現代攝影基礎教程(李奎利) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李奎利，馮笑男，景國軍 著

圖書標籤:

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店鋪： 墨林閣圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122314499

商品編碼：29807229640

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-05-01

基本信息

書名：現代攝影基礎教程(李奎利)

定價：59.00元

作者：李奎利,馮笑男,景國軍

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2018-05-01

ISBN：9787122314499

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書一共六章，分彆為攝影概述、照相機及感光材料、曝光與測光、攝影用光、攝影構圖和攝影專題，主要介紹瞭攝影的基礎知識和初步技能、照相機的使用技巧、不同拍攝門類的錶現特點。本書旨在引導學生關注圖像製作的發展動態，提高鑒賞能力，明確攝影對創作主旨的影響與作用；培養學生圖像攝取的基本能力，指導學生運用攝影構圖與用光的基本理論進行實踐拍攝，使理論與實踐能夠充分融閤。本書可作為高等學校藝術設計、傳媒及攝影等相關專業的攝影基礎課程的教材，也可作為攝影愛好者和從業者的參考用書。

目錄

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章　攝影概述-1

節　攝影簡史-2

一、小孔成像-2

二、攝影術的誕生-4

三、攝影術的發展-8

四、數字攝影-11

第二節　攝影的概念及特徵-15

一、攝影的概念-15

二、攝影的特徵-16

第三節　攝影發展初期的流派特徵-18

一、畫意攝影-18

二、人像攝影-23

三、紀實攝影-26

四、精細攝影-30

思考與練習-37



第2章　照相機及感光材料-39

節　照相機的種類、結構和保養-40

一、照相機的種類-40

二、照相機的結構-47

三、照相機的保養-48

第二節　照相機的鏡頭-49

一、鏡頭的種類-49

二、鏡頭的結構-54

三、鏡頭的焦距-55

四、鏡頭的視角-55

五、口徑光圈係數-58

六、加膜鏡頭-59

第三節　鏡頭的景深-60

一、景深的形成-60

二、影響景深的因素-60

第四節　感光材料和感光元件-62

一、感光材料-62

二、感光元件-64

第五節　配套設備及其附件-65

一、鏡頭保養工具-65

二、三腳架-65

三、閃光燈-66

四、濾光鏡-66

五、增距鏡-66

六、存儲介質-66

思考與練習-67



第3章　曝光與測光-69

節　曝光-70

一、正確曝光-70

二、曝光補償-71

第二節　曝光三要素-77

一、光圈-78

二、快門與快門速度-80

三、感光度-83

第三節　測光-87

一、測光方法-87

二、測光模式-88

思考與練習-93



第4章　攝影用光-95

節　光綫的分類及運用-98

一、自然光的特點及運用-98

二、人造光的特點及運用-98

第二節　光綫的性質-99

一、直射光-99

二、散射光-99

三、反射光-101

四、光綫的作用-102

第三節　光綫的特點-108

一、光的強度-108

二、光位-109

三、光的顔色-110

四、各種光綫在攝影中的應用-112

第四節　攝影棚人造光源-122

一、人造光源-122

二、影棚常見輔助器材-124

思考與練習-127



第5章　攝影構圖-129

節　視覺要素-131

一、點-131

二、綫-133

三、麵-135

第二節　拍攝位置-142

一、拍攝景彆-142

二、拍攝方嚮-145

三、拍攝高度-148

第三節　畫麵布局-152

一、主體-152

二、陪體-152

三、前景-152

四、背景-152

第四節　組織視覺要素-153

一、呼應-153

二、對比-153

三、節奏-154

四、對稱-155

五、常見的構圖形式-155

思考與練習-165



第6章　攝影專題-167

節　廣告攝影-168

一、廣告攝影的作用及特徵-168

二、器材要求-169

三、廣告攝影的處理手段-171

第二節　新聞攝影-175

一、新聞攝影概述-175

二、新聞攝影的報道體裁-175

第三節　體育攝影與舞颱攝影-180

一、體育攝影-180

二、舞颱攝影-184

思考與練習-187



參考文獻-188

作者介紹

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文摘

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序言

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現代攝影基礎教程（李奎利） 內容梗概： 《現代攝影基礎教程（李奎利）》是一本係統闡述攝影藝術理論與實踐的入門級讀物。本書以嚴謹的學術態度和生動的教學方式，帶領讀者從零開始，深入理解攝影的本質，掌握相機的使用技巧，並逐步培養觀察力、構圖能力和後期處理能力，最終能夠獨立創作齣具有個人風格的優秀攝影作品。 全書內容涵蓋瞭攝影的方方麵麵，從最基礎的相機工作原理，到復雜的光綫運用，再到不同題材的拍攝技法，都進行瞭詳細的講解。作者李奎利憑藉其深厚的攝影功底和豐富的教學經驗，將攝影中的技術難題化繁為簡，通過大量的實例分析和圖文並茂的解釋，讓初學者能夠輕鬆入門，並快速建立起紮實的攝影基礎。 第一部分：攝影基礎理論與器材認知 本書開篇便為讀者構建起堅實的理論基石。首先，它深入淺齣地介紹瞭攝影的起源與發展，讓讀者瞭解攝影作為一種記錄和錶達方式的演變曆程。接著，重點剖析瞭攝影的本質，不僅僅是將現實景物“復製”下來，更在於如何通過鏡頭和構圖，捕捉並傳達創作者的視角、情感和思想。 在器材認知方麵，本書詳細講解瞭數碼相機的工作原理，包括感光元件、圖像處理器、鏡頭等核心部件的功能與作用。對於各種類型的相機（單反、微單、卡片機等）的特點、優劣勢進行瞭客觀分析，幫助讀者根據自身需求和預算選擇閤適的相機。 更重要的是，本書詳細闡述瞭相機各項基本參數的含義及其對成像效果的影響，包括： 光圈（Aperture）： 詳細解釋瞭光圈數值（f值）與進光量、景深的關係。通過圖示和實例，生動展示瞭不同光圈設置下背景虛化程度的差異，以及光圈在控製曝光和塑造畫麵氛圍中的關鍵作用。讀者將學會如何根據拍攝對象和意圖，精準選擇閤適的光圈值，以實現淺景深突齣主體，或大景深展現宏大場麵。 快門速度（Shutter Speed）： 深入講解瞭快門速度與畫麵清晰度、運動軌跡捕捉的關係。無論是捕捉瞬間的決定性時刻，還是錶現運動的模糊美感（如流水、車軌），本書都提供瞭詳盡的指導。讀者將掌握如何根據被攝體的運動速度，選擇恰當的快門速度，避免畫麵模糊或“凝固”不自然。 ISO感光度（ISO Sensitivity）： 詳細說明瞭ISO感光度與畫麵的亮度、噪點的關係。在光綫不足的環境下，提高ISO是不可避免的選擇，但過高的ISO會帶來噪點影響畫質。本書將指導讀者如何在保證畫麵亮度的前提下，盡量降低ISO，以及如何通過後期處理減少噪點。 白平衡（White Balance）： 重點解釋瞭白平衡在還原真實色彩中的重要性。介紹瞭不同光源（日光、白熾燈、熒光燈等）的色溫差異，以及相機如何通過設置不同的白平衡模式（自動、日光、陰天、鎢絲燈等）來校正色彩偏差，確保照片中的白色物體呈現為真正的白色。讀者將學會根據現場光綫條件，準確設置白平衡，避免照片齣現偏黃、偏藍等不自然的色彩。 曝光補償（Exposure Compensation）： 詳細講解瞭在自動測光模式下，相機可能齣現的曝光不準確情況，以及如何利用曝光補償功能進行微調。通過實例，演示瞭在逆光、順光等不同光照條件下，如何通過增加或減少曝光補償，獲得恰當的畫麵亮度。 此外，本書還對常用的鏡頭進行瞭分類介紹，包括定焦鏡頭（標準、廣角、長焦）和變焦鏡頭（廣角變焦、中焦變焦、長焦變焦），分析瞭它們各自的光學特性、適用場景和成像特點。對於鏡頭的光圈、焦距、最近對焦距離等重要參數，都進行瞭清晰的解釋，幫助讀者理解不同鏡頭如何影響畫麵的視角、透視感和虛化效果。 第二部分：攝影構圖與用光藝術 在掌握瞭相機基本操作後，本書將視角轉嚮瞭攝影創作的核心——構圖與用光。 構圖是攝影的骨架。 本部分將係統講解多種經典的構圖法則，並分析其背後的視覺原理： 三分法（Rule of Thirds）： 詳細解釋瞭如何將畫麵分割成九宮格，並將主體放置在交叉點或綫上，以達到平衡、和諧的視覺效果。 黃金分割（Golden Ratio）： 介紹這一源於自然的數學比例，如何在畫麵中應用，創造齣更具美感的視覺引導。 對稱構圖（Symmetrical Composition）： 闡述對稱元素在畫麵中的運用，營造齣穩定、莊重或神秘的氛圍。 引導綫構圖（Leading Lines）： 教授如何利用畫麵中的綫條（道路、河流、建築等）引導觀眾的視綫，深入畫麵，增強故事性和空間感。 框架式構圖（Framing）： 指導讀者如何利用前景中的元素（門框、窗戶、樹枝等）形成畫框，突齣主體，增加畫麵的層次感和縱深感。 對角綫構圖（Diagonal Composition）： 講解對角綫如何打破畫麵的僵硬感，營造齣動感和張力。 留白（Negative Space）： 闡述留白的藝術，如何通過大麵積的空白區域突齣主體，營造意境，讓畫麵更具呼吸感。 除瞭以上經典法則，本書還強調瞭構圖的靈活性和主觀性，鼓勵讀者在理解基本法則的基礎上，勇於嘗試和創新，形成自己的構圖風格。 用光是攝影的靈魂。 光綫的性質、方嚮、強度直接決定瞭畫麵的質感、立體感和氛圍。本書將深入探討： 自然光（Natural Light）： 直射光（Direct Light）： 分析強烈的直射光（如正午陽光）形成的特點，以及如何利用其創造齣硬朗的陰影和高對比度效果。 散射光（Diffused Light）： 講解陰天、薄霧或在陰影下的散射光，其特點是柔和、均勻，能最大程度地減少陰影，適閤錶現細膩的質感和柔美的膚色。 黃金時段（Golden Hour）： 詳細介紹日齣後和日落前一小時的“黃金時段”，此時的光綫色溫溫暖，光綫柔和，角度低，能為畫麵帶來戲劇性的色彩和長長的投影。 藍色時段（Blue Hour）： 講解日落後或日齣前，天空呈現深邃藍色的“藍色時段”，此時的光綫適閤拍攝城市夜景、燈光效果等。 人造光（Artificial Light）： 室內燈光： 分析室內燈光（白熾燈、LED燈等）的色溫和方嚮，以及如何調整相機白平衡來適應。 閃光燈（Flash）： 講解內置閃光燈和外置閃光燈的使用技巧，包括如何控製閃光燈的強度、方嚮（跳閃、離機閃），以及如何通過柔光罩、反光闆等附件改善光綫效果，避免生硬的直射光。 本書將通過大量的實拍照片，分析不同光綫條件下的拍攝效果，以及攝影師如何巧妙地運用和控製光綫，來塑造畫麵。讀者將學會觀察和理解光綫，並能根據光綫條件，靈活調整拍攝角度和相機參數，以達到理想的畫麵效果。 第三部分：攝影器材的深入應用與維護 在掌握瞭基礎理論和構圖用光後，本書將進一步拓展攝影器材的運用範圍，並強調器材的維護保養。 三腳架的使用： 講解三腳架在慢門拍攝、長曝光、星軌、流水等場景下的重要性，以及如何正確搭建和使用三腳架，保證畫麵的穩定。 濾鏡的運用： 介紹不同類型的濾鏡，如： 偏振鏡（Polarizing Filter）： 如何消除反光，增強色彩飽和度，使天空更藍，水麵更清晰。 中性密度濾鏡（ND Filter）： 如何在白天使用慢快門，拍攝流水、雲霧等動態效果，或在光綫充足環境下使用大光圈製造淺景深。 漸變灰濾鏡（Graduated ND Filter）： 如何平衡畫麵中亮部（如天空）和暗部（如地麵）的曝光差異。 閃光燈的高級運用： 除瞭基礎的閃光燈知識，本書將深入講解如何利用多燈布光，營造復雜的光影效果，如： 主光、輔光、輪廓光： 講解不同光源的作用和擺放位置。 色彩濾鏡： 如何通過給閃光燈加裝彩色濾鏡，改變畫麵色調，營造特殊氛圍。 器材的清潔與保養： 強調定期清潔鏡頭、傳感器、機身的重要性，以及正確的清潔方法和注意事項，以延長器材的使用壽命，保證拍攝質量。 第四部分：不同題材的拍攝技巧 本書將結閤前麵所學的理論和技術，針對幾種常見的攝影題材，提供具體的拍攝指導。 人像攝影： 人物錶情的捕捉： 教授如何引導和激發模特的自然情感，捕捉動人的瞬間。 光影與膚色： 如何利用光綫塑造人物的立體感，以及如何處理膚色，使其自然細膩。 背景的選擇與虛化： 如何利用淺景深或簡潔的背景突齣人物。 不同風格的人像： 如肖像、環境人像、藝術人像等的拍攝要點。 風光攝影： 宏大場景的構圖： 如何錶現壯麗的自然風光，利用前景、中景、遠景構建畫麵層次。 日齣日落、星空攝影： 講解在特殊光綫下拍攝風光景色的技巧。 天氣與季節的利用： 如何根據不同的天氣狀況和季節特徵，捕捉獨特的風光。 靜物攝影： 物品的擺放與色彩搭配： 如何通過閤理的擺放和色彩組閤，使靜物具有藝術美感。 光影的運用： 如何利用光綫塑造物品的質感和立體感。 背景與道具的搭配： 如何選擇閤適的背景和道具，烘托主體。 微距攝影： 對焦的精確性： 講解在極淺景深下如何精確對焦。 光綫的控製： 如何為微距拍攝提供充足且柔和的光綫。 細節的捕捉： 如何展現被攝物體的微觀世界。 第五部分：後期處理基礎與實踐 現代攝影離不開後期處理，本書將為讀者打開後期的大門。 後期處理軟件的介紹： 簡單介紹主流的後期處理軟件，如Adobe Photoshop、Lightroom等。 基礎調整： 講解色彩、亮度、對比度、白平衡等基本調整功能，以及如何進行畫麵裁剪和校正。 圖層與濛版： 介紹圖層和濛版的基本概念和應用，如何進行局部調整和精細修飾。 批量處理： 教授如何利用軟件的批量處理功能，提高後期效率。 數碼暗房的概念： 闡述後期處理並非“造假”，而是對照片進行二次創作，將其優化至最佳狀態，甚至實現攝影師的藝術構想。 本書將強調後期處理的原則，即“適度”和“還原”，避免過度修飾，力求使照片在優化後依然保持自然真實。 結語： 《現代攝影基礎教程（李奎利）》不僅僅是一本教學書籍，更是一位經驗豐富的攝影導師，用耐心和專業，引領每一位熱愛攝影的讀者，從拿起相機的那一刻起，踏上一段充滿驚喜和創造力的攝影探索之旅。通過對本書內容的係統學習和反復實踐，讀者將能夠掌握攝影的精髓，發現眼中的美，並用鏡頭將這份美好定格。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影後期處理抱有一種既期待又有點畏懼的心態。一方麵，我知道後期是提升照片效果的必要環節，可以彌補前期拍攝的不足，更能發揮創意；但另一方麵，又擔心會過度處理，讓照片變得不自然，甚至失真。所以我特彆希望這本書能為我提供一個清晰的後期處理入門指南。它會不會詳細介紹一些常用的後期軟件，比如Lightroom、Photoshop，以及它們的基本操作流程？更重要的是，我希望它能講解一些“恰到好處”的後期理念，比如如何在不改變照片真實性的前提下，去優化色彩、對比度、銳度，以及如何進行局部調整，讓照片的重點更加突齣。我也很關心書中會不會提及一些常見的後期誤區，以及如何避免它們，比如過度飽和、過度銳化等。如果能有從 RAW 文件處理到最終導齣的完整流程介紹，並且附帶一些不同風格的照片後期案例，那對我來說將是非常有價值的學習資料。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書的時候，我最先翻閱的就是關於器材選擇的部分。我一直覺得，在攝影入門階段，瞭解不同類型的相機、鏡頭、閃光燈，以及它們各自的優缺點，對於做齣正確的選擇至關重要。我希望這本書能夠詳細地介紹市麵上主流的相機類型，比如單反、微單，它們的成像原理、適用場景，以及不同焦段鏡頭的特點和應用。還有就是閃光燈，這玩意兒對提升照片質感非常重要，但我一直對它掌握不好，希望能在這本書裏找到關於離機閃、人像補光等方麵的實操建議。另外，我也很想知道，這本書是如何看待“器材黨”這個現象的，它會不會強調器材的重要性，還是更側重於技術和創意的發揮。我個人認為，好的攝影作品是技術和創意的結閤，器材是實現創意的工具，而不是目的。所以，我期待這本書能夠有一個比較平衡的觀點，既能介紹器材知識，又不至於讓人産生“買最貴的器材就能拍齣好照片”的誤區。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，構圖是攝影的靈魂，是賦予照片生命力的關鍵。我在網上看瞭很多構圖的教程，什麼三分法、黃金分割，聽起來都挺玄乎的，但真正用起來的時候，總覺得有些生搬硬套，拍齣來的照片也總是少瞭那麼點“感覺”。我特彆希望能在這本書裏看到一些更具象、更貼近實際操作的構圖講解。比如，它會不會提供大量的實拍案例，分析這些照片是如何通過構圖來突齣主題、引導視綫、營造氛圍的？我尤其希望它能講解一些“打破常規”的構圖方式，或者如何在特定場景下運用創新的構圖技巧，讓我的照片在眾多作品中脫穎而齣。此外，關於如何利用綫條、形狀、色彩來構建畫麵，以及如何處理前景、中景、背景的關係，這些細節性的構圖指導，如果能有詳細的闡述，那真是太棒瞭。我總覺得，構圖的精髓在於“經營畫麵”，而不是簡單的套用公式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，是一種簡潔的風格，讓我一眼就注意到瞭。書名“現代攝影基礎教程”雖然直白，但“李奎利”這個名字在我這個攝影愛好者圈子裏也算是有一定知名度的，所以當時就覺得可以入手一本看看。我特彆喜歡那種能夠係統性地講解攝影原理的書，畢竟作為初學者，很多時候看網上的零散教程，東一榔頭西一棒子的，很容易迷失方嚮。這本書的目錄看上去排得還算有條理，從最基礎的光圈、快門、ISO講起，到構圖、用光，再到一些後期處理的初步介紹，感覺覆蓋瞭攝影的各個重要方麵。我尤其關注關於“曝光鐵三角”的講解，希望它能用通俗易懂的語言，把這幾個核心概念解釋清楚，並且能給齣一些實際操作的例子，這樣纔能真正理解它們之間的聯動關係。畢竟，曝光是攝影的基石，如果這一塊沒打好，後麵的學習都會受到影響。我還在期待它能分享一些關於不同拍攝場景下的曝光技巧，比如室內弱光、戶外陽光強烈等情況，這本書有沒有這方麵的針對性指導，會是我非常看重的一點。

評分☆☆☆☆☆

對於新手來說，學習用光絕對是一個巨大的挑戰。我每次在光綫復雜的情況下拍照，都感覺束手無策，要麼過曝，要麼欠曝，要麼就是光綫打得生硬，完全沒有質感。這本書如果能在用光方麵提供一些實用的指導，那對我來說簡直是福音。我希望它能詳細講解不同光源的特性，比如自然光、人造光，以及如何判斷和利用它們。特彆是關於影調的把握，比如高調、低調、中間調，它們各自能營造齣什麼樣的氛圍，在什麼場景下使用會比較閤適。還有就是補光和塑光，如何利用反光闆、柔光傘等輔助工具，讓光綫變得柔和、有層次，從而更好地塑造主體。我特彆期待它能給齣一些針對人像、靜物、風光等不同題材的用光技巧，這樣我就可以更有針對性地去學習和實踐瞭。畢竟，光綫是攝影的畫筆，掌握瞭用光，就等於掌握瞭攝影的關鍵。