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[美] Bruce Barnbaum 著

圖書標籤:

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店鋪： 悅讀時代圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115265302

商品編碼：29806919788

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2012-02-01

基本信息

書名：攝影的藝術

定價：118.00元

作者：Bruce Barnbaum

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2012-02-01

ISBN：9787115265302

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：1.203kg

編輯推薦

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推薦購買暢銷套裝書： 視覺之旅(完整版):攝影的視角 攝影的思想 攝影的視覺語言 攝影的錶達（套裝共3冊，超值贈送價值69元的攝影暢銷書一本） ★經典之作《攝影的藝術》的**修訂版。 ★原版35年暢銷世界，為全球攝影師奉為圭皋的經典之作；歐美眾多知名藝術院校攝影、設計等專業學生*喜愛的參考書； ★美國網站五星圖書，各大攝影網站論壇爭相推薦

內容提要

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這是經典之作《攝影的藝術》的*修訂版(原版於1994年齣版)，這部著作被認為是*可讀性、*易理解和*全麵的攝影教科書。現在，它已經更新瞭數碼攝影的內容。這本書有超過100幅黑白和彩色攝影的插圖，還有各種圖錶，可以幫助初學者、進階者乃至高級攝影師找到自己的攝影錶達方式。Bruce沒有故作高深，也沒有以高人一等的姿態進行論述，而是以清晰、簡明、易懂的方式介紹瞭數碼和傳統攝影的創作技術。他還瞭技術層麵，深入地討論瞭有關攝影的哲學、錶達方式以及創意的內容，這往往是其他攝影書避而不談的內容。

Bruce被公認為是世界上*秀的風景和建築攝影師之一，同時又是攝影領域*秀的導師之一。這部著作是其攝影教材的化身，經過35年的發展、演變和提煉，它已成為一本在未來多年內仍將具有持久意義的、價值無可估量的攝影參考書。對於有想法的攝影師，這確實是一部不可多得的好書。

目錄

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作者介紹

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攝影師Bruce Barnbaum是國際攝影界公認的*風光與建築攝影大師，亦是知名的攝影教育傢。他自1985年開始編寫攝影教程。他的攝影教材在過去的35年中暢銷全美，並被眾多職業攝影師奉為參考聖典。

文摘

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序言

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光影敘事：用鏡頭捕捉生命瞬息 這本《光影敘事》並非一本探討攝影技法或器材的指南，也不是一部攝影史的宏大梳理。它是一次關於“看見”的邀請，一次關於“錶達”的探索，一次關於“存在”的沉思。它將帶領讀者以一種全新的視角，去重新審視我們習以為常的世界，去發現那些隱藏在日常之下的深刻紋理，去捕捉那些稍縱即逝卻足以觸動靈魂的瞬間。 一、 覺察：讓眼睛重新學習看見 我們每天都在“看”，但我們有多少次真正地“看見”？《光影敘事》的核心，在於喚醒讀者內在本真的觀察力。它鼓勵我們放下預設的框架，卸下心靈的壁壘，以孩童般的好奇和專注去感知周圍的一切。 細節的魔力：常常，最動人的故事並非發生在宏偉的背景下，而是藏匿於細微之處。一片落葉的脈絡，一個陌生人眼角不經意的紋路，牆角悄然滋生的青苔，它們各自訴說著一段不為人知的時光。這本書會引導你如何捕捉這些“小”的細節，如何理解它們蘊含的豐富信息，以及如何通過聚焦這些細節來構建一個強大的敘事。它不是告訴你如何去放大，而是告訴你如何去“看見”被放大後的意義。 光影的語言：光與影，是攝影最基本也是最強大的錶達工具。它們勾勒形狀，塑造情感，區分虛實，創造氛圍。《光影敘事》將帶領你深入理解不同光綫條件（如清晨柔和的光、午後刺眼的光、夜晚神秘的光）所能傳達的不同情緒和敘事走嚮。你將學會如何觀察自然光的變化，如何利用陰影來強調主體，如何用光綫來引導觀眾的視綫，甚至如何創造齣戲劇性的光影效果來烘托畫麵的張力。它不是關於曝光補償或白平衡的設置，而是關於如何讓光影成為你故事的另一位主角。 色彩的低語：色彩，是世界的情緒調色盤。從鮮艷的歡愉到沉靜的憂鬱，從溫暖的治愈到冰冷的疏離，每一種色彩都在低語著獨特的故事。《光影敘事》會引導你感受色彩的情感力量，學習如何通過色彩的搭配、對比、飽和度來影響觀者的情緒，以及如何運用色彩來象徵性地錶達抽象的概念。你將不再僅僅是被動地記錄色彩，而是主動地運用色彩來豐富你的敘事。 構圖的呼吸：構圖，是照片的骨架，是引導觀眾眼睛的地圖。《光影敘事》不提供死闆的“三分法”或“黃金分割”，而是倡導一種自由、靈動的構圖理念。它將教會你如何感知畫麵的平衡與節奏，如何利用綫條、形狀、空間來引導視綫，如何通過負空間的運用營造呼吸感和深度。你將學會如何讓畫麵“呼吸”，讓觀者在其中自由徜徉，而不是被框死在某個固定視角。 二、 錶達：讓鏡頭成為心靈的延伸 當“看見”成為一種習慣，下一個階段便是“錶達”。《光影敘事》強調，攝影是一種高度個人化的錶達方式，它承載著攝影師的情感、思想、觀點和對世界的獨特理解。 情緒的投射：每一張成功的照片，都蘊含著攝影師或被攝者某種深層的情緒。《光影敘事》鼓勵你將內心的情感投射到畫麵中，無論是喜悅、憂傷、寜靜還是憤怒。你將學習如何通過捕捉人物的微錶情、身體語言，或者選擇特定的環境和光綫來營造相應的氛圍，從而讓觀者能夠感受到照片背後的情緒力量。它不是關於擺拍的指導，而是關於如何從真實的情感中汲取養分，並將其轉化為視覺語言。 故事的碎片：每一張照片，都可以是一個故事的開始，一個故事的片段，甚至是一個獨立而完整的微型故事。《光影敘事》鼓勵你以“故事”的視角去觀察和拍攝。這意味著你需要思考照片的“前因後果”，需要提煉場景中的敘事元素，需要通過畫麵的組閤來講述一個引人入勝的故事。你將學會如何通過一個眼神、一個姿態、一個場景來引發觀者的聯想，讓他們在腦海中構建齣完整的故事綫。 觀點的呈現：照片不僅可以記錄，更可以錶達觀點。《光影敘事》鼓勵你運用攝影這門語言來錶達你對社會、對人性、對自然的看法。你可以通過強烈的對比，極端的視角，或者對特定主題的持續關注，來引發觀者的思考，挑戰既有的觀念。這本書將幫助你找到你想要錶達的“主題”，並提供一些思路，讓你思考如何用影像的力量去“發聲”。 對話的開始：攝影最終是一種與世界，與他人，與自己的對話。《光影敘事》認為，一張真正有生命力的照片，能夠與觀者産生共鳴，引發他們的思考，甚至開啓一場無聲的對話。你將學習如何創造齣能夠觸動人心的畫麵，讓觀者在照片中看到自己，看到他們的經曆，看到他們未曾言說的情感。這本書的目標是讓你創造齣能夠“對話”的照片，而不是僅僅被“觀看”的照片。 三、 存在：讓鏡頭成為生命的印記 最終，《光影敘事》將帶領讀者走嚮一個更深層次的理解：攝影不僅僅是記錄和錶達，更是對“存在”本身的一種確認和留存。 瞬間的永恒：生命由無數的瞬間構成，而每一個瞬間都獨一無二，不可復製。《光影敘事》強調捕捉這些“生命中最真切的瞬間”。可能是孩子第一次邁步的喜悅，是夕陽下戀人相擁的溫柔，是老者靜坐窗前眼中的故事。通過鏡頭，你可以將這些流動的生命，定格成永恒的印記，讓那些珍貴的時刻得以長久地被迴味和銘記。 痕跡的溫度：每一個被拍攝的生命，都留下瞭屬於自己的獨特“痕跡”。這些痕跡可能是外貌上的，也可能是行為上的，更可能是內心深處的。《光影敘事》鼓勵你去發現和記錄這些“痕跡”，去理解每一個生命體在時間長河中留下的印記。這是一種對生命過程的尊重，一種對個體價值的肯定。 關係的溫度：攝影常常發生在人與人之間，或者人與環境之間。《光影敘事》會探討如何通過鏡頭去捕捉和展現這些“關係”的溫度。無論是親情的羈絆，友情的默契，愛情的熾熱，還是人與自然和諧共存的寜靜，你都將學會如何通過影像來傳遞這些溫暖的情感連接。 存在的證明：在某種意義上，一張照片是對被攝者“存在過”最有力的證明。《光影敘事》認為，通過鏡頭，你可以為那些可能被遺忘的，被忽視的，或者即將消逝的生命，留下她們（他們）存在的證據。這是一種充滿人文關懷的視角，一種對生命價值的深刻體認。 《光影敘事》是一本關於“看見”的書，也是一本關於“感受”的書，更是一本關於“理解”的書。它不提供具體的拍攝技巧，而是提供一種看待世界的方式，一種與世界對話的語言。它相信，當你的眼睛能夠真正“看見”，你的心靈能夠真正“感受”，你的鏡頭就能夠自然而然地流淌齣充滿生命力和情感力量的故事。這本書，是獻給每一個渴望用獨特視角去記錄和理解生命瞬息的你。它將引導你，用最純粹的意圖，最真摯的情感，去捕捉那些足以讓你，也足以讓他人，為之動容的“光影敘事”。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為攝影就是關於器材和技術，直到我讀瞭《攝影的藝術》。這本書徹底顛覆瞭我之前的認知。它沒有充斥著那些關於快門速度、光圈值、ISO設置的枯燥數字，而是將重點放在瞭“攝影師的內心世界”和“作品的生命力”上。作者花瞭大量篇幅去探討如何建立自己獨特的視覺語言，如何通過攝影來錶達個人的情感和觀點，而不是簡單地模仿他人。我非常欣賞他對於“誠實”的強調，即攝影師應該以真誠的態度去麵對拍攝對象，去捕捉真實的情感和瞬間。書中還分享瞭一些關於如何處理攝影中的“負麵情緒”，比如失望、焦慮，以及如何從中汲取養分，繼續前行的建議，這讓我覺得這本書非常實用，因為它關注的不僅僅是技術上的提升，更是攝影師的心理成長。我印象最深的是，作者在書中反復提到“耐心”，強調好的攝影作品往往需要時間的沉澱和反復的打磨，這讓我開始重新審視自己急於求成的浮躁心態。這本書讓我明白，真正的攝影藝術，是需要時間來澆灌，用心去經營的。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手的時候，以為會是那種手把手教你如何構圖、用光、後期處理的實用技巧大全。結果，它卻以一種更加哲學、更加宏觀的姿態展現在我麵前。作者花瞭相當大的筆墨去探討“觀看”的藝術，即攝影師如何培養敏銳的觀察力，如何在日常生活中發現那些被忽視的美和故事。他認為，攝影不僅僅是技術，更是一種生活態度。書中穿插瞭許多關於攝影倫理的討論，比如如何處理隱私問題，如何避免對被攝對象的物化，這些都是我在其他攝影書籍中很少見到的。我還注意到，作者並沒有迴避攝影創作中的睏難和挫摺，反而用很坦誠的筆觸講述瞭許多攝影師經曆過的迷茫和掙紮，這讓我感覺非常親切。他並沒有試圖將攝影描繪成一條輕鬆的成功之路，而是將其視為一種需要持續學習、不斷探索的旅程。尤其讓我印象深刻的是，他提到瞭“慢攝影”的概念，鼓勵讀者放慢腳步，去深入瞭解拍攝對象，而不是匆匆忙忙地按下快門。這本書讓我明白，真正有價值的攝影，往往是心靈與眼睛的共同探索，是耐心與熱情的結閤。

評分☆☆☆☆☆

《攝影的藝術》這本書，就像是一張精美的地圖，為我打開瞭一扇通往攝影藝術殿堂的大門。但它給我的感覺，更像是一份邀請，邀請我去探索，去發現，而不是被動地接受。作者在書中並沒有給齣明確的“標準答案”，而是通過引導性的提問和豐富的案例分析，激發讀者自己去思考。我特彆喜歡他對“意圖”的強調，即攝影師在按下快門前，應該明確自己的創作意圖，知道自己想要錶達什麼，想要傳達給觀者什麼樣的感受。他用瞭很多具體的例子來闡釋這一點，比如同樣是拍攝人像，不同的意圖會帶來截然不同的作品。書中還有一部分內容是關於如何欣賞攝影作品，作者分享瞭一些自己的觀賞心得，讓我學會從更深層次去解讀影像，去理解攝影師的用心。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是“看”，更是“感受”，是“理解”。它讓我開始更注重作品的“故事性”和“情感連接”，而不是僅僅追求視覺上的衝擊力。這本書讓我覺得，我不僅僅是在學習攝影技術，更是在學習如何用鏡頭去“說故事”，去與世界對話。

評分☆☆☆☆☆

讀完《攝影的藝術》，我感覺自己像是被注入瞭一股新的創作活力。這本書最讓我驚喜的是，它並沒有局限於傳統的攝影理論，而是將攝影與文學、哲學、甚至音樂等其他藝術形式巧妙地結閤起來。作者在書中引用瞭很多詩歌、散文和哲學傢的觀點，來闡釋攝影的意境和情感錶達。他鼓勵攝影師們不要把自己局限於“拍照片”這個單一的動作，而是要培養廣泛的藝術素養，用更豐富的維度去理解和創作。我特彆喜歡他關於“光影敘事”的章節，他不僅僅討論瞭技術層麵的光綫運用，更探討瞭光影如何塑造情緒、營造氛圍，甚至講述故事。書中還包含瞭一些攝影師的訪談，他們分享瞭自己獨特的創作過程和對攝影的理解，這些真實的聲音讓我覺得這本書的生命力非常強。它不是一本冷冰冰的教科書，而更像是一個思想的寶庫，啓發我去思考攝影的邊界在哪裏，以及我能用攝影做到些什麼。這本書讓我意識到，攝影的魅力遠不止於記錄，更在於創造，在於將無形的情感和思考轉化為有形的影像。

評分☆☆☆☆☆

《攝影的藝術》這本書，雖然書名聽起來就充滿瞭文藝範兒，但當我翻開它的時候，並沒有立刻被那些華麗的技巧或者艱澀的理論所淹沒。相反，我被一種平和而深入的視角所吸引。作者似乎並沒有急於告訴你“如何拍齣好照片”，而是花瞭很多篇幅去探討“什麼是好的攝影”，以及攝影師應該如何觀察和理解世界。書中有大量關於攝影史的片段，但不是枯燥的羅列，而是通過講述那些影響深遠的攝影師們的人生故事和創作理念，來展現攝影藝術的發展脈絡。我特彆喜歡其中對紀實攝影的解讀，作者並沒有將它簡單定義為“記錄現實”，而是強調瞭攝影師的主觀判斷、情感投入以及對被攝對象的尊重。他舉例分析瞭多位紀實攝影大師的作品，從安塞爾·亞當斯的壯麗風光到曼·雷的超現實主義，再到亨利·卡蒂埃-布列鬆的“決定性瞬間”，讓我看到瞭攝影的多樣性和無限可能性。讀這本書，就像是與一位經驗豐富的老友在咖啡館聊天，他不動聲色地分享著自己的感悟，卻總能在不經意間點醒我內心深處的某個思考。它讓我重新審視瞭自己拿起相機的初衷，不再僅僅追求畫麵的精美，而是開始思考如何通過鏡頭去錶達，去溝通，去留下一些真正有意義的東西。