攝影構圖(第三版)附光盤 9787565710803 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

郭艷民，顧潔 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指導
• 光盤
• 第三版
• 攝影教材
• 攝影藝術
• 攝影理論

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565710803

商品編碼：29807611949

包裝：平裝

齣版時間：2015-03-01

基本信息

書名：攝影構圖(第三版)附光盤

定價：39.8元

作者：郭艷民,顧潔

齣版社：中國傳媒大學齣版社

齣版日期：2015-03-01

ISBN：9787565710803

字數：

頁碼：

版次：3

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

本書主要講授攝影畫麵創作的內部構成問題，其中包括構圖藝術規律、畫麵構成元素處理、拍攝角度運用、色彩處理、光綫處理、運動攝影等主要內容。本書是在第二版的基礎上修訂而來的，延續瞭原書的質量水準。作者保留瞭前一版的框架體係和大部分文字內容，主要增加和替換瞭一些案例解析，比如更新瞭一些學生作品；在體例上作瞭一些簡單的優化。並且作者在自己的每一幅作品後添加瞭照片拍攝的技術數據，不僅增加瞭教材的直觀性，更為學生的學習實踐提供瞭參考模擬的範本。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

天光時間拍攝夜景，首先要注意選擇拍攝地點和拍攝方嚮。拍攝地點的選擇，首先要考慮環境特點，選擇周圍環境亮度較高的景物或物體，如高樓大廈的玻璃幕牆、霓虹燈、路牌燈箱、噴水池、河流、湖泊等。如果遇到雨雪天氣，潔白的積雪可以顯現原本黑暗的屋頂，地麵的反光可以照射到各個黑暗的角落，地麵的積水還可以産生明顯的倒影，這樣可以避免地麵景物漆黑一片，單調死闆。許多的夜景作品，地麵上都是有層次的，利用地麵反光或倒影進行畫麵構圖，可以收到理想效果。注意拍攝方嚮的選擇，目的在於讓天空與地麵盡量有區彆，使兩者不混為一體。在日齣前拍攝，鏡頭應盡量對著日齣方嚮；在日落後拍攝，鏡頭應盡量嚮著日落方嚮。
　　其次，要注意畫麵局部高亮度點的配置與處理。夜景畫麵一般要注意有較大麵積的暗部，而且暗部有的層次，但更要注意畫麵局部高亮度點的配置與處理。高亮度點的形成主要依據生活中可以模擬、再現的較亮的路燈、建築物的照明燈、車燈等特定光源效果。這些高亮度點的配置與處理的終目的是為主體創造一個真實可信的夜景氛同。在日齣前和日落後的時問拍攝夜景，用人的眼睛來觀察，周圍環境與景物還有的亮度和層次，這樣就很容易使人迷惑，忽視景物與環境的高亮度點的配置與處理，結果會使拍攝齣的畫麵亮暗間距太小，缺少反差，亮的不亮而暗的不暗，沒有吸引觀眾視綫的地方，這樣很容易失去夜景的真實氣氛。所以，在這個時間拍攝夜景，要盡量拉大畫麵的亮暗間距，突齣、加強局部高亮度點的照明。在夜景畫麵中，亮的部分不應是天空，而應是照明燈及照明燈所能照射的某個局部，這些局部(主體所在部位和主體活動區域)要同周圍環境及景物形成的反差，使畫麵形成亮暗對比。
　　再次，要注意現有環境光和人工增加光源的配閤。一般情況下，我們都會以環境光為主要光源，利用人工加光照明需要強調、修飾的部分。在使用人工光時，要注意不能破壞整體光綫的效果。
　　……

序言

---

攝影構圖（第三版）：構建視覺語言的藝術與科學 引言 在紛繁復雜的現代社會，影像的力量日益凸顯。無論是記錄生活點滴，還是錶達深刻思想，抑或是商業推廣，一張優秀的攝影作品都離不開對“構圖”的精妙運用。構圖，並非簡單的元素擺放，而是一種視覺語言，是攝影師與觀者之間溝通的橋梁。它決定瞭畫麵的和諧度、故事的敘述性、情感的傳達力，乃至作品的藝術高度。 《攝影構圖（第三版）》是一部深度探索攝影構圖藝術與科學的權威著作。本書旨在為攝影愛好者、專業攝影師以及所有對視覺錶達感興趣的朋友，提供一個係統、全麵、深入的學習平颱。第三版在原有堅實理論基礎上，結閤當前攝影技術與審美趨勢，進行瞭內容升級與拓展，更加貼閤時代需求，助您在攝影之路上遊刃有餘，創作齣令人驚嘆的視覺作品。 第一部分：構圖基礎——認識你的畫布與畫筆 1. 理解畫麵的二維性與三維感: 攝影作品呈現於二維平麵，但其背後承載的是三維世界的感知。本部分將深入解析如何通過構圖手段，在平麵上營造齣縱深感、空間感，讓畫麵更具立體呼吸。我們將探討透視、景深、綫條引導等核心要素，理解它們如何影響觀者的空間認知。 2. 點、綫、麵——構圖的基本構成元素: 點: 作為畫麵的焦點，點可以引導視綫，突齣主體。瞭解不同類型點的視覺效果（例如，中心點、孤立點、重復點）及其在畫麵中的作用。 綫: 綫條是畫麵中最具動感的元素，它們可以引導視綫，劃分空間，傳遞情感。本書將詳細介紹各種綫條（水平綫、垂直綫、對角綫、麯綫、S形綫、Z形綫等）的特點及其在不同場景下的應用，例如，如何利用綫條營造穩定感、動感、神秘感或引導性。 麵: 麵是綫與綫圍閤而成的區域，它提供瞭畫麵的形狀和結構。理解不同形狀（圓形、方形、三角形等）和大小的麵在畫麵中的視覺重量和分配。 3. 平衡與對稱——創造和諧的視覺秩序: 對稱構圖: 探討完美對稱、近似對稱等形式，分析其帶來的穩定、莊重、正式的美感，以及在何種題材中應用最為恰當。 非對稱平衡: 深入講解如何通過“視覺重量”的分配，在不對稱的畫麵中創造齣動態的平衡感。我們將分析顔色、大小、明暗、紋理等因素如何影響視覺重量，以及如何利用這些元素進行巧妙的構圖。 4. 比例與黃金分割——源於自然的完美法則: 三分法: 作為最基礎也最常用的構圖法則，三分法如何將畫麵劃分為九個相等區域，並將重要元素放置在交叉點或綫上，從而引導視綫，打破沉悶。 黃金分割（Phi Grid）: 介紹黃金分割比例（約1:1.618）在藝術和自然界中的普遍性，以及如何將其應用於攝影構圖，創造齣更具吸引力、更符閤人類審美直覺的畫麵。 其他比例: 簡要提及其他具有美學意義的比例，如二分法、四分法等，拓寬構圖的思維維度。 第二部分：構圖的進階藝術——賦予畫麵生命力與故事性 1. 引導視綫——讓觀者跟隨你的鏡頭: 綫條引導: 再次強調綫條在引導視綫中的作用，但在此部分將更深入地探討如何運用前景、背景、建築綫條、自然綫條等，將觀者的目光自然地引嚮主體。 色彩與對比: 分析色彩的吸引力，以及如何利用色彩的鮮明度、冷暖對比、明暗對比來吸引觀者注意力，並將其引嚮焦點。 虛實結閤: 探討利用景深變化，將主體銳利呈現，而背景虛化，從而有效分離主體與背景，突齣主體，同時引導視綫。 2. 景深與焦點——控製觀者的視覺焦點: 淺景深: 如何利用大光圈、長焦距等手段營造虛化的背景，突齣主體，簡化畫麵，營造夢幻或專注的氛圍。 深景深: 如何通過小光圈、廣角鏡頭等實現畫麵整體清晰，適用於風光、建築等需要展現豐富細節的場景，並探討如何在深景深畫麵中依然保持清晰的視覺層次。 焦點的位置與意義: 討論焦點不僅僅是銳利度的體現，更是觀者視覺停留的核心，以及如何通過巧妙的對焦選擇，傳達作品的意圖。 3. 透視的運用——空間的壓縮與延展: 消失點與透視綫: 深入理解一點透視、兩點透視、三點透視的原理，以及它們如何影響畫麵中的空間感和距離感。 利用透視營造縱深感: 探討如何通過前景、中景、遠景的有序排布，以及利用匯聚的綫條，賦予畫麵強烈的縱深感，讓畫麵“活”起來。 廣角與長焦的透視畸變: 分析不同焦距鏡頭對透視的誇張或壓縮效果，以及如何巧妙運用這些特性為畫麵服務。 4. 留白與負空間——沉默的力量: 負空間的定義與作用: 闡述負空間（或稱留白）並非“空”，而是畫麵重要的構成元素，它能突齣主體，營造意境，引導呼吸，提升畫麵的簡潔與力量。 如何有效運用負空間: 探討不同場景下負空間的錶現形式，以及如何平衡正負空間，達到畫麵的視覺和諧。 5. 框架式構圖——嵌套的視覺敘事: 利用自然或人造框架: 介紹如何利用門框、窗戶、樹枝、拱門等元素，在畫麵中構建一個“畫中畫”，將觀者的視綫引入主體，增強畫麵的層次感和故事性。 框架的意義: 分析框架如何界定畫麵邊界，引導注意力，並賦予作品額外的意涵。 第三部分：不同題材的構圖策略——讓你的鏡頭更具錶現力 1. 人像攝影的構圖藝術: 主體與背景的關係: 如何根據人像的類型（全身、半身、特寫）和想要錶達的情緒，選擇閤適的背景，並處理主體與背景的關係，避免乾擾。 眼神的捕捉與引導: 探討眼神在人像中的重要性，以及如何通過構圖引導觀者的目光與被攝者交流。 身體語言與姿態: 分析不同姿態和身體語言在畫麵中的視覺傳達，以及如何通過構圖強化人物的情感和個性。 2. 風光攝影的構圖法則: 地平綫的位置: 探討地平綫在風光畫麵中的重要性，以及如何根據天空與地麵的比例，選擇閤適的地平綫位置來強調畫麵的主題。 前景、中景、遠景的安排: 如何利用前景增加畫麵的引導性，中景承載主體，遠景提供空間感，共同構建宏偉或寜靜的畫麵。 光影的利用: 風光攝影的靈魂在於光影，本書將探討如何利用日齣日落、陰晴雨雪等不同光影條件，配閤構圖，創造齣富有戲劇性或詩意的畫麵。 3. 建築攝影的構圖挑戰: 綫條的垂直與水平: 如何在拍攝建築時，保持綫條的垂直與水平，避免畫麵傾斜造成的視覺不適，以及如何利用建築本身的綫條進行創意構圖。 細節與整體的關係: 如何在宏大的建築群中捕捉獨特細節，或在單體建築中展現其整體風格，並平衡細節與整體的視覺比例。 透視的運用與矯正: 探討建築攝影中常見的透視畸變，以及如何通過構圖策略或後期手段進行調整。 4. 靜物與特寫攝影的構圖奧秘: 材質與紋理的錶現: 如何通過構圖，突齣靜物的質感、紋理，讓觀者感受到其物質屬性。 光影的刻畫: 靜物攝影的光影是塑造形體和氛圍的關鍵，本書將深入解析如何利用點光、側光、逆光等，配閤構圖，營造齣豐富的層次和立體感。 故事性的營造: 即使是靜物，也能通過構圖講述故事，例如，器皿的擺放、物品的組閤，都能暗示一種生活場景或情感狀態。 5. 紀實與街頭攝影的瞬間捕捉: “決定性瞬間”的構圖: 學習如何預判和捕捉決定性瞬間，並在極短的時間內完成構圖，讓畫麵充滿張力。 環境敘事: 如何通過構圖，將人物與所處的環境巧妙融閤，展現人物的生存狀態和故事背景。 視角的變化: 探討如何通過低角度、高角度、傾斜角度等不同視角，為紀實攝影帶來更具衝擊力和信息量的畫麵。 第四部分：超越法則——培養你的攝影直覺與創意 1. 打破常規——當構圖法則可以被顛覆時: 故意打破三分法、黃金分割: 探討在何種情況下，故意打破常規構圖法則反而能帶來更強的視覺衝擊力或特定的藝術效果。 “壞”構圖的藝術: 分析一些看似“不閤規矩”的構圖，是如何在特定的語境下産生獨特的藝術魅力。 2. 情感與意境的錶達: 構圖如何傳遞情緒: 學習如何通過畫麵元素的疏密、色彩的冷暖、綫條的走嚮等，來營造歡快、悲傷、寜靜、緊張等不同的情感氛圍。 意境的營造: 探討如何利用虛實、留白、光影等，創造齣詩意、禪意、哲思等深邃的畫麵意境。 3. 多重曝光與拼貼的構圖: 疊加的視覺邏輯: 介紹如何將不同的影像元素在同一畫麵中進行有邏輯的疊加，創造齣超現實或夢幻的視覺效果。 敘事性的構建: 探討如何通過多重曝光或拼貼，來構建更復雜、更深邃的故事。 4. 構圖的實踐與反饋: 大量的實踐練習: 鼓勵讀者在日常生活中不斷進行構圖練習，從實踐中學習和成長。 觀摩與分析: 引導讀者分析優秀攝影作品的構圖，學習大師的經驗。 自我評價與修正: 強調建立自己的審美判斷，並根據反饋不斷調整和優化構圖方法。 結語 《攝影構圖（第三版）》不僅僅是一本教你“怎麼拍”的書，更是為你打開一扇“如何看”和“如何想”的大門。通過係統學習本書內容，你將掌握攝影構圖的核心原理，理解不同構圖法則背後的邏輯，並學會如何在各種拍攝場景下靈活運用，最終形成自己獨特的視覺語言。 附帶光盤 的內容將提供大量的實景照片案例、視頻教學演示、互動練習工具以及精選的攝影師作品賞析，這些寶貴的資源將與本書內容相輔相成，幫助你將理論知識轉化為實踐技能，加速你的攝影進步。 願本書能成為你攝影道路上不可或缺的夥伴，助你用鏡頭描繪齣更加精彩的世界，創作齣觸動人心的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在尋找一本能係統性提升我攝影構圖能力的圖書，偶然間看到瞭《攝影構圖(第三版)》。雖然我還沒有機會翻閱這本書，但僅憑書名，我就對它充滿瞭期待。我猜測這本書會從最基礎的構圖原理講起，逐步深入到更復雜的構圖技巧，並且會結閤大量的實例來闡釋理論。作為一名攝影愛好者，我常常感覺自己的照片雖然內容不錯，但在構圖上總覺得差那麼一點味道，畫麵不夠生動，或者重點不夠突齣。我希望這本書能夠教會我如何更好地運用前景、中景、遠景來構建畫麵的縱深感，如何利用色彩和影調來烘托主題，以及如何通過引導綫、對稱、框架等元素來增強畫麵的錶現力。我尤其關注書中是否會探討一些更具創造性的構圖方式，比如如何運用負空間製造意境，如何通過打破常規的構圖來打破視覺疲勞，製造驚喜。這本書的第三版，也意味著它應該已經吸收瞭不少前兩版的經驗和反饋，內容應該更加成熟和完善，這是我選擇它的重要原因。

評分☆☆☆☆☆

我之前涉足攝影不久，對各種術語和理論都感到有些力不從心，尤其是構圖方麵，總感覺自己停留在最基礎的“三分法”。《攝影構圖(第三版)》這本書的齣現，真的像及時雨一樣。它的語言風格非常親切，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用大白話把復雜的構圖原理講得明明白白。我特彆喜歡書中關於“情緒化構圖”的探討，原來構圖不僅僅是為瞭好看，更是為瞭傳遞攝影師的情感和意圖。作者通過對不同情緒的解讀，講解瞭如何運用不同的構圖手法來達到相應的錶達效果。比如，想要錶達孤獨感，就可以運用開闊的空間和簡潔的綫條；想要錶達活力，就可以運用動態的綫條和強烈的對比。這本書還讓我認識到，構圖並非一成不變的規則，而是一種靈活的思維方式。它鼓勵我去嘗試、去創新，去尋找屬於自己的獨特視角。光盤的內容，我更是充滿期待，希望它能提供更多讓我眼前一亮的範例。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我受益匪淺！我之前一直覺得構圖是個很玄乎的東西，感覺自己怎麼拍都拍不齣那種“大片感”。《攝影構圖(第三版)》這本書，用非常清晰易懂的語言，把我一直以來睏惑的構圖問題一一解開瞭。我尤其對書中關於“留白”的講解非常感興趣，我以前總是覺得畫麵需要填滿，不然就顯得空蕩蕩的，看瞭這本書纔知道，有時候“少即是多”，適當的留白反而能讓畫麵更有呼吸感，更能突齣主體。而且，這本書不僅僅是理論，還提供瞭大量的實踐技巧。比如，關於如何利用自然光綫來增強畫麵的層次感，關於如何在風光攝影中運用前景來增加畫麵的縱深，這些技巧都非常實用，我嘗試瞭幾次，效果確實很明顯。附帶的光盤我還沒來得及細看，但聽說裏麵有很多實拍的構圖分析，我非常期待能從中學習到更多高手的經驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書我還沒拿到手，但光看書名和前幾頁的介紹，就覺得它會是一本非常有價值的攝影指南。我尤其期待光盤裏的內容，不知道會有多少實拍案例的分析，或者是一些進階的構圖技巧演示。我一直覺得攝影不光是按下快門，更是對眼前景物的觀察、取捨和錶達。而構圖，正是這種錶達最核心的語言之一。我希望能在這本書裏學到一些能讓我的照片“說話”的構圖方法，比如如何通過綫條引導觀眾的視綫，如何運用黃金分割、三分法等經典法則，又如何打破常規，創造齣更具視覺衝擊力的畫麵。我還對書中所提到的“攝影師的眼睛”這個概念很感興趣，希望它能幫助我培養一種更敏銳的觀察力，去發現那些隱藏在平凡事物中的不凡之美。這本書的第三版，說明它經過瞭市場的檢驗和讀者的反饋，這讓我對內容的質量和實用性有瞭更高的期待。如果它真的能像我預期的那樣，提供係統性的構圖理論和豐富的實踐指導，那它絕對會成為我攝影路上的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

讀完《攝影構圖(第三版)》，我最大的感受就是它不像一本枯燥的教科書，更像是一位經驗豐富的攝影師在手把手地教你如何構圖。書中關於“畫麵節奏”的闡述讓我印象深刻，我以前隻知道構圖要好看，但不知道畫麵還能有“節奏”感。作者通過大量的案例分析，講解瞭如何通過調整景彆、角度、綫條和色彩等要素，來控製觀眾的觀看速度和情緒，讓畫麵更具吸引力。我尤其喜歡其中關於“視覺中心”的講解，我以前總是在猶豫怎麼把想錶達的主體放在哪裏纔最閤適，這本書提供瞭非常清晰的指導，讓我明白瞭如何通過對比、虛實、明暗等手法來突齣畫麵的焦點，讓觀眾一眼就能抓住重點。而且，這本書不僅講瞭“怎麼做”，還講瞭“為什麼這麼做”，讓我能夠理解構圖背後的邏輯，從而在實踐中觸類旁通，不再是死記硬背。附帶的光盤也很有價值，裏麵的視頻講解和素材演示，讓我對書中的內容有瞭更直觀的理解。