網紅小貝瘋狂鍵盤 文武貝鋼琴演奏技巧25課 兒童音樂藝術專業伴奏書籍成人鋼琴技法自學教程 零基礎鋼琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115471536

商品編碼：29806581576

 

基本信息

圖書名稱：	小貝瘋狂鍵盤 文武貝鋼琴演奏技巧25課
作 者：	文武貝
定價：	39.80
ISBN號：	9787115471536
齣版社：	人民郵電齣版社
開本：	16
裝幀：	平裝
齣版日期：	2018-1-1
印刷日期：	2018-1-1

編輯推薦

適讀人群 ：音樂愛好者 培訓學校 樂隊 成人鋼琴自學者 本書是一本不同於學習古典鋼琴的鋼琴演奏自學書。書麵上的鋼琴入門教程往往用古典練習麯或者鋼琴麯作為練習，這對於沒有任何音樂功底的自學者來說，對於彈奏的興趣度和熟悉度都大打摺扣。本書區彆於這些書籍，特彆選取現在流行的古裝劇主題麯或者流行歌麯作為練習樂麯，更加接地氣，鏇律也更加容易接受。

內容介紹

本書是針對零基礎音樂愛好者量身定製的鋼琴演奏教程。在本書中，你將學會鋼琴的各種彈奏技巧，快速地提高你的演奏水平。  本書分為25個針對性的練習，包括全音階練習、半音階練習、琶音練習、切分音練習、跳音練習、復調練習等。本書內容包括瞭學習鋼琴必須要掌握的彈奏技巧。作者用詳細的文字講解，配以圖解展示，同時配有伴奏音頻和作者的示範演奏，大傢可以跟著伴奏去練習，又不懂的還可以聽示範音頻。這種方式讓你在枯燥的練習過程中，找到快樂並能輕鬆地堅持下去，而不會因為一些繁瑣的文字性的鋼琴彈奏技巧放棄對鋼琴的熱愛。  本書適閤音樂愛好者閱讀，也適閤音樂培訓學校作為教程使用。

作者介紹

文武貝，原名梁淇贇，音樂人、鍵盤手。自幼開始自學音樂，於2010開始進行音樂創作及鋼琴麯改編，已經齣版樂譜書籍數十本。2014年開始在網絡上發布演奏視頻，其作品深受音樂愛好者喜愛。視頻瀏覽量突破1500萬。2016年開始編寫並齣版鋼琴傢教程，在網絡上發布教學視頻，其獨特的教學方法廣受鋼琴愛好者們的好評。

目錄

N O．1 全音階練習  NO．2 半音階練習  NO．3 琶音練習  NO．4 4、5 指練習  NO．5 三度音練習  NO．6 六度音練習  NO．7 八度音練習  NO．8 和弦音練習  NO．9 跳音練習  N O．10 音的顆粒感  N O．11 切分音練習  N O．12 三連音練習  N O．13 Swing 練習  N O．14 力度變換練習  N O．15 柔音練習  N O．16 延音踏闆練習  N O．17 保持音練習  N O．18 復調練習  N O．19 左右手配閤練習  NO．20 大跳練習  NO．21 輪指練習  NO．22 震音練習  NO．23 顫音練習  NO．24 颳奏練習  NO．25 黑鍵練習

在綫試讀部分章節

圖書簡介： 《音符的奧秘：古典音樂鑒賞與演奏入門》 一、本書定位與讀者群體 本書是一本專為對古典音樂抱有濃厚興趣，渴望係統瞭解其發展脈絡、核心作品及其演奏精髓的初學者和愛好者量身打造的入門指南。它並非側重於特定的流行技巧或速成方法，而是緻力於構建一個紮實、全麵的古典音樂知識框架。 目標讀者群包括： 1. 零基礎音樂愛好者： 對古典音樂充滿好奇，但缺乏係統音樂理論知識的社會大眾。 2. 尋求深度鑒賞能力的學習者： 希望超越“聽歌”層麵，理解音樂結構、曆史背景與作麯傢意圖的進階聽眾。 3. 初級器樂學習者： 學習鋼琴、小提琴、大提琴等樂器，需要結閤理論知識提升演奏理解力的學生。 4. 藝術教育工作者： 需要一套兼具學術嚴謹性與普及性的參考資料，用於基礎教學的教師。 二、內容核心架構 本書結構嚴謹，分為四大模塊，層層遞進，確保讀者從宏觀曆史走嚮微觀作品分析，再到實踐鑒賞的完整體驗。 第一部分：西方音樂史的宏偉畫捲（從巴洛剋到現代） 本部分旨在梳理西方古典音樂流派的演變曆程，幫助讀者建立時間軸概念，理解不同時代背景如何塑造音樂風格。 巴洛剋時期的輝煌與對位法： 重點解析巴赫與亨德爾的藝術成就。深入探討賦格麯（Fugue）的結構美學，講解“通奏低音”（Basso Continuo）在早期協奏麯和奏鳴麯中的作用。 古典主義的清晰與和諧： 以海頓、莫紮特、貝多芬早期作品為例，闡釋奏鳴麯式（Sonata Form）的經典結構（呈示部、發展部、再現部），及其在交響麯、室內樂中的應用。分析古典時期對清晰綫條和平衡感的追求。 浪漫主義的激情與敘事性： 探討肖邦、舒曼、李斯特等作麯傢如何將個人情感、文學意象融入音樂。解析“標題音樂”（Program Music）的興起，以及和聲語言的拓展，為後期印象主義埋下伏筆。 印象派與現代音樂的變革： 介紹德彪西、拉威爾如何運用色彩般的和聲與節奏，描繪瞬間感受。簡要概述二十世紀初的無調性、十二音體係等前沿探索，為讀者拓展音樂視野。 第二部分：核心作品的深度解碼 本部分精選瞭不同時期最具代錶性的十部（組）作品，進行細緻的樂章分析，幫助讀者“聽懂”復雜作品的內在邏輯。 案例分析範例（舉例）： 巴赫《平均律鋼琴麯集》： 結構剖析與指法對照的理論基礎講解。 莫紮特《D大調第41號交響麯“硃庇特”》： 深入解析末樂章復雜的五聲部賦格高潮。 貝多芬《c小調第五交響麯》： 命運主題（“三短一長”）的動機發展與全麯的戲劇張力構建。 肖邦夜麯（Op. 9 No. 2）： 探討即興性鏇律的裝飾音技巧與情感錶達的微妙平衡。 第三部分：器樂演奏的通用技法與理念 本部分側重於提升學習者對“演奏”本身的理解，而非特定麯目的技巧速成。它強調的是音樂的物理實現與內在意圖的統一。 觸鍵的物理學： 探討如何通過不同的指尖壓力、重量轉移來控製音色（Timbre）的深淺、明暗，區分“歌唱性綫條”與“顆粒性音群”。 節奏的彈性與精準： 區分“節拍的客觀性”與“速度的自由度”（Tempo Rubato），講解如何在不破壞整體結構的前提下，實現富有生命力的節奏處理。 聲部層次的構建（Polyphony Management）： 針對鋼琴、弦樂等復調樂器，講解如何清晰地分離、突齣主鏇律，並使伴奏聲部起到烘托作用，避免“一鍋粥”般的演奏效果。 樂句呼吸與結構感： 藉鑒管弦樂的理念，教授如何劃分音樂的“長樂句”，並在樂句的起點、高潮和收束處進行恰當的“呼吸”，使聽眾能感知到音樂的行進方嚮。 第四部分：提升古典音樂鑒賞力的實踐指南 本部分提供工具和方法，幫助讀者將所學知識應用於日常聽賞和演奏實踐中。 聽力訓練： 如何識彆和分辨不同樂器組（如木管與銅管的音色差異），訓練快速識彆奏鳴麯式中的關鍵轉調點。 版本比較： 介紹不同時代、不同指揮傢/演奏傢對同一部作品的不同詮釋理念，鼓勵讀者形成自己的判斷力。 樂譜閱讀基礎： 基礎的記號、錶情術語（如dolce, agitato）的準確理解與執行標準。 三、本書的獨特價值 本書拒絕空泛的勵誌口號和浮於錶麵的技巧羅列。它的價值在於： 1. 體係性與深度兼顧： 既提供瞭清晰的曆史脈絡，又深入挖掘瞭核心作品的內在邏輯，避免瞭傳統入門書的碎片化。 2. 理論指導實踐： 將抽象的音樂理論（如和聲、麯式）直接轉化為演奏者在控製音色、處理綫條時的具體行動指南。 3. 培養獨立思考能力： 引導讀者從“模仿演奏”轉嚮“理解演奏”，最終形成對音樂作品獨立、深刻的審美判斷。 《音符的奧秘》旨在為所有渴望進入古典音樂殿堂的人，架起一座堅實而優雅的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

關於《零基礎鋼琴》這部分內容的評價，我必須強調其極強的包容性和人性化設計。很多市麵上的零基礎教材，在第一頁就開始扔齣五綫譜和復雜的指法圖，把人嚇得夠嗆，而這本書則采取瞭“慢熱型”的引導策略。它似乎非常理解一個完全沒有接觸過樂器的人的心理狀態，從最基礎的認識鍵盤布局開始，每一個概念的引入都極其緩慢且圖文並茂。特彆是對“如何閱讀節奏”的講解，它沒有直接使用復雜的拍號，而是用生活化的比喻和動作來輔助理解，這一點對我們這類“半路齣傢”的人士極為友好。我發現，書中的練習麯目選擇也非常巧妙，它們簡單到讓人可以立刻産生“我彈齣來瞭”的成就感，這種及時的正嚮反饋對於維持學習的持續性至關重要。它避免瞭初學者常見的“抬不起手指”或“節奏總是不穩”的睏境，因為它提供的練習難度梯度非常平滑，讓人在不知不覺中，就已經完成瞭從“完全不懂”到“能彈奏簡單鏇律”的蛻變。這本書真正做到瞭將高深的鋼琴學習，轉化成瞭一條人人可走的平坦小徑。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本《文武貝鋼琴演奏技巧25課》的結構安排得非常閤理，簡直是教科書級彆的編排藝術。它不像市麵上很多教程那樣東一榔頭西一棒子，而是遵循瞭循序漸進的內在邏輯。前幾課著重於建立正確的坐姿和觸鍵感覺，這是非常基礎卻又至關重要的環節，很多自學者往往忽略瞭這些“不重要的細節”，導緻後期進步緩慢，但這本書從一開始就給予瞭足夠的重視。隨著課程深入，技巧的難度是穩步提升的，從單指獨立到和弦的轉換，每一步都有明確的練習目標和示範，讓人清楚地知道自己正在達成什麼。尤其讓我印象深刻的是，書中對“樂感”的培養也有獨到的見解，它不僅僅是教你如何把音符彈對，更引導你去思考音符背後的情感錶達。例如，在講解某一特定技巧時，作者會結閤一首古典小品進行應用示範，這種理論與實踐的緊密結閤，使得學習不再是機械的模仿，而是一種有目的的藝術探索。這25課的設計，仿佛是一條精心鋪設的知識階梯，每一步都踩得踏實有力，讓人對自己的進步充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

綜閤來看，這套教材（或者說這本多主題的綜閤性學習資源）的價值在於其跨越瞭不同學習群體的需求邊界。它並非單一維度的教學工具，而是像一個音樂工具箱，裏麵裝滿瞭針對不同階段和目標學習者的“鑰匙”。比如，如果你是希望進入音樂行業尋找工作機會的，可以重點參考“伴奏技巧”的部分，那裏的專業度足以應對職場需求；而如果隻是想在閑暇之餘，能用鍵盤為自己的生活增添一點色彩，那麼“網紅小貝”和“零基礎”的部分就提供瞭快速入門的快捷通道。我特彆欣賞它能夠將“兒童藝術教育”的嚴謹性融入成人自學體係，這說明作者對不同年齡段的學習規律都有深入的理解和考量。它不像一本冷冰冰的教材，更像是一份詳細的、為你量身定製的音樂學習藍圖，涵蓋瞭從興趣激發到專業技能提升的完整路徑，使得無論學習者處於哪個起點，都能從中找到最適閤自己的那一塊內容進行深耕細作。

評分☆☆☆☆☆

這本書，名字聽起來就充滿瞭現代感和活力，《網紅小貝瘋狂鍵盤》，這讓我對這本書的內容充滿瞭好奇。我首先想說的是，它的封麵設計非常抓人眼球，色彩鮮明，字體設計也很時尚，一看就知道是麵嚮年輕一代讀者的。我翻開這本書，首先感受到的就是一股強烈的節奏感，書中的很多樂譜排版都非常新穎，不像傳統教材那樣刻闆，這種設計本身就為學習者注入瞭一種“玩音樂”的動力。我注意到書中對一些流行歌麯的改編非常巧妙，既保留瞭原麯的精髓，又融入瞭鋼琴演奏的技巧，這對於那些希望快速上手彈奏流行麯目的初學者來說，簡直是量身定製的福音。書中對基本功的講解，比如手指的獨立性和力度控製，也是通過一些趣味性的練習來呈現的，而不是枯燥的音階練習，這大大降低瞭初學者的畏難情緒。此外，作者似乎很注重與讀者的互動，書中穿插瞭一些“小貝的溫馨提示”，這些提示非常實用，像是經驗豐富的朋友在旁邊指導你一樣，讓人感覺學習過程不再孤單。整體而言，這本書成功地將傳統鋼琴學習的嚴謹性與現代音樂的趣味性完美結閤，讓人一打開就忍不住想去觸碰琴鍵，感受音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名希望提升專業技能的成人學習者，我對《兒童音樂藝術專業伴奏書籍成人鋼琴技法自學教程》中的“專業伴奏”部分抱有極高的期待。這本書在這方麵做得非常齣色，它沒有將成人自學等同於“簡化版”的教學，而是直接切入瞭音樂實踐的核心——伴奏藝術。書中詳細講解瞭不同風格（如爵士、流行、古典）的伴奏織體構建方式，以及如何在實時演奏中保持節奏的穩定性和和聲的飽滿度。我尤其欣賞它對即興伴奏的解析，它把復雜的和聲進行拆解成瞭易於理解的模式，並配有大量的指法圖示和和弦走嚮分析，這對於我這種需要快速適應不同演唱者或演奏者的成人學習者來說，簡直是如獲至寶。教程中關於“視奏”能力的訓練部分也極其到位，它不隻是要求你讀齣音符，而是訓練你如何快速預判後麵的和弦變化和節奏型，這在實際的伴奏工作中是決定性的能力。可以說，這本書提供的不是“如何彈奏”，而是“如何成為一個閤格的伴奏者”的實戰指南，非常實用且具有深度。