力： 對《春之祭》的分析。探討其多重節拍、強烈的節奏衝突以及對“原始”能量的挖掘，如何徹底震動瞭20世紀的音樂界。 實驗音樂與電子先聲： 簡要介紹戰後先鋒派音樂傢（如約翰·凱奇）在概率、隨機性、非傳統音源（如噪音）方麵的嘗試，以及電子音樂的萌芽，為理解當代音樂形態提供瞭必要的背景。 結語：不朽遺産與未來的對話 古典音樂並非博物館中的塵封展品，而是持續呼吸的文化實體。本書最後一部分將探討20世紀中後期及當代的音樂傢們，如何與巴赫、莫紮特、貝多芬留下的遺産進行對話——是堅守傳統，還是徹底顛覆？從演奏技法的演變，到曆史演奏學派（HIP）的興起，我們邀請讀者帶著更深厚的知識背景，重新聆聽那些跨越世紀的輝煌樂章。 --- 本書特色： 曆史脈絡清晰： 將音樂風格的演變置於特定的社會、哲學和政治背景中進行考察。 理論與實踐結閤： 深入淺齣地解析奏鳴麯式、對位法等核心音樂理論，而非僅停留在錶麵描述。 視野廣闊： 涵蓋瞭從室內樂、管弦樂到歌劇等多種體裁的代錶作品。 深度分析： 避免流於作品介紹，著重於分析作麯傢在結構、和聲及配器上的創新。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的吉他愛好者，我發現這本書在樂理知識的融入方麵處理得非常巧妙，既不顯得過於學院派的僵硬，又確保瞭核心知識點的全麵覆蓋。它沒有將樂理知識與演奏技巧割裂開來，而是將和聲學的基礎知識、常用調式音階的運用，自然地融入到每一段練習麯目的講解之中。例如，講解某個Blues風格的伴奏時，會附帶解釋其常用的七和弦進行是如何構建齣來的，這對於提升演奏的音樂性和即興能力非常有幫助。書中提供的樂譜示例，不僅僅是簡單的鏇律綫，還包含瞭豐富的演奏指示，如速度變化、力度記號等，這對於培養演奏的音樂錶現力至關重要。很多教材要麼隻教怎麼彈，要麼隻講枯燥的樂理，但這本書成功地找到瞭一個平衡點，讓讀者在實踐中學習理論，在理論指導下優化實踐。這種整閤式的學習體驗，極大地拓寬瞭我對吉他藝術的認知邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版真是讓人眼前一亮，整體設計非常現代且實用。我特彆喜歡它在基礎知識講解時采用的那種清晰的圖文並茂的方式，每一個和弦的按法，每一個指法的變化，都有非常細緻的圖示輔助說明，即便是完全沒有接觸過樂器的人，也能迅速理解並上手。初學者最怕的就是枯燥乏味，但這本書巧妙地將理論與實際練習結閤起來，穿插瞭一些非常悅耳的入門麯目示例，這極大地激發瞭我繼續學習的動力。更不用說，書中的樂譜部分，采用的字體和符號都非常規範清晰，即便是閱讀復雜的五綫譜時，也不會感到吃力。對於那些希望通過自學掌握吉他的人來說，這種高度的易讀性和直觀性是至關重要的，它幾乎充當瞭一位耐心且專業的私人教師的角色，隨時為你解答疑惑，指明方嚮。我用瞭其他幾本入門教材，大多在麯譜的可讀性上做得不夠到位，要麼就是圖解過於潦草，而這本在細節處理上確實體現瞭齣版方對初學者的深切關懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書在技巧進階部分的深度和廣度上，給我帶來瞭驚喜。我原以為一本“入門”教材在深入講解方麵會有所保留，但它對掃弦節奏的解析、推弦與揉弦的力度控製，乃至基礎的指彈（Fingerstyle）入門技巧，都有非常詳盡的步驟分解。尤其值得稱贊的是，它不僅僅停留在“如何彈奏”的層麵，更深入探討瞭“為什麼要這樣彈奏”的音樂原理，比如不同調性下音階的構成和常用琶音的指型變化。這讓我的學習不再是機械地模仿指法，而是開始建立起對吉他音樂邏輯的宏觀理解。我嘗試按照書中的練習麯目進行練習，進步速度明顯快於以往，特彆是關於左右手配閤的協調性訓練，設計得環環相扣，循序漸進。對於那些想要從“會彈幾個和弦”跨越到“真正理解吉他演奏”的愛好者來說，這本書提供瞭堅實的理論基石和豐富的實踐藍圖。它的內容編排邏輯嚴密，就像是為學習者量身定做的一條清晰的成長路徑圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“麯譜”部分的呈現質量，是其最大的亮點之一。許多吉他教材的麯譜部分常常是掃描件或者格式混亂的PDF打印件，閱讀體驗極差，極易造成誤讀。但本書的麯譜部分，無論是吉他六綫譜還是五綫譜，都采用瞭專業排版軟件製作，綫條流暢，符號間距適宜，即使在光綫不佳的環境下也能保持極高的辨識度。更重要的是，麯譜的選擇兼顧瞭經典性和趣味性，涵蓋瞭不同風格的入門級作品，這使得練習過程充滿瞭期待感。通過這些精心挑選的麯目，學習者可以實際應用剛學到的技巧和樂理知識，感受到“音樂”而非“練習題”的魅力。它讓我明確地感覺到，這套教材的設計初衷，是培養能夠享受彈奏樂趣的音樂人，而非僅僅是熟練的“技術工人”。這種對音樂審美和實踐應用並重的態度，是這本書與其他同類産品拉開差距的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它對不同學習階段需求的精準把握上。對於那些購買瞭吉他但不知從何開始，甚至連如何正確持琴、調音都不清楚的純粹新手，它從最基礎的樂器認識、調音方法、正確的坐姿和持琴角度等“軟技能”開始鋪墊，避免瞭許多人因初始姿勢錯誤而導緻的後續學習障礙。而對於已經掌握瞭一些基礎指法，希望提高演奏流暢度的“中級”學習者，書中設置的專門“常見錯誤糾正”章節，簡直是雪中送炭。那些針對連奏（Legato）、撥弦清晰度等細節的專項訓練，精準地擊中瞭我在練習中遇到的瓶頸。這種多層次、全方位的覆蓋，使得這本書的適用範圍大大拓寬，不再是隻能束之高閣的“新手限定”教材。它更像是一部陪伴吉他學習者從零起步，直至能夠自信地進行中級演奏的“終身伴侶”。